创新是我的使命

夏恩智

艺术创作是一种非常个人化的体验和感受,是用自己的眼睛去看世界;一切要靠自己来判断和选择,是用自己的心灵做自己的上帝。

我们正处在艺术自觉的时代,这是精神上极自由、思想极解放、最具热情和极富创造精神的时代。所以它必须与时代并肩同步,自觉地面向现代、面向未来。学习继承前人的表现技法和审美思想只是一种手段,而不是目的。其最终目的是利用这一手段表现当代生活,表现画家的自我感受。也就是说;继承传统只是为了利用传统文化中还有利用价值的东西,而不是为了保持传统而继承传统,传统的东西好用则用,无用则弃,不必拘于前人的约束,所谓“无法而法,乃为至法”。

从发展的角度看,在中国历史上诸多艺术家都是在继承传统的优秀部分的同时,又在大胆创出新路,在磕磕碰碰中建立起自己的艺术地位。所以说,艺术传统的历史应该是一部创新的历史。中国画与其他艺术门类大致一样,对创新的选择不可能一步到位,都会有一些忙中出错,或是粗糙、误解、偏见,或是出现一些既讨厌又可爱,既丑又美的作品,然而创造性的成果又往往来自这些未知、无意、偶然和荒诞的方面。所以在中国画创新的道路上就不能怕犯规,犯了再改,改了再犯,只有经过千锤百炼,才能产生新样式的作品,新风格的画家。

从自我经验看,以往的艺术是守住世界,在自己既定的圈子里推磨转圈,近亲繁殖,导致了艺术的千篇一律,风格单一。要从艺术创新、发展的角度看它不应受到疆界的局限,要把触须伸向周边艺术,跨门类、超门类综合融汇。对边沿区域的渗、引、参是成为推陈出新的捷径。画家在更高的层面上综合吸收,从边沿艺术中撷取语汇,从符号结构到制作手段等诸多元素中,都能激发新的灵感。版画的黑、白、灰效果;水彩画的水韵和情调;油画色彩的响亮、厚重;诗歌的意境;音乐的旋律节奏;工艺设计的装饰效果;建筑的结构;书法、舞蹈的姿态等等,都给我们以很大启发。这种从多维治艺再提纯为抱一治艺的进程,以“他山之石可以攻玉”的办法,将大大丰富艺术的语汇,为创造性开辟广阔的天地。

如何创新和发展是每个艺术家所面临的问题,多年来我的感觉是:艺术创新的成功,关键在于对专题性表现对象有独具慧眼的选择;对艺术表现形态有特立独行的思考,对艺术表现手段有个性化的方法;这是一个艺术家对表现语言的准确选择和锤炼过程,语言的价值直接决定了内容的价值。特别是视觉艺术。之所以强调表现语言的重要是它关系到取得终极的成果,画家对终极成果的控制意识是对自己智慧的考验。在一段时期内,你必须限定在一定范围内去一步一步地接近终极目标,要把对生活的直接感受转译为对专题性的独特空间构造的优化语言,逐渐形成自己的形式系统。风格的个性化是艺术的第一生命,用你一生的智慧和努力,接近你所追寻的目标。

总之,时代赋予我们的使命就是创新。观念的更新、艺术图式、视觉语言、价值标准的不断更新是时代的选择。我们将以更大的努力寻求更大自由的视觉图式,来适应人们新的视觉需要和精神满足。

创新不是把白纸涂满了墨,创新是人的能动性的最高表现,它证明了一个艺术家是否在艺术的世界中存活过,是否长成了自己的脸。

(作者为黑龙江省画院冰城画廊二级美术师)