灵魂选择自己的伴侣

卢晓白

艾米莉·狄金森(1836-1886)是美国19世纪杰出的女诗人，她创作的诗关系到自然、生命、死亡、爱情和永恒，表现了女性特有的思想和情感，揭示了一个孤独、充实、安宁、执著的灵魂。她那朴素又含蓄的诗句，感伤又幽默的诗风使她成为美国民族诗歌艺术的丰碑。她的诗作，是美国人民的珍宝，也是世界人民共同的财富。狄金森被称作“与惠特曼同是美国诗歌成就最高的人”。

一、狄金森诗歌创作理论及风格

狄金森受爱默生“自然论”的影响较深，但她在诗歌的表现形式上并不模仿任何人，有着自己独特的风格。她把诗人置于宇宙中最高尚的地位。她说：“诗人——照我算计／该列第一，／细节然后，太阳——／然后，夏季，然后，上帝的天堂——／这就是全部名单——”她对诗的定义极其独特：“如果我读一本书时，全身浸透了凉意，什么火也不能温暖我，我知道那便是诗。”她认为诗歌应表达真善美，坚信“美不能造作，它自然——／刻意追求，便消失——／听任自然，它留存”。她主张要说出全部真理，追求真理，认为诗歌必须赋于思想，她不能想象，“人怎么可以没有思想而生存?”认为诗歌是人情感的释放，具有使人获得安慰的功能。

狄金森不受传统的制约，坚持自己独特的创作风格。她摒弃了当时书卷气的词藻，采用通俗易懂的日常用语，她的语言，一洗铅华，不事雕饰，质朴清新，有一种“粗糙美”，有时又有一种幼稚的特色。她的语言浓缩到了极点，简洁如电报；她无视语法、句法、大写、标点等传统文字表达规则；她突破传统格律，大量运用破折号以示过渡、省略及跳跃起伏；她还经常在句中大写以示强调；她的诗歌没有标题，像谜一样；在韵律方面，她基本上采用四行一节、抑扬格四音步与三音步相间，偶数行押脚韵的赞美诗体。但是这种简单的形式，她运用起来千变万化，既不完全拘泥音步，也不勉强凑韵，押韵也多押近似的“半韵”或“邻韵”，有时干脆无韵，实际上已经发展成一种具有松散格律的自由体。

二、狄金森诗歌赏析

(一)揭示死亡和永生

狄金森短暂的一生中曾多次经历失去挚友和亲人的痛楚，由于友人早逝，爱情失落，她经历了异常艰辛的生命体验。悲痛促使她对“死亡”和“永生”作更深入的探索。对孤独一生的狄金森来说，死亡无疑是最令她心灵震撼的。在诗里，她不止一次地从特殊的视角来描述她想象中的死亡全过程。其中最具代表性的是《因为我不能停步等候死神》：

因为我不能停步等候死神

他殷勤停车接我——

车厢里只有我们俩——

还有“永生”同座

我们缓缓而行，他知道无需急促——

我也抛开劳作

和闲暇，以回报

他的礼貌——

我们经过学校，恰逢课间休息——

孩子们正喧闹，在操场上——

我们经过注目凝神的稻谷的田地——

我们经过沉落的太阳——

也许该说，是他经过我们而去——

露水使我颤抖而且发凉——

因为我的衣裳，只是薄纱——

我的披肩，只是绢网——-

我们停在一栋屋前，这房子

仿佛是隆起的地面——

屋顶，勉强可见——

屋檐，低于地面——

从那时算起，已有几个世纪——

却似乎短过那一天的光阴——

那一天，我初次猜出

马头，朝向永恒——

这首诗被称赞为用英语写的最好的诗歌之一。诗人使用拟人的手法，将死神化身为一位绅士，邀请作者和“永生”坐进四轮马车。诗人用象征手法，概述人一生中由幼小至老死的经历。“学校”、“稻谷”、“沉落的太阳”意味着从生到死，成长孕育着衰落，生命蕴含着消亡。这首诗虽然对死亡和永生有一种无限迷惘的感觉，却表达了作者向往永生的愿望。表现了诗人对生命的无限热爱。“与其说这组诗是写死亡，还不如说是写永生”。

在诗人心中，如果死亡不是人生的一个终结，至少是一个重要阶段，对死亡的思考也就成了诗人的重要组成部分。狄金森总是保持客观冷静、不动声色的态度，叙述死亡发生的过程。如：“正是去年此时，我死去。／我知道，我听见了玉蜀黍，／当我从农场的田野被抬过——／玉蜀黍的缨穗已经吐出——”

虽然狄金森始终怀疑人死后是否真能进入天堂，达到永生，但她总希望死亡是通向永生的捷径，她的诗歌总让人感觉到死就是生的另一种形式。只有通过死亡才能投入永生的怀抱，才能达到永恒的状态。她对永生的赞颂，揭示着生存与死亡原本就是生理的本我人格的本能这样一个事实。

(二)感悟自然和生命

自然是狄金森诗歌的一大主题。在她早期作品中，自然是和谐、令人神往的所在，是灵魂获得慰藉和营养的源泉。狄金森的诗短小精悍，遥远和重大的事物都被卑微和熟悉的意象表现出来。在诗人缩小的世界里，微小的东西可以幻化成巨物，她写自然如家园，常有细致入微、准确生动的描绘。有些平凡的景象，在她笔下总能使人感受到一种无可置疑，确实存在，而又不曾为常人意识到的美。

蟋蟀唱歌，

太阳西落，

工人们一个个，

结束了日课。

短草驮着露珠，

黄昏像生人那样站着，

手里拿着帽子，恭敬而怯生，

仿佛欲留还去。

在诗人的眼里，大自然的力量是不可估量的，人类的智慧无法认清自然的全貌。生命的美好在于我们知晓生命“转瞬即逝，不可复得”。通过自然这一主题，狄金森表达出对生命的热爱，对大自然奥秘的探索，对新生事物的好奇，对人生沉浮的态度。她对自然规律的无情和不可避免的生命更迭发出感慨，认为自然既慈祥又残忍。生物不能掌握自己的命运，而上帝默许这一切发生。狄金森借自然的变换如夏天的消逝表达她的感觉及观点。

像必然离去的客人，

不需翅膀，

不用双腿，

我们的夏天无声无息

升入美丽的天堂日。

狄金森热爱生活和生命，试图多侧面、多层次地探索、解释和表达生的意义。这是她的情怀。也是她热爱生命、向往永生的见证。

(三)关注爱情与情感

爱情是狄金森诗歌的永恒主题。狄金森一生经历了几次没有结果的恋爱，终生未嫁，但以极大的热情关注爱情这一主题，笔下不乏浪漫的爱情诗篇，她写道：“爱，先于生命——／后于死--／是创造的起点——／是世界的原型。”她敢于直言爱是人类的天性，是自然不可阻挡的情感。认为“直到有了爱——男人和女人才成为自己”。她在诗歌里编织出对爱情的追求和对伴侣的渴望：“我一直在爱，我可以向你证明，直到我开始爱，我从未活得充分／我将永远爱下去／也可以向你论证／爱就是生命，生命有不朽的特征”口。

爱情是狄金森“本人的神秘的核心”。她将爱比作无价珍宝。“为了拥有它，她会以整个生命作代价。”为了它，她不但付出了生命，而且付出了她的灵魂。

没有结果的感情令狄金森无比痛苦，却也给了她无穷的创作源泉，她把爱投入到诗歌的世界，“打扫干净心房，收拾起爱情，我们将不再使用，直到永恒”。虽然狄金森一生都在渴望和追求爱情，但她宁可终生不嫁也不屈从于世俗的爱情。她用一首“灵魂选择自己的伴侣”表达了独立的爱情观：“灵魂选择自己的伴侣／然后，把门紧闭／她神圣的决定／再不容干预”。

爱超越了生与死；爱是一个确定的信仰，支撑着她的生命，升华了她的灵魂，丰富了她的诗歌。正是这样强烈的信仰，成为狄金森内在生活的神秘的实体，成为她诗歌的主旋律。有批评家说：“从来没有一位涉世不深的人能如此强烈地感受痛苦与欢乐，很少人能像她那样了解爱情和死亡而又存活下来。”

狄金森的一生是不断追求自由和自我实现的一生。诗歌是狄金森抒发情感的声音，她用心灵编织着永生的梦幻，用顽强的意志谱写着一首与死亡搏斗的生命之曲。她在诗歌中创造自己的精神家园，由此获得了精神上的自由和圆满。阅读她的诗，我们深深感受到一个孤独而高贵的灵魂，感受到诗人热爱人类的崇静情怀，更加了解生命的价值在于追求真和美，追求爱情和自由，追求永恒和不朽。