《永不妥协》见证电影人物语言的独特魅力

张蝶儿

摘要：有声电影的产生，开创了电影发展的新纪元，声音在电影中的运用对于一部电影的成功起着极大的作用。而“人物语言”作为电影声音语言的一个重要元素，其重要性更是不言而喻。本文作者结合影片《永不妥协》中几段精彩的人物对白来具体阐述此部电影中人物语言的独特魅力。

关键词：《永不妥协》 电影人物语言 艾琳

“电影”从一种市井杂耍变成一种被世人仰慕的艺术，其发展历程虽不长，影响却极大。自卢米埃尔兄弟发明电影之日起，电影就一直以“无声”的形式出现在人们的视眼中。一战时期，经济危机弥漫，在这种情况下，对于电影业的发展，大多数电影制作者已经意识到，假如声音能够被随心所欲地运用，那么它将能成为一项创造崭新风格的极具价值的资源。于是，有声电影产生了。世界上第一部有声电影出现在1927年的10月6日，是由阿尔-乔尔森主演的《爵士乐歌星》，之后引起轰动，开创了世界电影的新纪元。著名的导演希区柯克(美国著名的惊悚片导演，因1940年拍摄《蝴蝶梦》而成名)也说：“在无声电影的时候，我就对音乐和电影很感兴趣，我一直深信有声电影的到来开启了一个大好时机。”可见，声音在电影中的运用对于一部电影的成功所起的作用是毋庸置疑的。

说声音对于电影的不可或缺性并不是在否认“无声电影”，相反，在早期的“无声电影”时代也有许多非常优秀的作品。比如格里菲斯的《一个国家的诞生》、《党同伐异》，爱森斯坦的《战舰波将金号》等都是电影史上的经典影片。但是，历史是进步的，社会是向前发展的，所以，有声电影的出现也是必然的。特别是电影中人物语言的运用，省去了无声片充塞的对白字幕，从而使得人物的形象直线提升。《电影语言》一书的作者马塞尔·马尔丹说：“在有声电影中，对话起着客观现实的组成元素和现实主义的基础作用。对话是画面形象的一个元素，在电影中拥有巨大的重要性。”因此，“人物语言对于电影的重要性自是不言而喻的”。

《永不妥协》是2000年上映的，或许现在来看有些为时已晚，但是用这部电影来说明“电影人物语言的独特魅力”是特别合适的。看完影片之后，里面的人物语言给人以深刻的印象。仅一句“Fuckyou!”“Fuckyou back!”就足以让观众记住这部电影。《永不妥协》成就了JuliaRoberta——摘得“2001年的奥斯卡桂冠”，但其实也可以说，是Julia成就了《永不妥协》。

影片中Julia饰演的是一个名叫艾琳的倒霉透顶的单身母亲，经历了两次离婚，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，在一次十分无奈的交通事故之后，这个一贫如洗，既无工作又无前途的可怜妇女几乎到了走投无路的绝境：数度求职被拒，银行帐户上只有十四元钱。万般无奈之下，艾琳只好厚着脸皮恳求自己的律师马西瑞雇佣她。什么也不懂的艾琳，却误打误撞地发现了当地社区隐藏着的一件重大的环境污染事件：一家名叫P＆G的大公司非法排放有毒污水，严重损害了居民的健康，并且造成了居民致命的疾病。为此，艾琳开始了她漫长而艰难的索赔工作。在这几年中，艾琳用自己的执着、真诚、认真负责赢得了全体居民的信任，最后终于使污染事件得到了令人满意的赔偿，创造了美国历史上同类民事案件的赔偿金额之最，达3.33亿美元。她自己也凭着一身胆识和“脏话”开创了一番属于自己的事业，过上了有尊严的生活，自身的价值终于得以提升。

与《偷自行车的人》、《罗马n时》等一类20世纪50年代“意大利新现实主义风格”的影片一样，这部电影也是根据真人真事改编。这或许少了些再现美学的技术性类东西，却也更显真实。《永不妥协》在其刚上映时就大放异彩，成为了当时北美票房的冠军，而且之后不到5周的时间，票房就突破一亿。其实，单从整部剧的剧本来看，我认为该片有些地方还是相对欠严谨的。比如，对于一个身处社会底层的弱势群体，艾琳住的房子有花园，有大床，让我们感到“或许这就是美国底层人民的生活”。而对于乔治，他到底在做些什么，他还有哪些个人情况，似乎交待得也有些模糊，这样一来，人物形象的塑造似乎还欠鲜明。当然，之所以能票房大卖，自然有它的取胜之处。

有评论说《永不妥协》是一个“以一敌百”的作品，其实不为过。影片完全是以丁ulia饰演的菜鸟律师为中心，让她周旋在成百的涉案人员之中。近百的人，就有近百张面孔，就得表现出近百种的态度，而Julia正很好地利用了这一点。面对傲慢的马西瑞上司，她大胆地和他叫板，要求他加薪，面对办公室里斜眼看她的女同事，她也毫不胆怯地叱呵“你个胖泡芙”，面对那几个“对头律师”更是妙语连珠，咄咄逼人地让对方完全没有说话的机会。而在面对每一个受害家庭时，她又有了千奇百怪的应对。一个个地游说，虽泼辣但热忱，使得这个菜鸟律师与受害者之间感情的交流毫无障碍。于是Julia成了整部影片的亮点。

而且可以说，是Julia的演技提携了这部影片。而影片中Julia的“人物语言”绝对成为了她成功表演的轴心。下面结合影片中几个精彩的语言片段来予以说明。

片段一：

马西瑞：既然你在这里上班，最好改改你的穿衣风格，我想办公室有些女孩因为你的穿着打扮，而有些不自在。

艾琳：是吗?是这样的，我认为我这样穿很好看。只要我还窈窕动人，我爱怎么穿就怎么穿。你没意见吧?”“你不要打你现在的领带了。”

当老板马西瑞提醒艾琳要衣着得体时，艾琳一口顶回去，她认为这是个人自由，还以其人之道还治其人之身，痛快地回击马西瑞应该换个领带。可见其泼辣，让人看后非常爽：“怎么样，我有身材我敢穿，只要适合我自己的stile，我就要坚持，管别人怎么说!这才是属于我自己的时尚。这才能体现我的本色!”

片段二：

艾琳：“有人一心助人，而有人却只知道炒人鱿鱼!”

马西瑞：“对不起，我不知道，我以为你只是去玩的。”

艾琳：“为什么?你为什么会这么想?”

马西瑞：“我不知道，大概因为你看起来像一天到晚玩乐的人。”

艾琳：“哦，照这个标准来看，你大概从来不做爱了!”

马西瑞(有些生气，呆了半响，回答)：“我结婚了!”

这是艾琳在外调查P＆G公司的案子时，一个星期没去公司，被马西瑞炒了鱿鱼，马西瑞意识到误会了艾琳，去她家找她时两人的一段对话。面对马西瑞“以貌取人”的态度，艾琳一点都不怕，有力反击：“照这个标准来看，你大概从来不做爱了!”虽然直接，但却让马西瑞无言以对。只能尴尬地回应：“我结婚了!”当然，我想这些话放在这里我们并不觉得别扭，或者说并不觉得有损人物形象，相反，若是放在国内一些片子里就未必有这样的效果，只是文化的差异使得我们在观看影片时已经在潜意识里注入了这种角度去欣赏影片。

片段三：

马西瑞：“你以为我是摇钱树吗?”

艾琳：“你干嘛吼我?”

马西瑞：“因为我不爽!”

艾琳：“Good!”

马西瑞：“Fuckyou!”

埃琳(立即回应)：“Fuckyouback!”

马西瑞(开心地笑)：“有时候，我真得很讨厌你!”

艾琳：“才不，你爱死我了!”(艾琳笑着转身走出办公室)

P＆G的电力公司派了一个小律师来敷衍马西瑞对于案子的起诉时，马西瑞被大公司盛气凌人的态度给激怒了，对着艾琳大骂，有此两人产生的一段大快人心的对话。也正是从这里开始，两人之间的关系从分歧开始走向互相欣赏，并且统一战线。

片段四：

P＆G的电力公司派了3名律师与马西瑞律师事务所正式交涉。一出场，为首的女律师就以轻蔑地口吻说道，

“咱们有话直说吧，两千万是这些人一辈子也不敢梦想的财富。”

“听到这个，我就火大。”艾琳开始发飙了。

“第一，在你们提出抗辩之后，我们已经找到了四百多名原告，直说吧，我们大家都知道原告数目不止于此。他们也许没有受过高等教育，但也懂得除法。两千万一分。连屁都买不起。第二，这些人并不想一夜致富，他们只希望他们的孩子能自由戏水，而不用在20岁时就切除子宫。比如罗莎·迪亚茨，我们的当事人，或像另一位客户史坦布鲁一样脊椎退化。所以，在你们提出那些笑死人的赔偿金额之前，华克先生，我请你想想，你的脊椎值多少钱?山契斯小姐，也想想，你的子宫值多少钱?然后，拿出你的计算器，乘以一百，只要少于那个数，就是在浪费我们的时间。”

“对了，这水是特别为你们运来的，是从辛克利运来的。”

艾琳一口气说完了这段话，非常有气势，而且有条有理，平静中带着愤怒的指责，最后一句话更像是一枚强力炸弹，吓住了正拿着水杯准备往嘴里送的女律师，愤懑又无奈地憋出一句：“我看会议到此结束吧。”看了让观众看后特别解气。

片段五：

马西瑞因为经济实力不足，联合了大律师事务所一起起诉电力公司。态度傲慢的女律师激怒了艾琳，批评埃琳不够专业，需要补充一些数据。艾琳毫无怯弱地据理力争，如数家珍般一口气说出了随手取出的一个受害者的所有信息，对方仍一脸倨傲地说：“我们也许一开始，就踏出错误的第一步。”

艾琳：“没错小姐，你天生有两只左脚和难看的鞋子。”

全然不顾对方是“穿着律师套装、有着高学历、懂礼仪毕业于正规高校的正牌律师身份”，自己虽然和她身份悬殊，但完全可以凭借自身的努力做到最好，甚至远远超越“正牌律师”。让观众感到励志振奋。

片段六：

乔治面对一心扑向工作的艾琳，准备离开之前与艾琳谈话。

乔治：“艾琳，我在想，要么你换个工作，不然就换个男人。“

艾琳：“乔治，我不能辞去这份工作。”

乔治：“你可以!你只要开口就行了，大家都这样。”

艾琳：“你怎么可以要求我这么做，这份工作，是我这辈子第一次感到被人尊重的滋味，在辛克利，人们看到我都闭口不言，听我说话。我以前从没有过这种感觉，请不要叫我放弃!”

这是艾琳内心的真实想法，两次离婚，之前总是听命于男人，被人瞧不起，觉得自己一无是处。现在，终于有一件事可以证明自己，可以使自己曾经“维奇塔小姐”的光辉再现，受人尊重，被人所重视，自身的价值终于得以体现，这种时候她怎么都不愿放弃，因此，她终于开始有了尊严，得以扬眉吐气。

像这样类似的对话片段还有很多，兴许是编剧特意为Julia设计的几个场景，但确实让人直呼过瘾。也正是因为大部分时候艾琳那强悍的模样、辛辣的“人物语言”才使得这一部本该深沉压抑的电影变得不那么沉重，看后反而让观众心情大好。

这部影片不像其他好莱坞影片，它舍去了过多的蒙太奇效果，舍弃了庞大的场面，仅仅利用Julia那张大嘴所扫射出的每一个“字眼”就吸引住了观众。由此可以看出，恰当地运用好电影中的人物语言，就可以提升一部影片的档次。

参考文献：

[1]潘天强.新编西方电影简明教程[M].复旦大学出版社，2007-9，(绪论2).

[2][3][美]克里斯汀·汤普森，大卫·波德维尔.世界电影史[M]2004-1，(159).

[4]马塞尔·马尔丹.电影语言[M].中国电影出版社，2006-5。(175).