怎样才能演奏好钢琴的音色

刘　薇

【摘要】声音的问题很重要,作为一个对学生负责的教师,必须把声音的训练放到一个重要位置。从长远来看,要使学生成材,必须训练出好的技术,好的声音。作为一个钢琴演奏者,声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。

【关键词】音色;控制;运用

手的动作决定于技巧,技巧决定于效果,效果决定于乐曲的意境、感情和思想。对于所弹的乐曲没有一个明确的观念,没有深刻的体会,就不知道自己要表现什么,就不知道要产生何种效果,就不知道用何种技巧去实现。在教学中往往容易陷于就事论事地去应付面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题之中,而无暇去顾及声音的质量,这恰恰是误区之所在。俄罗斯著名钢琴家捏高兹的一段话:“任何钢琴演奏总是在以发出的声音、‘制造出声音为目的,那么无论你弹的是练习曲还是:艺术作品,弹钢琴必然就是在声音上下功夫,说得更确切些,就是练习声音。”

学生从练第一个单音断奏开始就要去听,当手指键,琴槌击弦时,听声音是否充分的发出来了;是否有良好的震动与共鸣;当手指保持在琴键上站立时,耳朵要倾听声音的持续和延长,并学会辨别好听的声音与不好听的声音。例如清淡的音与浓厚的音,飘逸的音与恬静的音,都需要我们去聆听去辨别。手腕和手臂要绝对放松、自然,不能有半点发硬发僵。放松的手弹出来的音不管是极轻的还是极响的,音都丰满,柔和,余音袅袅。发硬的手弹出来的音是单薄的,干枯的,粗暴的,短促的,没有韵味的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来,懂得听什么和怎么听,这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。

自然重量的运用与调节是良好声音的基础保证,从钢琴的发音特点来讲,每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅,力量应用得多大多小,下键速度应多块多慢都应根据声音的需求来衡定。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”;果断的声音触键时必须直截了当;唱歌的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长;轻巧的 声音则要在触键的过程中找到它合适的位置,千万不要压。

钢琴是键盘乐器,是通过琴槌击弦发出的声音的,因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色。弹跳音,弹非连奏就特别能显示出钢琴的优势。所谓“大珠小珠落玉盘”的效果,就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。要训练好手指,使其独立、主动、灵活、;使声音清晰、流畅、均匀,这对展现出钢琴的所长是关键性的步骤。在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿。同时要结合音乐中的渐强,渐弱,轻重缓急的处理,安排好句头、句尾、句中的高点,体会好乐句中的强调者、非强调音和语气,掌握好乐句中节奏的伸缩和变化,设计好种种音色的变化和层次。

让学生多掌握连奏的弹法,学会用一只手臂的力量贯穿一条连线或一串音流。不要把一个个音都散了或弹得的停滞不前,而要弹得向前流动,一气合成。要掌握好乐句的弹奏,对每个乐句的语气、起伏、句头、高点、句尾等等都要安排处理好。进而要分析、感受并做出乐句与乐句之间的关系变化和发展,调整好旋律、低音、伴奏几者之间的层次,逐步提高弹奏歌唱性的技巧,使其由浅入深,由低到高。在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿。同时要结合音乐中的渐强、渐弱、轻重缓急的处理,安排好句头、句尾、乐句中的高点,体会好乐句中的强调音、非强调音和语气,掌握好乐句中节奏的伸缩和变化,设计好种种音色的变化与层次!

手掌的架子作为力量的支撑点,是保证声音质量的关键部位。弹强烈的声音时,手掌必须牢固,弹轻声时,更需要强调手掌架的牢固,手掌架立起来了,起到了支点的作用,手腕自然就能放下来了。手臂的训练与声音的关系,手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。手腕有许多上下,左右的动作方式,作为优美、柔和的触键方式,用来做分句,呼吸等等都有十分良好的效果。当我们的身体处于自然积极状态时,声音必然会丰润宽厚,使人听起来顺畅,舒展。身体协调的关键在于腰骶部的力量能否跳动出来。在弹最响亮、最丰润的声音时,只要身体挺立,用上腰骶的力量,不需多大的动作和力气,声音可以很自然和方便地弹出来。在此要防止的毛病是:要改掉弯腰的习惯,懒洋洋消极地把重心往后往下塌陷,中心的后倾下榻是协调用力的最大障碍。

钢琴的声音是一个极为广泛的复杂课题。声音和技术统一结合是将音色表达的最好方式。技术必须从内容出发,目的是表达乐曲,有多少种不同风格的乐派和作家,就有多少种不同的技巧。要把钢琴弹得好听,还有许许多多的问题,譬如,声音与节奏;与音乐的表现;与不同风格;与不同作曲家的不同作品;与不同演奏家的不同个性都有着密切的联系和丰富的研究内容。我们所要做的,就是传授给学生用正确的技术在钢琴上展现完美的音色!

【参考文献】

[1]傅敏.《傅雷谈音乐》.当代世界出版社

[2]张佳林.《钢琴演奏与伴奏技巧》.中央音乐学院出版社

[3]司徒璧春,陈朗秋.《钢琴教学法》.西南师范大学出版社