如何培养学生的音乐感受能力

全宇增

乐感“是个体感受音乐特点的反映过程”,是人们对音乐的感受能力、想象能力和表达能力的综合反映。由于音乐是表现人们内心情感的艺术,因此,人们对音乐艺术的感知还应该延伸到对于音乐作曲、演唱、演奏、指挥中所表现出的乐曲的风格、特色、特点,能否辨别出等。如果学生能够具备上述条件,具有较强的乐感,那他在音乐学习的过程中就会表现出超强的接受能力、丰富的想象能力、极强的模仿能力以及创造能力;在音乐演唱、演奏、指挥、作曲的过程中也会表现出惊人的艺术表现力和感染力。反过来说,如果学生不具备以上的各种条件,他在乐感上的缺陷将会毫无疑问地表现在音乐的学习与实践过程中。

音乐教育的教学方法与一般的知识课的教学方法有所不同,因此,在音乐教学中,学生音乐感受能力的培养途径也具有有别于一般的知识课的教学特点。笔者从以下几个方面对培养学生乐感的途径进行阐述。

1 培养学生对音乐艺术的兴趣

兴趣是一个人对某种事物的积极态度。学生对音乐的学习兴趣、愿望是他们愿意学习、认真学习音乐的先决条件,也是学生的乐感得以提高的重要前提。如果学生对自己所学的音乐专业充满好奇与兴趣,那么他就会通过各种途径来了解音乐专业的相关知识与背景,同时在对音乐专业相关知识的不断积累的过程,学生的成就感得到满足、乐感得到极大地提高,从而促使学生在音乐专业的学习上有了长足的进步;相反,如果学生对自己所学的音乐专业充满厌烦感、排斥感,那么他将会在音乐专业的学习中被自己对音乐专业相关知识的排斥感所影响,使他在学习过程中学习效果无法得到满足感、成就感,而且在不断的挫折体验下,学生的音乐素养、乐感的发展也将受到一定的阻碍。学生对音乐的兴趣除了受校园广播、电视音乐表演、音乐会、音乐比赛等影响外,还在很大程度上受音乐教师的影响,音乐教师优美的歌声、生动的作品分析、丰富的音乐素养,都是激发学生学习音乐的动力。因此,培养学生对音乐艺术的兴趣,是音乐教师有效提高学生乐感的途径之一。

2 在音乐欣赏中指导学生准确地分析作品

在教学过程中,经常会遇到这样的情况:学生能够熟练地演奏一首乐曲,却不能充分地表达出音乐内容里所包含的深刻情感与寓意。这是因为学生没有真正理解作品,更没有通过对作品的理解融入自己的情感,只是一味地照乐曲练习,不带有任何感情色彩,也就是说,没有好的乐感,就不能准确地理解乐曲的深刻寓意,也不能真正地表现乐曲的精髓。因此,音乐教师在教学中培养学生分析作品的能力,对学生乐感的提高具有非常重要的作用。

每一首音乐作品的历史、文化背景都因作者所成长的时代、文化氛围的不同而各有特点;每一首音乐作品的创造风格由于作者的成长经历、生存环境的不同而各有特色。因此,要想学生准确地理解、感受不同音乐作品的创作风格、创作背景,提高学生的音乐感受,就必须在教学过程中指导学生对风格各异的不同作品进行详细、准确、全面的认识、理解与分析,提高学生对音乐作品分析的能力。

3 在实践过程中培养学生的音乐感受

经常参与音乐艺术实践对学生音乐感受的提高可以产生重要的影响,学生可以在实践过程中不断琢磨、不断探索、不断创造、不断总结表演中的缺陷与亮点,从而有效地提高自己的音乐感受能力。在每次实践后及时总结自己的不足与亮点,及时地正视与改正自己的不足,在经验不断积累、不足不断改正的过程中学生的音乐素养、音乐感受能力也得到明显的提高。

(作者单位:河北省迁安市闫家店乡中心校)