环境艺术设计专业教学改革之我见
2009-08-31宋一菁
宋一菁
摘要:环境艺术设计专业是实践性很强的专业,为了使环境艺术设计专业能够顺应时代的需求,更好地发展下去,教学改革应强调课程设置的针对性,强调基础课教学的适应性,强调专业课教学的实用性,强调实践教学的连续性和渐进性。本文对此进行分析,提出了环境艺术设计专业教学改革的方向。
关键词:环境艺术设计专业 教学改革 课程设置
环境艺术设计(Environment Art Design)是一个很大的范畴,是一门综合性很强、覆盖面甚广的学科,是二战后在欧美工业和经济的高速发展中诞生的产物,是一门新兴学科。在高速发展的经济推动下,它逐渐走向成熟,越来越受到广泛的关注。尤其是近些年,它作为一门重要的学科在我国的各大高校广泛开设。经过多年的发展,该专业已形成一定的规模,毕业生也获得了用人单位的欢迎。但随着信息时代的高速发展,社会的不断进步,众多需求的不断提高、变化,专业的发展也面临新的挑战。为了使环境艺术设计专业能够顺应时代的需求。更好地发展下去,我们应该采取多项措施和方法对教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式进行改革。
教学改革是一项具有方向性、全局性和开创性的工作,是一项艰巨而复杂的工程。环境艺术设计专业教学改革必须从其实际出发。从学校的办学宗旨出发,从人才的培养模式出发,从社会的需求出发,对专业进行深入改革。环境艺术设计专业是实践性很强的专业,教学改革应强调课程设置的针对性,强调基础课教学的适应性,强调专业课教学的实用性,强调实践教学的连续性和渐进性。
一、课程体系设置的针对性问题
艺术设计专业起步晚,发展快,知识结构更新快,所以我们要从社会实际需求出发,进行如下三方面的改革。
(一)采用“学分制”。
必须是完全的学分制。这种管理模式可以大大加强教与学的灵活性,体现“以学生为本位”的思想,更好地贯彻素质教育精神。学生可以自主选择教师,这促使教师不断发展自己、完善自己,也更有利于资源配置。譬如,单就毕业设计课程来说。现在很多高校采用的方法是“教师去分学生”。这种方法存在弊端:教师本身研究方向的不同,他们对本专业内所擅长的课程肯定不同。如果教师每人分十个学生,十个学生如果是十个不同的课题。那么教师辅导起来效果就不太好。如果改成“老师选课题。学生选老师”,那会使毕业设计变得自主、能动起来。每个教师可选择自己较擅长的两个课题。且每人再接受教学主任分下来的一个课题,也就是每人三个课题,这是“老师选课题”阶段。“学生选老师”阶段是学生根据自己所想选择的课题来选择相对应的教师,在所能选择的教师中再择优选择。这可能出现几种情况:某一课题选择的人很多。那么一个教师可能分到过多的学生;而某一课题选的人较少,某一教师可能没有学生带。那么我们可以再划分,学生多的教师可挑选出自己想带的十个学生,而剩下的学生再重新选择别的教师。这样教师和学生就都会有危机感,学生害怕被教师淘汰,那么从一开始就很努力地学习,严格要求自己,以在毕业设计可以选到自己想去的教师那里;同样,教师害怕自己被学生抛弃,也会不断地学习进步。提高业务水平。这种方法的最大优点是:绝大多数学生可以得到对所选课题有深入研究的教师的深层次指导,充分发挥每个教师的特色与专长,给学生以最好的指导。
(二)采用“大专业小方向、多方向、细方向”的培养方式。
著名的环境艺术理论家多伯(Richard P·Dober)曾说过:“环境设计作为一种艺术,它比建筑更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术,无所不包的艺术,早已被传统所瞩目的艺术。”由此可见,环境艺术不仅包括美化环境的艺术作品,还包括地景艺术(Land Art)、景观艺术(Landscape)、规划艺术(Planning Art)、室内艺术(InteriorArt)等。现在很多学校的环境艺术设计专业,教学的内容既包括室外环境艺术方向,又包括室内环境艺术方向,而这两个方向内的小课题更是多。室外的包括景观艺术设计、风景园林设计、公共环境设计、城市景观规划设计、居住区规划设计等,室内的包括公装、家装、商业空间设计等,现在还出现了“会展”专项。目前很受欢迎。大学四年要想把环境艺术设计中所涉及的这些小课题都学完,并且达到良好的学习效果、完成学习目标,应该说是不现实的。因为这样“满手抓”式的教育模式只是完成了“三段式”教育的第一阶段——“是什么?”的问题,而“为什么?”“怎么办?”却完全不懂。每项都学但每项都没学好,那么无疑就导致了教学的失败。就业的困难。所以,我们要改善教学模式,有针对性地进行教学。在这里可能有人会觉得:每门都学可以增大学生的就业机会,从就业广度上来说是个优势,如果缩小课程、详细划分的话,会不会缩小就业面?对于这个问题。在此解释一下:我们所说的细分、有针对性的教育并不是完全“封闭”的教育,并不是只学这个小方向内的课题,而是说这个方向的课题是侧重点、核心部分,而其他课题可以有选择地去学习,这根据每个学生的具体情况而定,其实也就是“必修与选修”的问题。真正意义上的学分制是应该在这个方面上有所体现的。增大选修课的分量、加强其自主权,这样完全可以解决上面所说的问题,并且,学生是根据喜好去选择的,其学习的效果应该会比较理想。所以,我认为,环境艺术设计的本科教育应该大致划分为景观艺术设计、室内艺术设计两个方向,有针对性且兼顾全面地去改革调整专业设置的结构问题。
(三)“交叉学科”的问题。
提到环境艺术设计这一专业,大多数人的第一印象是:这个专业是不是属于"SE科”的。但对这个专业稍微有些熟悉的人又会觉得:这个专业是艺术类的,应该是侧重于文科。讲求的是形式上的东西。为什么会给人造成这种感觉,原因在于:很多人在经过四年的学习后,所做出的设计根本就是外在形式上的,只考虑到造型是否独特的问题,不懂相关工程上的问题,很多方案永远只能是“方案”,而永远不会是“工程”。或者是让做工程的去揣摩做方案人的意图,也就是说“施工的不懂设计,设计的不会施工”。做出的工程像是人工合成的产物,没有灵魂。这也导致了学校教育与社会工作的脱节,而没有达到环境艺术教育的真正目的,和前面所提到的大师多伯对环境艺术的定位相违背,也使学生觉得在学校学到的东西在社会上是没有用的。所以我们要改革,要和工科的一些专业合作,学习他们的一些与我们相关联的课程,比如城市规划专业和建筑专业的一些相关课程。
二、基础课与专业课的关系处理和实践课的拓展问题
(一)基础课与专业课关系的处理问题。
首先,基础课是专业课的基础,而现状却是“基础课”与“专业课”各自为政。比如一年级学生学习“素描、色彩,三大构成”。学习目的应该是为以后的专业课打基础,而现在学习这门课程的目的根本不明确,甚至有人认为学
习这些课程只是为了巩固高中所学的东西,只是为了夯实基本功,只认识到了其承前作用,没有认识到启后作用,而其恰恰重在后者。所以艺术设计的一些课程应作一些调整。如:素描、色彩应该是设计素描与设计色彩,在教学过程中教师应充分结合专业的特点进行教学,为专业课的学习作铺垫。
其次,基础课与专业课脱节,学生不能很好地将之前所学的专业基础课的知识应用到后面要学的专业核心课中,学生感觉迷茫,而教师也觉得教学效果不佳。因此应增设一些课程,做一个过渡,将基础课与专业课衔接起来,将基础的知识融合应用到后面的设计中去。比如:学生做的方案可能设计得很不错,但是最终所呈现的效果却不是很好,原因可能在于构图不好或是色彩搭配不好,其实就是没有把基础课(素描、色彩)的知识利用好,那么在基础课向专业课的过渡阶段就可以增加“版式设计”这门课程作为衔接。最后有些基础课学时安排不够合理。目前大多数学校的三大构成都是分别开设的,并且学时数过多,学习平面构成、色彩构成、立体构成大致就需要一个学期的时间,占大学学习整个过程的1/8。况且分开教学的效果也不是很好,学生往往学了后面忘记前面,也不能将它们熟练、综合运用。所以,最好是将三大构成合并成一门课程“综合构成”。这样不仅能缩短学时,为专业课提供更多的时间,而且课程衔接也较紧密,教学效果也会较好。
(二)实践课一专业拓展问题。
许多毕业生反映,学校所学的知识在社会上不实用,许多东西要在工作中去重新学习,这表明了高校环境艺术设计教育培养的人才与市场所需求的不相适应,学生的实践能力匮乏。现有的实践教学模式是一种“放羊式”的实习制,学生自己找实习单位实习,学校不参与到学生的实践体系中,对学生的实习情况不能够及时地了解和检测。甚至根本无法知道学生是否真正参与了实践。并且,现在多数学校的实践课大都是集中在大四时的两三个月的时间内,试想大学四年的理论知识怎么能在这么短的时间内得到实践?其实践比重太少,导致作用也很小。或者根本就不起作用。但是,如果按前面所说将大专业细分小方向,那么四年所学的专业课程数量会有所减少,就可以为实践课提供充足的时间。理论的东西想要变成现实必须通过实践,并且环境艺术设计专业的性质也决定了它应该是“理论指导实践,并且重在实践”,所以应增大实践课的比重,真正意义上体现出环境艺术设计的特色。学校在实践教学上不能再拘泥于传统的教育做法。不但要培养具有环境艺术设计基本能力的学生。更要培养社会环境艺术设计职业的合格就业者。要达到这个目标,在设计教育上实现“学以致用”,就要做到以下几个方面:第一,建立“双师型”教师队伍,教育者既是教师又是工程师。这样不仅教师本身的素质提高了,而且可以传授给学生更多最新的、最实用的知识。第二,建立校内工作室,完善技能实践课堂,使学生在校内就能直接参与社会实践课题。第三,校企结合,达到共赢。学校与企业合作,企业的设计师可以到学校指导学生的实践课程,培养社会最需要的人才,也就是将校内课堂延伸至校外,使大学生在校即可获得社会实践工作能力。而学生也可以在设计师的指导下,为企业创造出优秀的设计作品,达到共赢的目的,实现“产、学、研”一体化。
总之,专业的发展,有赖于我们认识的不断提高,只有用发展的眼光看问题,不断地探索教学方法、教育模式,才能使专业更快更好地发展。而学生专业素质的培养也不是一朝一夕的,不是多灌输几门课的理论知识、多做几个课题就能解决的,它有赖于学校对教育内容的合理规划,有赖于教育者正确的引导,有赖于师生的共同努力。只有将它们有机地结合起来,我们才能培养出优秀的学生,才能使我们的专业顺应时代的潮流,持续地发展下去。
参考文献:
[1]林家阳,席田鹿.对设计与设计教育的思考.美苑,2004,(1).
[2]欧阳巨波.当代艺术设计教育改革的思考[J].装饰.2006.9.
[3]田恩舜.我国高等教育质量保证模式的建构策略[J].高等教育研究,2006,7.