转变艺术教育观念，推进青少年素质教育

薛　莉

摘要：发展青少年艺术教育是全面推动素质教育的需要，当前社会上青少年艺术教育存在浮躁与功利观念。使青少年艺术教育偏离了素质教育轨道。本文提出要转变教育观念。提高艺术教育水平，使青少年艺术教育教学向全方位培养素质型、综合型和外向型人才的方向发展。

关键词：艺术教育观念 青少年 素质教育

在当前的艺术教育中，教师的教育观念，家长的浮躁心态，使艺术教学的培养目标偏离了素质教育的轨道。社会上出现了通过艺术考级，或参加艺术竞赛中获奖作为检验艺术教育的标准，或者青少年学习艺术为了艺术特长加分的功利目的等问题。考级热、竞赛热使艺术教学成为竞技教育，这种仅仅局限于传授知识、训练技能的教学观念，已被公认为落后于现代社会的需要，导致错过了通过艺术教育促进青少年全面发展的良好时机。

实践证明，艺术教育体现素质教育，已经越来越引起人们的重视。青少年艺术教育的教学目的是要使学生在掌握艺术技能的过程中发展智力，发展情感、意志和性格等心理品质。它强调把学生教育成才；强调发展智力、创造力、独立获取知识的能力：强调发展学生的责任感、自尊感、自信心、自主自立精神和各自的特殊才能；强调发展学生的主动精神。通过艺术教育促进青少年个性全面、和谐、自由、充分地发展，才是适应现代社会发展的教育。俄国钢琴教育家巴拉基列夫的观点对我国当前的钢琴艺术教育具有极为重要的参考价值。他在一封信中说：“你知道，即使拥有这么多的音乐学院、音乐学校和其他的钢琴教师，我们社会的音乐发展进度为何还这么慢?据我看，其主要原因在于我们大部分的教员，只是在发展学生的手指机械性上获得成功，而并没有注意发展他们的音乐感。”因此，在艺术教育渗透素质教育，转变艺术教育的教育观念是至关重要的。

转变教育观念。提高艺术教育水平，使青少年艺术教育教学向全方位培养素质型、综合型和外向型人才的方向发展，主要体现在以下方面。

一、变专业教育为素质教育，尊重学生个性发展

以尊重个性为基础的教育可以让学生在互相尊重、互动的氛围中生动、活泼、愉快地全面发展。艺术教育应该为青少年的个性发展提供充裕的空间和时间，创造适宜个性发展的环境，使其在今后的学习、生活和工作中具有创造的能力和继续深造的能力。在实施艺术教育的过程中将个性的培养与全面素质教育有机地结合起来，这是现代艺术教育的主流思想和主张。

在一些钢琴课堂中，经常看到一些本身天赋较差的学生，或战战兢兢、或一本正经地保持着手型，一板一眼地弹奏着五线谱上的音符；家长为了望子成龙，采用简单而粗暴的教育方式，造成学生认为学好钢琴就没有童年的想法，有的学生学习钢琴就是为了参加考级，花大量的时间和精力机械反复地练习考级曲目；一些被认为有音乐天赋、专业拔尖的学生，盲目追求技术难度，变成比赛机器的也不在少数。在这些学生身上，看不到一丝表现音乐艺术的喜悦。这样的教育，与艺术教育的主旨是背道而驰的。因为对青少年进行艺术教育的最终目的应该是培养他们形成个性的良性发展，具有良好的综合素养。如果艺术教育反而使学生自卑或浮夸，就失去了艺术教育的意义。人们常常通过社会艺术考级、艺术比赛成绩的显性结果评价艺术教育的教学成果，而忽视艺术教育对培养学生自身素质的隐性作用，忽视培养学生健全的人格，忽视学生本身的全面发展。重视专业，忽视普及；重视技能，忽视美育；重视比赛，忽视教育；重视艺术比赛的结果和成绩，忽视活动本身的育人要求，等等，使得艺术教育局限了现代青少年的个性发展。

转变教育观念首先要把社会艺术考级或艺术竞赛变成培养青少年创新意识、组织能力、自主学习能力的艺术活动，以开展主题活动的形式着重突出对青少年能力素质的培养和个性化发展；其次通过改变传统的考核方式，采用更加灵活多样的形式，形成在尊重学生个性的前提下对学生的综合评价，旨在锻炼学生的综合能力；再次通过采用项目式教学，提高学生的学习热情，培养学生的独立学习和团结协作能力，培养学生的创新精神；最后学校要在课程安排上为学生出外参加艺术活动、开阔艺术视野留有自由空间，定期组织学生参观画展、博物馆；参与美术、文学创作，组织学生参加音乐会等，为学生施展才华、表现个性创造各种环境和机会。

二、变技能教育为审美教育，激发学生的创造能力

艺术的审美教育就是人们通过对艺术作品的审美接受，获得更为丰富的对世界、人生、社会的审美经验，从新的角度和立场观察、理解、体验生活和生命。在现代社会，艺术世界已成为我们生活中不可缺少的一部分，它围绕着我们并渗透在我们生活的各个方面。因此，对青少年进行艺术审美教育就显得尤为重要。艺术教育是对美的感受和理解，并从中获得自身修养的提高，而不带功利色彩。艺术教育注重人文内涵，使青少年感受到人生的美，提升自身的精神境界，这是美育的灵魂，如果没有这个灵魂，单纯地学技术，培养就不是艺术教育。北大教授、著名美学家叶朗就当前中国青少年的艺术教育作出点评：“艺术不只是技术，艺术教育应更加注重人文内涵。”如果在钢琴课中，因为孩子一个指法不到位，就严厉指责孩子：“你怎么那么笨”或“你怎么这么不用心”，便会让孩子丧失兴趣和信心。如果因为只注重艺术的技术性，而扼杀学生的天性，就会使学生失去对艺术美的欣赏。因此，在艺术教育中应该更注重对青少年实施审美教育。

要通过把艺术教育中的技能教学变成审美教学，提高学生的艺术想象力和创造力，激发学生自主学习的能动性。培养学生的艺术审美情趣，首先要转变艺术教学观念。培养目标应以美育为主、技能为辅，以发展能力为主、以传授知识为辅，以面向全部为主、突出专业为辅。比如唱歌绘画课不仅仅是教会技能，还应该使学生学会唱歌绘画，进一步学会表达艺术情感，学会欣赏艺术美，学会在生活中发现美和感受美，激发学生的创作潜能，从而达到培养学生具有高雅艺术情操的目的。其次是开发受当代青少年喜爱的艺术教材，教材内容应充分体现艺术审美教育精髓，增加艺术欣赏环节，把诗歌、戏剧、艺术史、艺术家、艺术作品等内容巧妙地融进音乐和美术教材里，尤其是让学生通过了解世界上伟大艺术家的生平、创作和传世艺术品，引导他们形成积极、健康的人生价值观；同时应注重青少年成长的心理发展趋势，使教学内容更贴近时代、贴近生活，雅俗共赏。

三、融合多种艺术门类，培养学生综合艺术素质

在现代社会中。随着经济和文化的加速发展，各种学科之间的联系和交叉呈现出日益频繁的态势，各种历史悠久的传统艺术形式正在不断汲取新的营养，新的艺术形式也在不断涌现，艺术将在社会生活中发挥更加重要的作用。因此，艺术教学可以同其他学科，或者是各艺术门类之间相互交织在一起，相互增强活力，否则艺术教学就是贫乏的。提倡艺术教学内容的融合和综合性发展，是对传统艺术教学观念的一大突破，是我国教育改革深入发展的一大成果。著名的德国音乐家舒曼说：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样美术家可以从莫扎特的交响乐受益匪浅。不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的雕像，而对于演员来说，雕塑家雕塑的作品又何尝不是活跃的人物?在一个美术家的心目中，诗歌却成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”

在具体的艺术教学实践中，艺术教学应在教材内容、教学模式、艺术活动组织方面体现多种艺术门类的融合，使学生在艺术教育中获得审美能力和创新能力。比如音乐课堂、美术课堂融合文学、戏剧、舞蹈等艺术门类，综合形成艺术欣赏、艺术创作、艺术表演课堂；融人文学艺术的音乐美术教学，体现了艺术教育人文内涵，通过游戏、情景模拟、表演等教学方式，给学生创设多种艺术相结合的审美享受。通过融合多种艺术门类、创新课堂教学方法激发学生的想象力，提高学生感受艺术情境、表现艺术意境、创造艺术美的能力。除了课堂教学外，教师参与规划课外教育对培养青少年综合艺术素质也有相当大的影响。比如，指导学生深入对其他艺术门类的学习研究；与学生讨论各艺术门类的内在联系和各艺术门类在社会中发生的艺术现象；组织学生参观画展、博物馆，参与音乐会、戏剧、戏曲、舞蹈等艺术表演等。

大至政府的教育发展规划，小至学校的一句口号，都会对青少年艺术教育产生深远的影响，直接影响一代家长和学生。要转变当前社会上艺术考级成风、艺考热、技能比赛频频的浮躁风气，转变家长和教育者的功利心态，全社会就要转变艺术教育观念，大力发展青少年艺术教育，使艺术教育真正成为素质教育，使青少年身心获得健康发展。

参考文献：

[1][德]罗柏特·舒曼.舒曼论音乐与音乐家[C].人民音乐出版社.1982.

[2]张剑，李新玲.美学家叶朗批判弹琴画画以升学加分为目的[N].中国青年报，2007.4.2.

[3]王宏建主编.艺术概论[A].文化艺术出版社，2000.