浅析“放松”在钢琴演奏中的重要性

张致香

摘要：在钢琴演奏这门具有高度技巧性的表演艺术中，“放松”是最基本也是最重要的要求。心理和生理上的紧张，会导致弹奏时基本姿势不正确、触键音色不通畅等问题，从而影响到钢琴的演奏。只有处理好整体的放松与局部紧张的关系，才能提高钢琴演奏水平。

关键词：钢琴演奏 紧张 放松

钢琴作为乐器之王，受到了世界各国人民的喜爱，越来越多的人加入了学习钢琴的行列。在钢琴演奏时。有些学生神情紧张、手指颤抖、节奏不稳、停断严重，不能按要求完成作品。出现这些现象的原因是多方面的，或技术难度高、或心理恐惧、或对乐曲不理解等，都是由于演奏者在演奏时没有及时调整放松而造成的紧张所产生的现象。在弹琴时。紧张僵硬的弹奏动作会使弹出的音色单薄、干枯、尖利刺耳，没有韵味，而自然放松、协调的弹奏动作弹出来的音色则是饱满、柔和、余音袅袅让人回味的，而且用放松的手弹琴。手不容易疲劳。所以“放松”无论是对初学者还是已经有一定程度的人来说都是一个非常重要的问题。

在钢琴教学中，教师都要求学生“放松”。特别在入门学习中，更为强调“前紧后松”的基本演奏状态。具体要求是：手指要坚强有力，富于弹性；手腕和手臂要处于自然、放松的状态，不紧张僵硬。除了睡觉，人们做任何事都需要用“力”：一种需要肌肉紧张与松弛的“机械”力。在使用这种力之前，人们或多或少地都要使肌肉处于一种紧张的状态中。然后运用肌肉聚集的力量达到目的，随后肌肉放松，下一轮周而复始地进行。弹钢琴也是如此。弹钢琴的人都明白，当弹第一个音时，往往会紧张地抬不起手指头。原因很简单，即在弹第一个音之前，没有使用弹钢琴时将要使用的那种力，所以整个手都是放松的。对于放松，每个人都有自己的体会，说法也各不相同。放松是相对的，不是绝对的。如何使声音通透、力量集中，是摆在每个初学者面前的难题。那么怎样才能放松呢?我们先要清楚地了解造成弹奏紧张的原因，才能给予正确的解决方法。

一、造成紧张的原因

1主观原因

这主要是指学生对待学习的态度。另外，学生的个性特点也会产生不同的心理影响。

2客观原因

由于乐曲的演奏具有严格的时值限制和松驰灵巧的技术特点，因此，学生需要高度集中精神来承受很大的心理负担，因而造成强烈的生理与心理紧张度。

二、紧张的类型

1生理上的紧张

(1)基本姿势或基本方法不良而形成的紧张。许多学生在刚开始弹奏或是在弹奏速度较快的曲子时，经常感到手臂和手腕发酸，这是因为在弹奏时没有把握使用力量的“位置”——要使用连接肘部关节的肌肉力量举起和支持住前臂来进行弹奏，从而使肌肉始终处于收缩状态。如果肘关节处于固定状态。上臂和全身的重量就很难完全送下去，也就很难发出丰满、明亮的音色。

(2)触键后没有及时放松而造成的紧张。当手指抬起落下接触琴键发声后，就应立即放松，让由于触键而收缩的肌肉立即恢复到原来平静的状态，只保留使琴键不至于起来的力量就行了，而不要再施加外力。

(3)一些多余的、无意义的动作而造成的紧张。

2生理上的紧张

(1)技术和熟练程度不够造成的紧张。如果自己感觉对乐曲没有完全掌握、技术上的难点没有完全克服，或感到对乐曲的风格、表现还无法把握，等等，精神上就会不由自主地紧张起来，或手心出汗，或手指发抖，从而影响演奏，产生差错；这反过来又会引起心理上的进一步紧张，形成一个不可收拾的恶性循环，最后一团糟。

(2)演奏时对乐曲处理、表现思路不明确造成的紧张。了解作曲家生活的时代背景、写作背景与写作意图是处理乐曲的关键所在。然而有的学生拿到一首新的乐曲后，只是一味地把音符弹响，对乐曲的理解只停留在谱面的表情记号上。经过这样机械的练习后，乍一听很熟练，但由于大脑对乐曲的思路、结构不甚明确，只是靠手的惯性往下演奏，一但出错便会造成心理紧张，乐曲中断。

(3)不能适应环境变化而造成的紧张。有的学生在琴房中弹得不错，而一旦到教室考试却不行了；在同学面前弹得很好，在老师面前就不行了，这些都是由于环境的变化造成的。在小的环境、熟悉的环境，自己的感觉和突然到一个大的、陌生的环境是不同的，往往会由于对琴、手指触感、座位、房子大小差别引起的音响上、共鸣上和光线上等的不习惯，使心情不安定而影响到演奏。

(4)注意力不集中造成的紧张。有些学生本来发挥得很好。但是如果突然听到一个奇怪的声音或谁讲了一句什么话，或者无意看到什么等外界因素，注意力突然受到影响而导致乐曲弹错或断开等现象。

三、如何放松

1理解放松

放松不是技术，而是一种状态。在形式上，一般可分为静态放松和动态放松两种。静态放松是呈持续性的放松，如熟睡时的状态；而动态放松则是瞬间的、局部的，是一种完整动作张弛的一个“间歇”，行为目的不是为了静止，而是为了“待动”。初学钢琴的人，由于不适应，往往容易造成触键部分的肌肉紧张，与触键动作不相关的肌肉也紧张。形成了不必要的僵硬和用力。在教学中教师要先让学生理解什么叫放松，认识其重要意义，而不是单纯地靠手指去敲击键盘，要靠肩、臂、腕的放松，将手臂的重量落到指间。然而，真正理解放松，还需要教师指导学生在实践中多体会，多感受，如此才会收到事半功倍的效果。

2体会放松

体会也是一种感受和实践。著名钢琴教育家周广仁教授曾这样形容：“手指好比在前线打仗的战士，必须有通畅无阻的后方支援。”这“通畅无阻的后方”就是指从手腕到肩部，包括整个身体的上部都要放松。也就是从第一个支撑点——指尖开始，到另一个支撑点——接触凳子的身体为止都应该保持自然松弛的状态，尤其是肩关节到腕关节处，任何一个部位出现了紧张状态，力量都不会通畅无阻。任何形式的放松都是相对的，比如，手指的放松并不是不用力量就能把手指支撑起来，手型的放松也并不是指整个手掌软绵绵地趴在琴键上。在弹钢琴时，正确的手型放在键盘上还是需要力量的，它的放松只是同弹琴是所需要的力量相比较而言的。由于“放松”是比较容易理解的简单行为，因此，很容易被忽视，但又因为这一动作特别难于正确做到，且必须通过艰苦的训练才能较好地掌握，所以又被很多学习者所畏惧。

3熟练掌握作品能有效放松

要想得心应手地演奏一首乐曲，表达自如流畅。就必须耐心细致地练习，理解并掌握乐曲的风格，克服技术上的难点，精神上就不会紧张，产生差错。教师在布置曲目的时候要根据学生的程度来选择，切不可拔苗助长，要让学生有发挥自己技术水平的余地。学生在练习前，应先研究曲目中哪些地方在快速演奏时可能会出现困难，根据情况有的放矢地进行慢练，养成提前准备的习惯。在这样快速反应的慢速练习中，大脑的高速运转与手指紧密配合，就能高效率地完成练习阶段的目标，进入快速阶段。

4加强环境适应能力

学生独自在家或在熟悉的环境中练琴时，都弹得不错，可是一到回课或上台的时候心里就没底，非常不自信。别说有所发挥，就连自己原有的水平都展示不出来，甚至还不如自己平时练习弹得好，这些都是由于不适应环境的变化而造成的。在一个熟悉的环境和到一个陌生的环境感觉是不相同的。演奏者往往会由于对手指触感、座位、房子大小差别引起的音响上、共鸣上和光线上等的不习惯，使心情不那么安定而影响到演奏。那么怎么克服这些紧张的情绪呢?首先，在演出或考试之前，一定要多试琴走台。熟悉环境和触键的感觉。但是在处理、表现好一首乐曲后，就不要再反复练习所要弹的乐曲，因为这样不但大量消耗精力，而且会使感觉麻木，到真正演出时却没有了激情，使演奏平淡无味。其实只需活动一下手指，使其暖和、灵活，处于一种临场前良好的状态就行了。最后，坐上琴凳后，不要马上就弹，应静下心来把乐曲的情绪、气氛、声音、速度等大概想一遍，做到心中有数再开始。

总之，在钢琴演奏中“放松”是掌握正确、科学弹奏方法的重要基础。学会放松是走向钢琴演奏艺术殿堂的必由之路。没有放松，就不会有灵巧的手指；没有放松，就谈不上优美如歌的音色：没有放松，就会走向弹奏的歧路。只有学会了放松，才有可能在钢琴演奏的领域中挥洒自如，得心应手，才能够弹奏出优美的旋律，塑造生动的音乐形象来。因此，我们在练习钢琴的过程中既要坚持不懈地注重对松驰的体会与实践，将松驰的感觉演练为习惯，又要通过内心听觉使自己在演奏时身心放松，从而在整个学琴过程中受益。