谈如何提高学生钢琴演奏能力的对策与研究

摘要:钢琴演奏能力的培养,是师范院校学生教学的一个重要内容,同时也是学生综合能力的体现,在实际的演奏(比如考试或上台表演)时,发现虽然在演奏前已作了比较充分的准备,但往往出现临场发挥不尽人意,弹奏技术不能正常发挥,本文试从心理、生理、心态等几方面原因结合学生本身的能力和素质,通过分析影响钢琴演奏的因素,联系实际,有针对性地提出解决的方法。

关键词:钢琴学生演奏能力 心态 实践 对策音乐理解力 音乐表现力

音乐是一种听觉艺术,也是一种时间艺术,它的表现形式因时间的迁移而终结,因而也是一种遗憾的艺术。钢琴演奏和其他表演艺术一样,演奏者平时练习的成果要在演奏的瞬间完美的表现出来。但我们从钢琴演奏实践中发现,虽然我们在演奏前已作了比较充分的准备,但往往出现临场发挥不尽人意,弹奏技术得不到正常发挥。尽管钢琴演奏的水平与老师的培养和教育方式有直接关系,但学生本身的能力和素质也起了相当关键的作用。通过了解分析影响钢琴公开演奏的因素,联系实际,运用到平常的训练中去,从而提高学生钢琴公开演奏的能力。

一、钢琴公开演奏时出现的情况及成因

学生在公开演奏时表现不佳,其中既有心理因素,又有生理因素,最常见的情况就是“怯场”,这是心理紧张的表现,心理紧张又会引起一系列生理反应,比如:手心出汗,手指麻木,身体发抖,心跳加速,呼吸不畅等。这些生理反应又强化了紧张的心理感受,产生一系列的心理反应,比如:弹奏注意力不集中,键盘分辨不清,大脑出现短时间空白。心理反应和生理反应相互影响,形成恶性循环,导致“怯场”现象,结果演奏时记忆混乱演奏中频繁出现错误,情绪不稳定,感情不能投入,音乐表现力差,严重影响演奏水平的正常发挥和演奏效果,导致演奏失败。

(一)心理因素

制约临场发挥的因素首先是演奏者自身的心理因素。首先是由于环境与对象的改变。学生平时练琴主要在自己熟练的琴房,空间狭小,不受外界的各种干扰,练习时心情放松,而到了考试或公开表演时,演奏场地、空间和气氛完全改变了,学生还要面对老师和各类观众,导致演奏者心理紧张。作为学生我们往往会说:“不知道什么原因,我们在课下弹奏总比在课上弹的好,”“我自己一人弹的很好,最好演出时没有人。”更是成为一些学生的口头禅;而有些学生则在公开场合能创造出在琴房练习时不同的效果,感染力也比练习时加强了,这与学生的心理素质有着很大的关系:心理素质好的学生,面对观众和大场面时会激发他的表演欲望,虽有些紧张但弹奏自如;而心理素质差的学生则相反。

(二)生理因素

公开演奏是一种再现练习过程和现场发挥的“再创作”过程。演奏者在公开演奏之前都会经过一段很长时间的练习来准备,而在练习时没有解决的技术问题都会影响演奏效果。例如:“背谱”的问题直接影响演奏,对乐谱不够熟练引起演奏时的生理紧张,影响演奏的流畅性;又如演奏技术的问题,如果基本功不扎实,对所弹奏的曲目中技术难点没有充分的练习准备,平时练习时生理因素解决不到位,在公开演奏时就会出现肌肉紧张,手指不能灵活运用,引起心理紧张情绪,导致演奏失败。

二、公开演奏时出现的问题及对策

如果能对现场演奏时出现的情况进行必要的控制和提前的准备,便能够减低紧张的生理和心理反应,提高公开演奏的质量,发挥练习时的正常水平。

(一)在教学中教会学生理解和体会放松

放松不是技术,而是一种状态。许多音乐教育家都曾做过这样的比喻,“放松是打开艺术大门的钥匙。”的确,放松在钢琴演奏中是掌握正确、科学弹奏方法的重要基础。钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中指出:“手臂中的三个大关节必须放松,才能畅通。”初学钢琴,由于不适应,容易造成肌肉紧张,所以教学中首先要让学生明确放松在弹琴时的重要意义。训练放松的方法主要包括动作上放松和心理上放松。首先训练动作放松,手指在触键时使整个手臂的重力都集中在指尖上,在准备弹下一个音之前,手不要突然抬起,要将手腕轻轻提起,再轻松落下,可分别做单音、双音、黑键、连奏的落方法。

(二)作好充分的技术准备

演奏是一个非常强烈的自我意识过程,如果准备不夠充分,临场发挥再好也不会取得最佳效果。钢琴是一件很难演奏的乐器,双手操纵88个黑白键,双脚控制三个踏板,两眼盯着双行大谱表,既要表现丰富的和声,又要刻画繁复的声部线条,学生在顾此失彼的状态下,很难有打动人心的演奏。熟练的技巧是完整演奏的基础,而丰富的音乐表现又是完整演奏的根本。

(三)培养表演欲望

学生仅有对音乐的理解能力和感受能力是不够的,还必须有强烈的音乐表现欲望,从学习第一首乐曲起,教师除了培养学生的兴趣还应当培养学生的表现欲望,使学生对学习的每一首乐曲都有动于衷。动用精彩的示范和生动活泼的教学语言感染学生,通过教师解说、比喻、启发、对比等方法,引导学生全身心投入到音乐意境之中,多举办汇报会,个人作品演奏会,听音乐会。这样既能互相学习、互相影响,有能取长补短、锻炼胆量,同时创造一种表演气氛。大多数学生都会产生跃跃欲试、要求表现的迫切心愿。

(四)保持正确的演奏心态

许多同学在弹奏时往往对自身的认识不够,或是过分期待优秀的成绩和良好的表现,担心演奏失败辜负老师的心血,过分在意同学老师对自己的看法,演奏时分心,患得患失,一旦出现错误就自暴自弃缺乏毅力。

(五)做好演出前的准备工作

演出前要做好充分的准备工作,包括熟悉现场所用的钢琴及现场环境。我们平时练习时用的钢琴大多是立式钢琴,而公开演奏大多使用三角钢琴,无论是从钢琴的性能、键盘触感、操作技术要求还是音响效果都可能会有很大程度的改变,不妨在演出前现场练习使用的钢琴熟悉其特点,根据不同的触键感觉进行调整。演出环境的改变对演奏的影响也比较大,平时我们是在空间狭小的琴房中,环境也比较安静,而演出时往往有大舞台、大灯光以及各类型的观众,为了能够适应环境场地的变化,可以多次进行彩排和预演,邀请一些老师同学来模拟现场的观众,正式演奏前要充分休息,积蓄精力,过度的练琴会消耗体力,也会造成心理紧张,可以多看谱多记忆推敲乐曲旋律,此外我们在平时练琴时穿着便装,而公开演出需要穿演出服,因为不适应服装而影响弹奏效果,所以预演时可以穿着演出当天的服装,从上台演奏到谢幕等程序都进行练习,作好上场的充分准备。

(六)争取更多的实践机会

许多著名的钢琴演奏家似乎不受演奏心理因素和生理因素的影响,总能完美的表现音乐,这与他们丰富的演出经验是分不开的。因此,我们可以积极参加各种场合的公开演奏,积累经验,有的同学认为这是出风头,其实,在充分准备的情况下,经常演出实践,可以帮助我们习惯和喜爱这种表演环境,增强表演欲,提高演奏气质,提高艺术创造的意识。不仅如此,更可以锻炼毅力,胆量及应变能力,对身心发展都有好处。

(七)与老师及时沟通

老师的教学和引导贯穿学生整个学习过程,也对学生的演奏水平起了及其关键的作用,应多注重挖掘学生潜在的音乐才能。教学中应更加注重学生实际能力的培养,不必追求曲目的难度,在钢琴演奏上所谓能力不仅是指弹奏技能和曲目难度,更是指理解音乐的能力和表现音乐的能力。很多学生在演奏时老师不在现场效果就很好,老师在反而受到制约,而有些却相反,演出前如看到自己老师才能缓解紧张情绪,这和老师平时的教育方式有关,课上要主动和老师沟通,了解练习时出现的各种问题,敢于提出自己的观点让老师更好的了解自己的个性,提出能够适合自己的训练方式,在选曲上要选自己能驾驭的演奏曲目。

在当今日新月异、高速发展的高科技时代,钢琴演奏艺术也不断向更高层次发展,钢琴演奏的新体系变得更加复杂。演奏的新风格、新内涵、新特点更加突出。从而带来的新要求、新难点也更为突出,这就要求学生在练琴过程中,要不断学习、研究、提高。

参考文献:

【1】周薇.钢琴教学中的乐智、乐感和乐技[J]

【2】(选自《钢琴艺术》,人民音乐出版社,2005年第11期)

作者:

冯晓霞内蒙古集宁师范学院音乐系