气韵生成：瑜伽和声乐的气息

范　政

(注:作者简介:范政(1973- ),男,汉,江苏苏州人,苏州职业大学艺术与设计系讲师。研究方向:音乐学。)

中图分类号:J60-05文献标识码:A

Production in Spirits: Breath in Yoga and Vocal Music

FAN Zheng

“瑜伽”,是梵语Yoga的音译。在梵文中是结合或者和谐的意思,它以形(姿势)、意(冥想)、气(呼吸)为三个基本要素,通过练习达到身心合一,身心平衡的状态。其历史可以追溯到5000年前的印度。

瑜伽用最自然,最符合人体本身的练习方法,穿越漫漫的时空,从印度来到世界各地掀起一股股现代流行或时髦的健身热潮。但事实上,瑜伽并非只是一套运动那么简单。

瑜伽特别强调呼吸的重要性,根据古老瑜伽经典记载,一般健康的成人一天一夜要呼吸21600次,也就是每分钟必须呼吸15次,但这种与生俱来的本能的呼吸是浅呼吸。就像我们平静时听不到自己心跳一样,平时的浅呼吸通常不被我们察觉,我们也不会想到去改变这种呼吸方式。而瑜伽认为:“一个只有半呼吸的人,他只是半活着。”《湿婆经》说:“人体的呼吸循环如果能够均衡发展,就能散发出甜美的芳香,变得强壮且美丽。智能的修行者透过呼吸循环去除业障,无论是此生或前世。”因此许多瑜伽修行者相信,借由努力控制呼吸,可以成为命运的主宰。在他们认为,呼吸并非简单的吸入或吐出空气而已,而是把生命能量摄入体内,滋养人体的组织、血脉和神经系统,并增加肌体活力。——腹式呼吸成为了瑜伽呼吸中最重要的方法之一。

具体做法是:当你吸气时,把空气直接吸向腹部,腹部会随之升起。吸气越深,腹部升起越高,随着腹部的扩张,横膈膜就向下降,当你呼气时,腹部向内,朝脊柱方向收。可以尽量收缩腹部把所有空气呼出双肺之外,而这样做时,横膈膜就自然而然地升起了。

声乐是最古老的音乐活动,在声乐艺术中,最重要的一环可以说是呼吸。中国最早的声乐理论著作元朝燕南芝庵先生的《唱论》中,有一节是专论声乐中气与声的:“凡一曲中,各有其声:变声,敦声,杌声,困声。三过声:有偷气,取气,歇气,就气。爱者有一口气。”意思大致是说声与气的关系是不可分割的。而且气是本,声是末。英国声乐家佛兰克林•凯尔赛在《嗓音的训练》中这样写道:“美声的基石是一个正确的呼吸方法和对呼吸的控制……只有知道怎样呼吸的人才能唱歌”。可见,古今中外研究及表演声乐的大家们都把气息的运用放在声乐最重要的位置。

但是声乐中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的,前者要复杂的多。先来看一下有关声乐呼吸的权威论述:

唐代段安节说:“善歌者,必先调其气, 氲自脐间出。至吼乃意其词……即分抗坠之音。即得其术,即可致遏云响谷之妙也。”

程砚秋说:“气沉丹田,头顶虚空,全凭腰转,两肩放松。”

金铁霖教授明确指出:“我主张腹式呼吸…… 这样呼吸既深又放松并在吸气时没有明显的动作和吸气的声音。”

由此可见,声乐和瑜伽的气息要求从某种角度出发去观察是一致的,都主张腹式呼吸。

有句名言说:“呼吸就是生命”。人靠呼吸存活,当呼吸停止,生命也就结束了。呼吸重要到几乎等于人生,只有呼吸的人才有生机。然而一般的人大都只用浅呼吸过活(胸式呼吸),基本只使用到1/3的肺,另外2/3的肺则长期大量郁积旧空气。如果运用腹式呼吸法(气沉丹田)进行呼吸,肺就能完全工作起来,生命的能量也被完全激活。最大限度地呼出二氧化碳等不利的废气,充分地吸进新鲜氧气。深沉、缓慢、有节奏的腹式呼吸能调节身体的化学物质和神经系统,供给血液足够的养分,放松身心,并给身体充电,增加活力,使人更好地控制情绪,不再焦虑愤怒……达到真正意义上地“吐故纳新”。这就是腹式呼吸带给瑜伽修炼者除形体雕塑外更重要更让人欣喜如获新生般的收获!

声乐如同此理,似乎是嗓子在工作,根本却在气息的运用。生活中的浅胸呼吸,只能带来一般生活化的音量与音色,而歌唱时最美的音质则需要腹部的气息控制,把气流轻松地吹过声门打到共鸣点上才能得到。音量的强弱也基本靠气息的变化来实现。古老的瑜伽和古老的声乐究其根源,都离不开生命的本源——呼吸。

不过同样是腹式呼吸,却又有不同。

1、性质不同

瑜伽呼吸虽然改变了平时的浅胸呼吸,但依然讲究自如,放松。……慢慢控制思维,不能刻意,将潜意识里的呼吸还原到自由,自然的状态。呼和吸有规律地交替,没有任何障碍。跟平时一样,只是呼吸点由胸下沉到腹部——丹田处而已。

而声乐的腹式呼吸没那么简单了。“气息是歌唱的灵魂”,气息对声乐虽然很重要,但不是一切。很多运动员的呼吸要比专业歌唱家的呼吸发达得多,但大多数却不能因此发出优美的声音。因为声乐的腹式呼吸不仅仅是将气吸到腹部,更重要的是控制。吸气时,所有的吸气肌肉群都要被激活,气吸到腹部后,不仅是前腹部,整个腰部和后腰部都要有扩张感。吸气后要“三分保持”,而后在保持状态下用腹部慢慢推动气息,顶在前胸,吹过声门,把“劲”用到冲击共鸣腔的点上。京剧大师程砚秋说的:“气沉丹田,头顶虚空,全凭腰转,两肩放松”就是这个“劲”形成的。而气息顶在前胸唱歌的这种感觉叫“气息支持”,意大利文叫“appoggio”。

由此可见,瑜伽的腹式呼吸只是简单的气血运行,而声乐的腹式呼吸则是相对较为复杂的气息支持的一个步骤。所以瑜伽呼吸可以吸得很满,越满效果越好。而声乐中如果气吸得过于饱满,声音会发僵或憋气,影响声音流畅连贯,气息控制容易不匀不稳。声乐气息讲究“三分保持”。

2、频率不同

瑜伽不管动作如何流动变化——无论是简单的舒筋展骨,还是高难度的蜷腿缩骨,它的气息始终不变,一呼一吸,一吸一呼,非常均衡平缓,以不变应万变。与其说瑜伽是在锻炼身体,不如说更多的是在修炼境界。而声乐的气息虽然也讲究平缓均匀,但在发声实践中,为了符合歌唱需要常常会分成慢吸慢呼,快吸快呼,快吸慢呼,慢吸快呼等。声乐呼吸具体是根据情感表达等需要来调整的。

3、本位不同

瑜伽中认为形体动作不是以体位的本身为目的,而是使生命能量能顺利地循环于体内。瑜伽调整、完善姿势不仅为了帮助伸展和调理身体,使身体更具柔韧度和灵活性,更重要的是为了体内的机能可以在理想的状态下发挥作用,生命之气在体内更自由地流动,让人充满活力,呼吸也会变得更自由更轻松。所以瑜伽决不仅仅是很多人所看到的表象那样追求的是招式,是高难度动作的挑战,其实呼吸才是本质。

而声乐中的呼吸却不是本质,正确的呼吸为良好的歌唱奠定基础。声乐中控制气息是为了均匀稳定地冲向声门,也就是说练习气息的每一次动作都应与歌唱紧密结合。所以学习声乐不会为了单纯练习气息而练气息,更重要的是结合一定量的不同形式的音阶、字韵、曲目等的练习来达到训练气息的要求。

虽然声乐和瑜伽的气息有上述不同,但练习瑜伽对声乐学习是有帮助的。练习瑜伽对气息奠定很好的基础,可以帮助唱歌者以最快速度运气并深入持久。久练瑜伽,可以明显提升腹部核心机群功能,控制横膈膜更收放自如,对气息的运用会更完美,使歌唱更有底气。

下面谈谈如何结合瑜伽来解决一些初学声乐者的气息问题。

呼吸是可以练出来的。但是单纯用“闻花”、“叹气”等感觉来寻找呼吸方法,并不一定能达到预期的效果。因为腹式呼吸虽然有些动作是可见的,但更多的是靠看不见摸不着的感觉,因此训练中教师用针对性的手段不断的直接教学很重要。瑜伽中虽然每个动作都可以练习腹式呼吸,但一些平衡动作的练习效果最为迅速显著。因为瑜伽呼吸可以提高平衡的能力和专注力,也就是说,一些平衡动作要达到持久平衡,必须要缓慢,均衡的腹式呼吸。

例:舞者式体位法练习要点:

1.基本站立,双脚并拢,向后抬起左腿,左手抓左脚。

2.吸气,右臂伸直向上伸展落稳后,慢慢往前倾,(注意挺胸收腹)同时抬高左腿。

3.呼气还原,做相反方向练习。

双膝尽量向上,身体尽量伸直,眼睛看伸展的手的方向。

以上动作如果浅胸呼吸很容易站立不稳,只有深沉的腹式呼吸才能帮助平衡,经过练习可以帮助初学者缩短改变不良呼吸习惯的过程,少走弯路,尽快找到感觉。

但声乐中的气息没有单独意义,必须要从呼吸器官到成声器官,从气息支持到自如地歌唱、共鸣的运用、语言的清晰等形成和谐的整体才是有意义的。另外,更重要的是声乐气息的训练过程中老师要注重用听觉去检验,有问题及时解决。教材选用也很重要,选择旋律优美,乐句悠长,节奏规整,气息舒缓的作品,演唱时容易气息平稳,声音圆润,也容易使气、声、咬字三者协调从而达到统一,对气浅等问题有针对性和解决办法。如女声有:《二月里见罢到如今》、《我爱你,塞北的雪》,男声有:《教我如何不想他》、《草原之夜》等作品。或节奏快速紧张,呼吸急促,旋律跳跃的作品,如《船工号子》等。

任何一种运动都不可能是单纯的一个部位或一组肌肉的运动,气息的呼与吸必然包含多种机能的协调配合。但从本文的阐述来看这种呼吸显然都由“腹”支配,在这来自腹部的深沉,缓慢、有节奏的一呼一息中瑜伽和声乐在古老中走向永恒。(责任编辑:陈娟娟)