对高职培养数码影像后期制作人员的探讨

邝　磊

摘要：伴随着数码摄影在影楼摄影行业的普及，影楼数码后期制作的需求逐步增大。随着各层次后期制作队伍的扩大，这些人员的素质和技术的提高成为该行业在进一步发展中亟待解决的问题。这给高职高专院校的数码媒体及相关专业的毕业生带来了机遇和挑战。文章探讨了如何对现有的数码媒体专业课程进行改革，旨在更好地培养学生的数码影像后期制作技能。

关键词：高职；课程改革；数码摄影；后期制作；图像处理

目前影楼摄影市场对数码影像后期制作人员的需求大于供给

影楼数码后期制作人员工作量大，人员相对不足的现象明显在胶片式摄影时期，前期拍摄和造型化妆是传统影楼内部技术岗位的重头戏，后期暗房美工一直处于操作工的地位。自从国内传统影楼行业发生数码革命后，数码技术的使用让影楼产品的独创风格增加了许多卖点。由此，数码后期制作人员的工作量逐渐加大，地位也开始提升。数码后期制作人员对一张原始照片进行处理，要经过修补前期拍摄缺陷和后期美术加工两个过程。通常一个数码后期制作人员一天所能完成的工作量，只达到前期化妆和拍摄工作效益的一半，而工作强度却比他们大得多。加之现在客户对照片的个性化需求普遍增加，后期制作人员在完成初稿以后，往往要根据客户要求再三修改。此外，当前影楼数码产品层出不穷，除了传统的影集和装框相片、相片工艺品外，用照片制成的多媒体电子相册、3D效果影片也是广受顾客欢迎的产品，这令数码后期制作人员的服务项目大大增加。在每年的拍摄旺季，数码后期制作人手不足的情况更加明显。许多大型影楼只有靠临时聘用兼职人员来解燃眉之急，而经验不足和专业性不强的兼职数码美工，会在一定程度上影响产品的质量。

影楼数码后期制作水平参差不齐，对优秀人才的需求量大目前，影楼数码后期制作人员的水平参差不齐。个别大型连锁影楼开设了培训机构，对即将上岗的员工进行培训。但据笔者调查发现，不少后期数码制作人员是在非相关专业的职业高中或普通高中毕业后，经过短期培训直接走上工作岗位的。这些美术基本功不扎实、艺术修养不足、只掌握了软件操作方法的数码后期制作人员在实际工作中困难重重，而薄弱的文化基础更使某些数码后期制作人员陷入尴尬局面。笔者曾遇到两个影楼数码版翻修的案例，其一出自情侣写真集，数码后期制作人员为修饰照片版面而加入了大段英文，却不知其节选自《Against All Odds》（一支描写恋人分手的歌曲）。第二个案例则是数码后期制作人员在后期修饰时，在一张中式婚礼照中加入了艺术字“夜半歌声”，引发了客户投诉。

高职院校如何培养数码影像后期制作人员

当前，在我国沿海发达地区，高职高专数码媒体及相关专业学生的就业状况不容乐观。如何培养出优秀的数码后期制作人才，顺利抢占人才市场，是亟待高职院校考虑的问题。为此，笔者根据近年来在高职高专多媒体专业的教学经验以及对影楼的实地考察，对高职院校培养影楼数码后期制作人员的模式和方法提出以下几点建议。

（一）在人才培养模式方面

在培养模式确定前，必须对影楼市场的人才需求作全面调查研究，应对当前行业的现状有充分了解。针对广东地区的影楼市场，笔者认为，可把培养目标定位在：培养能熟练完成数码照片的修正和后期美工，熟悉照片冲印工艺并能制作电子相册和多媒体演示作品，具备一定独立创作能力，主要服务于影楼的数码影像后期制作人员。

（二）在课程设置方面

文化基础课程和专业基础课程的设置高职高专学生必须重视文化基础课程的学习。无论将来从事何种工作，文化素质基础都是非常重要的。作为一名数码影像后期制作人，必须重视自身综合文化素质的提高。在高职高专的数码媒体及相关专业的专业基础课中，已开设了美术设计基础、计算机应用能力基础、图形图像处理基础和多媒体技术及应用等课程。而对于数码影像后期设计工作，笔者认为，以下基础课程在专业设置中应特别重视：美术设计基础，摄影技术（包括前期拍摄、布光），图形图像处理课程（Photoshop的基础操作）。这些课程都是数码影像后期制作专业课程的前续。打下了良好的知识基础以后，学生才能更好地理解和接受数码影像后期制作的专业主干课程。此外，如果条件许可，学校可以适当给学生增设人物造型和化妆、视觉心理学、大众传播学等选修课或讲座，这些对学生专业能力的发展是很有益的。

专业主干课程的设置数码照片专业处理技法是数码影像后期制作的主干课程。在课程设计上，要注意以下几点：

1.在课程内容的安排上，需遵照实用性和时效性原则，选用或自编合适的教材，并按专业人员实际管理数字图像的过程来组织教学进度。一般来说，数码影像后期制作的流程包括照片采集、照片的初处理、裁剪和尺寸调整、配置颜色管理方案、色彩和图像问题校正、添加艺术特效和版权保护与照片发布。在课程内容上，可以按照这个工作流程进行编排。第一步，使用图像管理软件（如Adobe Bridge），直接采集和管理来自存储卡上的照片。第二步，对照片进行初步操作，如原文件保护、初筛和管理。第三步，用Photoshop对照片进行裁剪和尺寸调整，相关技术学生通过学习图形图像处理基础课应已具备一定的基础，在此只需要掌握影楼数码照片的行业标准和操作规范即可。第四步，配置颜色管理方案，校正屏幕颜色。这是印刷照片必须做的一步，应让学生充分重视。第五步，颜色校正，图像问题修正。对于影楼人像摄影而言，美化拍摄对象是让顾客满意的关键。在前期一些靠化妆、灯光和摄影技术无法弥补的缺憾，借助于数码后期制作，往往可以轻松弥补。至于那些追求简约风格和偏爱原汁原味摄影作品的顾客，只需要后期制作人员做到这一步即可。因此，这是影响图片最终质量的关键一步，也是教学内容的重中之重。第六步，添加艺术特效。在这个环节，不同的影楼会有不同的风格，许多影楼都采取以下方法：让专业的数码影像设计师设计几套照片模版，按照不同的照片配景，让后期制作人员进行简单的模版套用来完成特效的添加。但随着顾客消费水平和欣赏品位的不断提高，可以预见，以后的影楼人像是客户与摄影师、造型师和数码设计师多方沟通后创作的风格各异的作品。而对数码设计师而言，最后的美术加工是凸现作品风格的关键。因此，这一环节的教学应注重鼓励和培养学生的独创性，让他们形成自己的创作风格。第七步，保护版权和向客户展示作品。这是影楼向客户展示作品前必须做的一步。当前影楼的人像摄影都遵循这样的行业规则：照片的版权归影楼制作人员所有，包括前期摄影、化妆造型以及数码后期制作。因此，学生必须熟悉保护数码作品版权的方法。此外，进入数码摄影时代后的影楼，不再像以往那样吝啬胶卷，而是拍摄制作大量的照片供顾客选购，卖出的照片越多受益越大。因此，如何快速有效、简洁美观地把电子照片展示在顾客面前，方便他们查看、挑选和购买，是营造良好的购物心理和环境的关键，也是学生必须掌握的一项技巧。

2.在课程的教学方法上，学生要进行大量的课外实践。由于这门课实践性较强，学生除了在课堂中汲取知识以外，还需要进行大量的课外实践才能掌握应有的技能和方法。在课堂教学中，可采取以下教学方法：一是让学生以解决问题的形式学习。在这门课中，应尽量减少枯燥无味的说教式教学，避免原则和要求的阐述，而是提出问题让学生通过查阅相关资料、自主探索和通过小组讨论来解决。在教学过程中，不应直接告诉学生如何完成这些课堂实例，而要通过提问给予启发，让他们养成自主思考和解决问题的习惯。学生在利用这种方法习得相应的技巧和操作方法时，教师应引导其进行知识重构，比如，提出问题“人像锐化可以用多少种方法实现？在哪些情况下应采用哪种方法？通常使用怎样的参数设置组合？”可以促使学生重新思考，整理知识，把操作中得到的经验积累起来。二是开展作品讨论会，培养学生的独创性。教师可以定期组织课外优秀作品讨论会和学生作品讨论会，举办各种形式的校内影展，促进学生的创作热情，培养他们的独创性。

3.与用人单位合作，为学生提供实训场所，进行“订单式”培养。这门课程的针对性和实践性都很强，学校可以考虑与影楼用人单位合作。这样做的好处有二：一是学校可以为学生找到适宜的实践场所，让学生尽快熟悉工作流程、工作环境和行业特点，为以后的工作打下良好基础。二是影楼可以在拍摄旺季找到大量廉价合适的人手，也可趁此机会物色优秀的数码影像后期制作人才。采用“订单式”人才培养模式对学校和用人单位来说是双赢的选择。

参考文献：

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作者简介：

邝磊（1980—），女，广东广州人，硕士，广东外语艺术职业学院助教，研究方向为教育技术学，数码媒体设计。

（本文责任编辑：谢良才）