中国歌剧《苍原》的民族性音乐风格探微

【摘要】中国歌剧《苍原》以其非凡的艺术成就被歌剧界誉为继《白毛女》之后的又一部里程碑式的作品,是继承传统与借鉴西洋歌剧创作的典范。本文仅从该部歌剧民族性音乐风格的角度出发,探究作曲家借鉴民族音乐进行创作的神来之笔,试图为当今中国歌剧的创作带来一些启示。

【关键词】歌剧《苍原》;民族性;音乐风格

1.歌剧《苍原》的艺术成就

1995年10月,辽宁省歌剧院创作、演出的歌剧《苍原》(黄维若、冯柏铭编剧,徐占海、刘晖作曲,曹其敬导演),以其不同凡响的艺术成就获得辽宁省第三届艺术节金奖。

该剧展现的是200多年前中国土尔扈特蒙古族部落一段真实的英雄史实。公元1771年,在俄罗斯伏尔加河下游诺盖草原寄居了140 多年的中国土尔扈特蒙古族部落, 因不堪沙皇政府的残暴统治,在面临赋税加重、强令改信东正教并代替沙皇征战土耳其的严峻形势下, 为了民族的生存、自由和尊严, 在首领渥巴锡的率领下毅然举族东归。 他们历尽艰难险阻,历时7个月,行程万余里, 终于回到祖国怀抱1。

正如英国作家德昆赛所说:“从最早的历史记录以来,没有一桩伟大的事业能像上个世纪后半期一个主要的民族(指土尔扈特人)跨越亚洲无垠的草原东返祖国那样轰动于世界和激动人心的了2。”土尔扈特人用自己的鲜血和生命, 谱写了一首惊世骇俗的悲壮史诗,讴歌了爱国主义的崇高主题。

该剧在1996年初应文化部邀请晋京展演,受到观众的热烈欢迎,并在同年5月,获文化部第六届文华大奖,同时荣获文华奖所设的全部单项奖。1996 年7月,参加由文化部举办的“全国歌剧观摩演出”活动中,再次以其恢宏、辽阔的史诗气魄震撼了全国歌剧界,被公认为是中国歌剧艺术的一束奇葩,是我国文学艺术创作中的典范。几年来,《苍原》在北京、上海、香港、澳门、台湾等17个省市演出近两百场,均获得巨大成功,在国内外产生重大影响。中国歌剧《苍原》被誉为继《白毛女》之后的又一部里程碑式的作品。

2.歌剧《苍原》音乐创作者

歌剧《苍原》的音乐由作曲家徐占海和刘晖共同创作。

徐占海,沈阳音乐学院作曲系教授、硕士生导师。先后获文化部京剧调演“优秀音乐奖”,第2届、第6届“文华作曲奖”,全国歌剧观摩演出“优秀作曲奖”及中宣部“五个一工程”入选作品奖。刘晖,沈阳音乐学院作曲系教师。曾有多部管弦乐、室内乐作品在国家级及省级比赛中获奖。曾获文化部第6届“文华作曲奖”及全国歌剧观摩演出“优秀作曲奖”。

对于歌剧《苍原》,徐占海教授坦言,歌剧中的历史剧最为难写。难写的原因是由于音乐形象和音乐材料的把握既要符合历史与民族传统又要高于历史和超越于民族传统的基本音乐语汇。为解决这一问题,作曲家深入蒙古地区数月进行采风,了解土尔扈特民族部落的历史、宗教信仰、文化传统、音乐特点,尤其对蒙古族传统的18首长调进行了深入细致地学习与消化,包括聆听不同歌手的演唱。

3.歌剧《苍原》的音乐民族性风格的体现

3.1 蒙古长调和马头琴音乐

在《苍原》的幕间音乐中多次出现的蒙古长调和马头琴音乐,因其与蒙古族民间原生态音乐较为接近而最容易被观众辨认出来,它的民族归属感也是最鲜明的。从结构意义上看,蒙古长调的贯穿运用已成为各个乐章之间的串联,发挥着整体结构的统一功能。

《苍原》的这首长调音乐在整部歌剧中进行了多种变化,或变为进行曲式的,或变为拉宽抒情式的、描绘式的。如第四乐章表现惨烈的战争,战士牺牲流血的场景用的长调音乐就是“描绘式”的。这时的长调音乐作为贯穿手段,代表的是土尔扈特部落的民族形象。

作曲家还根据剧情发展和人物形象塑造的需要,采用了天山音调、俄罗斯小调和佛教音乐等素材,这些不同风格与特色的音调既独立发展变化,又相互渗透,有机融为一体。

3.2 佛教音乐

部落首领渥巴锡的音乐主导动机源自佛教音乐,具有很强的召唤性,作曲家运用了带有附点节奏的四五度跳进音程,体现出其土尔扈特部大汗的威严形象。

3.3 新疆音乐

男主角舍楞的主题音乐形象是根据其出身成长而设定的,他原来是新疆天山脚下的一个牧马人,因不堪欺辱杀了一名清军将领而投奔到土尔扈特部落,所以他的音乐带有新疆音乐的特点。又由于他是一个彪悍的军人,因而作曲家又采用了一些八度大跳的音程进行,代表其青春的力量和活力。例如在第一乐章的主要唱段《为什么心神不宁》,开头是昂扬的大调式,但随着人物心理层次的转换,降低了其中的三级音和七级音,使它具有自然小调特征,其调式结构有些近似于柯尔克孜民族调式,舍愣的音乐形象,基本上都是在这种大小调的自由转换中展开和完成的。

3.4 蒙古族长调

女主角娜仁高娃的音乐形象是爱情主题音乐,她从小生活在草原,对部落和亲人都有着深厚的爱。因此,她的主题音乐形象选用了抒情的长调音乐素材,剧中的咏叹调《情歌》就是女主角的音乐形象的集中体现,用的就是蒙古族长调音乐素材。这首咏叹调是作曲家在内蒙民歌《大青马》的基础上提炼发展并且运用专业作曲技术,对民歌的原型做了大幅度的音调变形和曲式扩张,全曲由舒缓悠长的慢板、轻盈跳荡的三拍子快板加一个拉宽的短小尾声构成,是一首结构长大、洋溢着浪漫抒情气质、具有主题歌性质的核心唱段,既符合戏剧化的表现要求,又非常声乐化,它在全剧情节和情感发展的关键部位多次变化再现,带有核心主题贯穿发展的功能。

3.5 俄罗斯小调

大台吉艾培雷是全剧唯一的反面人物,他与沙俄串通,极力阻挠东归,但作曲家并未简单地将其脸谱化,而是通过带有俄罗斯小调风格的音调和摇曳不定的节奏来描写其阴险和狡诈,通过运用八度跳的旋法特征,很好地揭示了艾培雷虚弱的心理。

4.结语

中国歌剧《苍原》在音乐语言、风格等方面准确地把握民族情感和民族性格,这也正是它取得成功的因素之一。要想准确无误做到这一点,只有在继承传统的同时借鉴西洋歌剧创作经验。实践证明,没有西洋歌剧的影响,中国歌剧的形成是不可想象的。同样,没有我国民间音乐、戏曲等艺术的传统,中国歌剧的发展也是不可能实现的。这种互相学习、互相吸收的做法显然是中国歌剧艺术民族性风格形成的重要途径。

《苍原》的作曲家将中国民族音乐素材同西洋音乐作曲技法融会贯通、浑然一体,形成了独具特色的《苍原》民族性音乐风格。他们在艺术创作中,始终清醒地认识到,中国的传统文化要进一步发展,就必须借鉴和吸收当今世界文化中一切优秀的东西。他们始终牢记"文艺属于人民"这一宗旨,他们用自己的创作实践了"民族化"、"多元化"两种概念的相互补充与对接,实现了继承发展、借鉴吸收二者的互为作用。他们用自己的敬业精神全方位地审视中国民族歌剧的成长过程,从而激发起无尽的激情和灵感,创作出具有强烈民族风格,鲜明地方特色的中国歌剧音乐。

《苍原》的成就,充分证明只有民族艺术的涓涓细流,才能汇成世界艺术的汪洋大海。

【参考文献】

[1]王镇范.升腾中国歌剧艺术之翼--《苍原》的艺术成就[J].《黄钟》2000 .1

[2]晓丹.他有一双慧眼--记作曲家、教授徐占海的音乐生涯[J].《音乐生活》2006.8

作者简介:

王晓勇,男,福建信息职业技术学院讲师,福建师大音乐学硕士,研究方向:声乐表演与教学