动画角色的艺术创作来源于５０００年的民族文化

李辉星　饶　晶　王　娟

【摘要】一部好的动画片必须有好的角色设计,才能充分的表现角色的性格特征与故事情节。动画作品到最后留给人们的不仅仅是生动的剧情和流畅的动作及精美的画面,更重要的是深入人心的动画角色。因而动画师们更应该去分析它们的角色创作流程,创建更有象征性的角色,同时去挖掘具有5000年民族风格的民间工艺艺术的魅力所在,以创造出更多观众喜爱的动画形象,从而带动中国动画的发展。

【关键词】动画角色;角色设计;民间工艺

中国动画产业的发展至今已有近80年的历史。在经历了“万世繁华”改革开放初期的动画盛世之后,近20年来,中国动画一直处于低谷,国内市场长期被外国动画把持,大批的资金涌向了外国动画,中国动画在国内的一席之地被挤的所剩无几,大多数的观众表示不喜欢看国产动画,连小孩的动画偶像也都是舶来品,在制作风格上已无中国制造的印记。几乎所有的动画都烙上日韩欧美的标记,而这种现象出现有它的必然因素(中国动画创作的定位,资金的不足等等。)自90年代后期以来,面对外来动画的强烈侵袭,我国的动画界对于自身风格的发展却陷入了停滞甚至是倒退,传统民族元素的应用上没有与时俱进。

近几年来国家政策对国产动画大开绿灯,从建立条件设备齐全的动漫基地到项目播出的资金扶持,甚至在黄金播出时段限制外国动画播出等等。但是,真正靠动画赚钱的企业都没有几个,大部分的中小企业在生产边缘挣扎。究其原因:没有成功的动画角色,动画创作人材一味的拿来主义!所以,探其根源还得回归人材培养当中来。

一部好的动画作品到最后留给人们的不是生动的剧情,不是流畅的动作,不是精美的画面,这些在脑海中都当属于瞬时记忆。而最重要的都是深入人心的动画角色,很多观众喜欢《大闹天宫》中孙悟空的机智,正义,《龙猫》中龙猫的憨厚,《花木兰》中木兰的勇敢,《人猿泰山》中泰山的敏捷,矫健,而不是去记住某个角色做的某件事情,当然不能说剧情,画面,动作,音乐都不重要,而是要究其根源,找到最容易深入人心的角色性格特征和造型特征。

作为高等职业学校,她的本质特征是为社会培养一线的高技能应用型人才。她是全面提高全民素质和国民经济增长素质的基础。如何把高职教育的责任和任务融入到高职教师日常的教学与管理中是一个永远值得探索的难题。

在近几年的教学过程中,我们在不断地挖掘教学经验,通过毕业生在一线动画制作的就业单位的反馈信息,做出了一系列的教学改革措施。认为最重要的必须从动画角色的创作入手。

一、深入人心的动画角色有着非比寻常的重要性

一部好的动画片必定有好的角色设计,才能充分的表现角色的性格特征与故事情节。中国动画产业要蓬勃发展除了政策扶持,企业的运作,更重要的是创造出具有中华民族特色的角色形象,挖掘中国传统文化,中华民族性的元素与符号,使其设计在审美理念中彰显出中国文化的魅力,使其根植于中国本土的传统文化。我们可以从以往的成功的动画角色来印证这一观点的正确性。从1941年《铁扇公主》中,我们就可以看出中国山水画的风格,而剧中的人物造型设定有着很强的民族装饰性,使观众一眼就能认出中国制造,这算是中国动画第一次把民族性的元素运用到动画当中并获得了极大的成功,到上世纪50年代至80年代,一部部经典的动画创作成功,并在国际上的到了认可,如:《牧笛》,《三个和尚》,《骄傲的将军》,《阿凡提》,《猪八戒吃西瓜》,《哪吒闹海》等等,各种各样的传统民族元素烙入了这些成功的动画造型当中,也烙入了人们心中。从年画,装饰画,皮影,剪纸,水墨,木偶,折纸等多种的民间工艺被有机的结合到动画创作中,形成了“中国动画学派”,在当时动漫世界中产生了非常巨大的影响力,有了前人的辉煌,更能让我们清醒的意识到,广积累,深挖掘,才能形成中国动画独特的民族风格。

二、中国“民间工艺”是动画角色创作的源泉

一部动画中的角色设定是整个动画的关键和灵魂所在。创作一个极富特色,贴近生活,彰显特色的角色是每个创作者的艺术追求。目前中国动画的创作理念非常的保守和落后,大部分创作观众群年龄定位低龄化,使得创作者创作时把大部分的精力放在如何让小观众能看懂上面来。让这些小观众接受并理解民间工艺元素成为很大的难题。对民间工艺元素的“深加工”和“精提炼”成了动画角色设计的重点。比如:把年画融入动画角色创作中。年画是装饰性特别强的民间工艺表现手法,比较著名的年画有四川绵竹年画、天津杨柳青年画、山东潍县的寒亭年画、苏州桃花坞年画、广东的佛山年画。各地的年画表现手法都有一定的差异,在加工创作中就采用概括形体,抓住特征,颜色过度平稳,即保持大体的年画风格,又满足动画角色的需要。

剪纸融入动画角色创作中。剪纸有很明显的特征,镂空,连续,概括。但是剪纸工艺运用到动画角色上就必须打破连续性,使动画角色在进行转面,动作的过程中保持流畅,比较具有代表性的剪纸动画作品《八仙过海》,就是这样运用的。这些方法前辈们都使用了,并且都有成功的代表作品,但是,中国的民间工艺源源流长,博大精深,就像是一个永不枯竭的“源”,可以不断地给创作者提供素材,而我们在日常教学的过程中,更应该结合更多的“民间工艺”表现手法,比如:刺绣,瓷器,京剧,雕刻,蜡染等,在提出这些民间工艺表现手法时,我们应该去分析它们的角色创作流程,吸取当中有象征性的角色风格,引导学生去挖掘,去创作,让学生理解民间工艺的魅力所在,以创造出更多观众喜爱的动画形象,从而带动中国动画的发展。

路漫漫其修远兮,吾将上下而求索,相信在不久的将来,更多的富有民族特色的,深入人心的成功动画形象将会层出不穷,国人也不必再为选择“米老鼠”,还是“蓝猫”而烦恼。我们有几代动画人为之奋斗,中国动画的将来会出现灿烂的阳光。

【参考文献】

[1]秦喜杰,《中国动画片的产业经济学研究》,北京:中国市场出版社出版,2006.7

[2]尹岩《动画电影中的“中国学派”》

[3]张松林《中国动画片必须走向世界市场》

[4]张慧临《二十世纪中国动画艺术史》,陕西人民美术出版社

[5] Doug Hills.《Manga Studio For Dummies》,2008.1

作者简介:

李辉星(1965--),教授,华中科技大学硕士,江西陶瓷工艺美术职业技术学院数字艺术系书记,动画专业教师

饶晶(1981--),毕业于南昌航空工业学院,动画专业教研室主任

王娟(1983--),毕业于南昌航空工业学院,动画专业教师