谈传统文化在动画创作中的继承与发展

高 菲

摘要:中国拥有的丰富文化资源,五千多年的灿烂文明为动画艺术创作提供了取之不尽、用之不竭的素材和源泉。在动画制作中传统题材和动画创作之间有着密不可分的关系,可以说传统题材的动画创作是动画艺术表现形式非常重要的内容之一。

关键词:传统文化 动画借鉴 传承

中国拥有的丰富文化资源,五千多年的灿烂文明为动画艺术创作提供了取之不尽、用之不竭的素材和源泉。一直以来,我国传统题材的动画在西方国家眼里都具有浓郁“东方风情”的特殊魅力,显然这是因选取传统题材而彰显中华民族优秀传统文化的结果。在五十六个民族里,我们每个民族都有自己的民俗、民歌、民间故事和英雄,都有津津乐道的人和事:藏族的格萨尔王,蒙古族的成吉思汗,回族的伊斯兰宗教故事,云南的阿诗玛,广西的刘三姐,历史上传诵的四大美女……从艺术技巧上,汉代的砖刻、北魏的石雕、敦煌、永乐宫的壁画和民间版画……从艺术形象上,各地戏曲中造型多变的人物,如京剧中的小丑、花脸,川剧中的变脸,宁夏作唱、江西的傩戏、湖南的花鼓戏,其戏剧形式和戏剧人物对动画创作和发展都是诱发创作、令创造者感动的思路。

一、挖掘民族传统文化

中国动画借鉴传统造型形象有利的条件很多,几千年形成的中国本土艺术语言充分,有着浑厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的,尤其是艺术创造元素突出,有很强的包容性,承传着文化脉络的基因,具有物质文化和精神文化的多重因素。传统与民间的宝贵资源有着无穷的开发前景,如何把这些无形的资源开发利用好,运用于动画创作之中,应该说是振兴中国当代动画产业的一大课题。面对国外动画的冲击,中国动画应该坚持走民族化、本土化道路,发扬优秀的民族文化精髓。如动画片《大闹天空》中的动画造型具有中国京剧脸谱的符号,甚至还可以看到敦煌壁画和民间木刻的痕迹;而根据齐白石的水墨画特点创作的动画片《小蝌蚪找妈妈》,根据李可染的山水畫创作的《牧笛》都表现出中国独特的艺术形式;《鹬蚌相争》则从国画大师林风眠的作品中汲取营养,在水墨画的基础上采用了民间剪纸的技法;动画系列片《阿凡提的故事》大胆使用了民间手工艺,用传统的布偶来表现家喻户晓的传统故事。这些曾在国际上倍受关注的中国动画片,借重墨色的浓淡虚实来表现对象,讲求笔墨情趣,富有意境气韵,独特的形象造型和表现形式构成了动画视觉表现风格的差别性和丰富性。

中央电视台推出的一部名为《哪扎传奇》的52集大型电视动画片,受到了从成人到儿童广大电视观众的好评。该片取材于我国古典神话小说《封神演义》,在角色设定上有哪扎、李靖、李夫人、家将、太乙真人、仙鹤、神鹿、龙王和龙王太子等,这些人物造型多吸收民间门神、寺庙壁画里的形象,是地道的中国传统文化。同时这部动画又具有当代特点,在技术上,运用了先进的数码技术,在内容和形式上,又符合当代儿童的审美需求,是我国动画片的力作。编导者介绍说:“在保留中国传统神髓外,尽量将拍摄语言国际化。”“使整部作品既能够情节生动,活泼有趣,扣人心弦,同时又有恢弘的史诗感。”

音乐属于听觉艺术,它是所有听觉艺术中最富情绪力量的艺术。中华民族的音乐博大精深,资源相当丰富。民族乐曲大都旋律流畅优美,有较强的独特性和动人的魅力,动画中的民族音乐的使用,深化了对画面的视觉印象,使情和景更为交融,激发了民族感情,唤起怀旧的意识。民族乐曲的应用,为动画影片增加艺术份量,更容易引起观众的共鸣。说起经典的民族乐曲,人们就会想起那些脍炙人口、深入人心的传世乐曲。

二、借鉴国外的传统传承方法

在学习传统文化的同时,接受外来文化艺术同等重要。鲁迅先生曾经说过,对一些西方先进的东西,可以采取“拿来主义”的方法。这个“拿来”是有针对性的,是对国家将来发展有益处的要拿来,而不是不分青红皂白地一律“拿来”。日本动画题材和创意之丰盛,堪称世界第一,然而其风靡全球的“民族精品”,往往是在他人智慧之上的嫁接、改编。他们擅长将别人的东西转化成自己的,“一手抱着自己的传统,一手搂着他人的精华”,打造所谓的原创品牌。我们来看一下第七十五届奥斯卡最佳动画片——宫崎骏的《千与千寻》,这部动画虽然是以现代的日本社会作为舞台,但却是以日本传统神话及形象作为故事背景,内容包括很多东洋故事、传说、仪式、意念及巫术。本片把传统意境与现代化的故事结合起来有更高的说服力以及艺术感染力。此外,片中小镇以及澡堂的场景设定也完全参照传统建筑。而动画长篇《白蛇传》则取材于中国故事,中国的《西游记》、《封神演义》等都被他们成功改编,同时还有希腊神话题材的《圣斗士星矢》,可谓亦古亦今,无所不包,并在动画市场中取得了佳绩。

美国是一个没有历史的国家,但我们依然可以看到他对世界传统文化的传承。美国动画片的取材是世界范围内的,他们借鉴各国的传统文化服务于本国的动画创作。我们印象最深的应该是《花木兰》,这部动画片是迪斯尼动画公司取材于我国的古代长篇叙事诗歌《木兰辞》,耗费巨资制作而成的。这部美国人制作的动画片采用了中国式的人物形象、中国式的传统服装、中国式的传统建筑,甚至是中国式的价值观念。《花木兰》在造型上特意尝试结合东西方美术精神的要素,尤其是中国的水墨画风格,它采用传统的动画制作技巧,使影片更具有中国式的自然美和古典美。

三、在传承中寻求动画艺术创新之路

动画展现了一个化无形为有形的充满幻想的世界,以其独特的虚构、夸张、想象的方法揭示了生活的本质。就像一种艺术不能也不可能永远凝固在一个模式之中,它必须随着时代的进步而演变。

在创作理念上,要深入挖掘传统题材的现代寓意。传统文化是祖先遗留给我们的一笔宝贵的精神财富,然而传统文化的形成是基于当时的社会历史条件和自然生产条件而产生的,在我们今天看来,有些内容是不适合当今社会生产生活实际的。这就要求我们在运用传统题材进行动画艺术创作的时候,在传承传统文化的同时,要有分析辨别的能力,学会去粗取、去伪存真,批判地吸收和继承传统文化中的优秀部分,摒弃糟粕,用现代人们普遍接受的审美观、价值观去打造精品艺术,在动画艺术创作中深深打上时代的印痕,大力弘扬健康向上的社会主义道德风尚,让传统文化获得新生。

在表现形式上,要运用现代科技,融入现代表现手法,使形式风格变得符合时代的审美需要,更具有观赏性。传统的、民族的风格和形式不是封闭的,也不应该受到传统的束缚,只有不断加入新元素,创造新风格,才能创作出更多优秀的动画片。在动画的创作中,特别是在对待传统题材的创作中更加要求创新,这就要求在创作中融入更多的现代人的思维和生活,运用大胆的想象和创作理念创作手法,开放地学习外来文化,积极借鉴、学习、吸收国外先进的理念和技术手段,制作出使传统文化与现代生活更加契合,更符合现代人的审美及精神需要,更适合现代人的口味,更容易被现代人接受的个性化动画。如此,一部既能让大众耳熟能详又感觉耳目一新、既有深刻文化底蕴又富有现代意义的优秀作品则跃然心中。我想,这应该是我们新一代中国动画人肩负的历史使命。

参考文献:

[1] 冯文.动画概论.中国电影出版社.

[2] 徐振东.经典动画赏析.浙江大学出版社.

[3] 孙立.影视动画视听语言.海洋出版社.

作者:

高菲临沂师范学院美术学院