论艺术的价值

邹　丹

摘要：不同时期人们对艺术价值的理解不尽相同，艺术也许并不能提高人性的高度，真正的艺术也许还无关金钱，但艺术是人类文明的重要标志，是人类生存意义的一部分。

关键词：艺术 艺术价值 人性 经济价值

一、不同时期人们对艺术价值的理解

古往今来，只要谈到“艺术”，人们想到的肯定是“神圣”、“优雅”、“高贵”，以及一系列与之相关的溢美之词，认为它表达的是“永恒”和“无限”，揭示的是“世界最内在的本质”。

那艺术究竟有何价值呢?

不同人眼中，艺术价值是不同的：商人透过艺术看到了“金钱”，学者透过艺术看到了“文化”，艺术工作者透过艺术感受到了精神的“满足”……

有人说，艺术可以提升人类的道德观念，使人类更加完善。

的确，早在古希腊时代，人们就已对艺术的社会功能有了充分的认识。伟大的古希腊哲人亚里士多德就认为“好的音乐，可以使我们的灵魂发生改变”，“道德品质”会被唤醒。

随着18世纪的启蒙运动和美学的产生，宗教逐渐式微，精神价值观从神界向世俗转移，那种认为：“艺术能够从道德、情感、精神上改善人性的观念更汇成一股强大的潮流”成为了西方知识传统的一部分。黑格尔的教导就很具代表性，他认为：“通过抑制和引导人们的冲动与激情，艺术能够使纯粹情欲的兽性变得温和。”

19世纪出现了一个普遍的文化假设：艺术的使命及价值观就是要改善人，而公众进入美术馆就能达到这种效果，尤其明显的是，如果能规劝穷人对高雅艺术产生兴趣，便可以净化他们的品位，就将有利于他们安于自己的命运，从而保障社会的稳定。

二、艺术对人性的作用

艺术真的可以提升人类的道德观念，使人变得更“好”吗?

叔本华告诫道：“各类艺术中最优秀的作品，最卓越的天才之作，对愚钝的芸芸众生来说永远是高深莫测、不可企及的。他们被一道深深的鸿沟隔离着，就如同常人永远无法进入王子的世界。”

叔本华在这里警告人们，欣赏艺术的能力不是每个人都能实现的，必须有特别的天赋，凡夫俗子的目光是“愚蠢而空虚的”。

所以，从传统上，艺术排除某类人，它并非对每个人都是平等的；同样，艺术也排斥着某类经验，每个人的感受能力不同，因此艺术评论家在艺术中所得到的精神收获，实际并非对每个人都有效。

那么，那些能够欣赏艺术的人是否就能提升其道德观念，从而能成为更好的人呢?

提到那个臭名昭著的独裁者阿道夫·希特勒，艺术爱好者们常常会把他说成是一个趣味庸俗的涂鸦者，但希特勒对艺术抱有深切、浓厚的兴趣。他继承浪漫主义传统，把艺术崇拜看成是人的最大抱负。1940年希特勒的军队横扫欧洲时，从战败国和犹太人手中掠夺了大量艺术品。同时，希特勒在建筑知识方面的广泛和精确是极其罕见的，他甚至熟知世界上每一处重要建筑的尺寸和设计草案。

但是就是这样一个懂得欣赏艺术的人却几乎把人类牺牲掉，对敌国只要是没有美学吸引力的城市，他统统将其摧毁，因为“美比人更重要”。同样的审美标准也适用于对人的评价，艺术和那些创造艺术的人是他首先考虑的，而与他们相比，普通人就好像杆菌一样不值一提。希特勒对艺术的崇拜中包含了对人的鄙视，于是在大屠杀之后，我们就不再把“人类人性化”当作颠扑不破的真理了。

现在我们知道，人类在具有文化素养和审美感悟的同时。也可以像恶魔般残忍，希特勒是，汉斯·弗兰克是，戈培尔是，阿尔弗雷德·罗森堡是，戈林也是……他们喜爱艺术，崇拜艺术，懂得艺术，却并非成为道德高尚的人。

最后，我们让一些人接触并学习艺术，看看艺术是否能使他们成为更好的人?

犯罪学专家罗伯特·格瑞夫教授认为：“艺术和犯罪都是一种对暴力的表达，从这方面说，监狱是艺术的理想场所。”在与罪犯们一起工作的过程中，罗伯特发现：艺术能够接纳他们的暴力感受，提高而不是摧毁他们的生活，同时也不会对他人造成伤害。通过一系列的实践，艺术被证实能够提供一种控制暴力的途径，但却无法保证将一个暴力的犯罪分子变成一个和平友爱的公民。这里有一个著名的案例：美国一个名叫杰克·亨利·阿波特的杀人犯在作家诺曼，梅勒的帮助下爱上了写作，他在监狱写的作品《在野兽腹中》成了畅销书，后来阿波特获得假释。正当大家为他因艺术的熏陶悔过自新感到欢欣鼓舞时，他却仅仅因一次小小的口角而刺死了22岁的演员兼作家理查德·阿丹。

所以，我们没有理由期待艺术会给接收者带来任何行为道德上的改变，因为行为是许多不同条件作用的产物，而这些条件是不可能通过艺术来产生和改变的，试图将一个群体的整体道德水平与其艺术修养相联系的做法是值得怀疑的。

三、艺术的经济价值体现

又有人说，艺术可以带来巨大的经济价值。

这样说似乎不无道理，翻开历年的艺术品拍卖年鉴，早期艺术大师的作品无不拍卖出了令人咂舌的高价，一时之间。艺术品似乎成为了“高经济”“高回报”的代名词。

于是，学艺术的人多了，带着功利之心的艺术家多了，艺术沦为了赤裸裸的“金钱”的工具。成了名的艺术家为追逐金钱而制作粗滥的艺术品，为追逐金钱而降低自己的情趣及品味，为追逐金钱而放弃了自己之前的理想……在我看来，所谓的“经济价值”迟早会毁了“真正的艺术”。

真正的艺术营造的是一块圣地，在那里绝容不得半点玷污它的势力。澳大利亚批评家罗伯特·休斯说：看到一幅梵高的风景画——作为艺术家被不平等和社会不公而折磨得发疯的痛苦见证正挂在一位百万富翁的客厅里，很难在凝神默想时不感到恶心。

真正的艺术应该清除铜臭气，这是我们的艺术观念从18世纪开始系统阐述以来的一贯原则，而也只有这样的艺术所创造的价值才能深入到人的内心深处，净化人的心灵。安慰人的痛苦，使人深受感动，成为人类宝贵的精神文化财富。

古典主义大师安格尔在谈到自己时，说道：“我作画至今日(1821年4月20日)，许多作品都不比别人的差，或许可以说是全神贯注完成的，但从来没有因追逐金钱而迫使我粗制滥造……虽然也有人多次好意地劝我：赶紧收收尾吧!别再重画了。但如果是我的创作已大功告成或者说过得去了，那是在我20次重上画架、苦心孤诣地粗心加工了之后才取得的。以前是这样，显然今后我将永远是这样。”

他的学生在回忆起安格尔时，说道：“他(安格尔)常常把已经画好的东西擦掉，他从不自满于自己的作品，有时会像孩子一样在未完的画布面前哭泣。也许，正由于他创作起来比较容易，他才有可能经常重画他所不满意的画，因为他坚信，他可以很快纠正这些缺点。”

阿莫里，杜瓦尔在谈论安格尔时，说道：“在他的上千幅速写稿中，找不出一幅可以证明他疏忽大意或者想快些画完，以便拿回20法郎，尽管这些钱常常是他家中急需养家糊口要用的。”

安格尔。就是这么一位为艺术而生的大师，他始终在为“取得幸福的理想”与“心灵自由”而奋斗。

四、艺术的真正价值

今天当我们面对这位古典大师的艺术作品时，我们不仅仅能体会到作品本身的艺术价值，还有就是对这位大师无限的崇敬之情。这里，我认为作品让我们体会到了两种不同的价值：前者是大师带给我们的宝贵精神财富，而后者则是艺术作品给予大师的回报。

塞尚有这样一张照片：写生结束后的他疲惫地靠在画架上，一身灰尘，像个农夫，但是他目光坚毅地凝望着远方。这是个纯粹的人，名利忘了他，他更忘了名利。

安格尔、塞尚，还有很多这样的艺术家，他们活在自己的世界里，但却是我们心目中了不起的英雄。

也许艺术本来就无关道德，无关功利，但从蛮荒时代艺术就是人们感受生活，表达心灵的不懈追求，这是人类所能企及文明程度的重要标志，是人类生存意义的一部分，这毫无疑问。

参考文献：

[1]安格尔.安格尔论艺术.广西师范大学出版社

[2]约翰·凯里.艺术有什么用?译林出版社.