中学美术教学中素描临摹的学习方法

宋乃林

素描作为一种造型语言，包罗万象，是一种高品位的艺术表现形式。素描包含了几乎所有的造型要素，有着丰富的审美内涵和独特的艺术品格。素描的个性、情感、节奏以及有生命力的线条是构成素描之美的特质，毋庸置疑，素描具有其它造型艺术无法代替的审美价值。素描临摹就是学习已有的优秀素描作品中的优秀品质，学习大师们怎样把眼中的自然形象转化为艺术形象，在有限的平面上创造出三维空间和多维空间。

从20世纪s0年代初，中国的素描教学全盘接受了前苏联奇科夫教学体系并一直沿用到今天，这种素描临摹学习方法的地位以及科学性在美术教学中是不容置疑的。但在近几年的学生作品中可以看见明显的存在几个方面的问题。

一、现在中学素描临摹学习方法存在的问题

现在中学生不能根据自己的喜好和个性选择适合自己的素描临摹范本进行学习。学生在临摹学习的过程中盲目地追求临摹范本表面的东西。喜爱美术的学生，从“正规”学习开始，首先接触的是素描几何形体，在临摹范本的选择上，选择的是《素描几何形体入门》等基础入门书籍。这些书的内容从艺术的角度上看，品味很低。从文字内容上看，该类书讲解得过于简单，并且还存在着一定的不规范性。从书中的范列上看，书中范画所表现出的最终效果缺乏艺术感，并且表现手法太过于程序化，缺乏美感，这样就大大地降低了初学者的欣赏水平。学生在直观学习这种范本的过程中，受范本的直接影响很大，直接把学生的思想以及艺术个性扼杀在摇篮中。

现在的美术高考所要考察的是对物体的造型能力。学生在学习的过程中，也会穿插进行一定的临摹学习。但是学生素描临摹的学习方法存在着很多问题，主要是在素描学习中不注重观察方法和表现方法。

(一)线条

过于注重线条的排列整齐，而不注重轮廓线的运用，不注重在具体的位置上线条的粗细、虚实变化和空间，不注重对描绘对象的形象具体把握。

(二)明暗

学生在临摹作品的时候，过于注重明暗效果，而忽略了光影明暗对描绘对象的质感、量感、立体感空间感等多种因素的把握。另外，在表现明暗效果的时候还存在着只注重对局部的刻画和支柱中对画面大效果的处理。这两种效果导致了学生临摹作品出现繁琐杂乱、无重点、整体不统一、空洞无物或缺乏内涵等缺点。

(三)质感

不同的材料在绘画的过程中将产生不同的效果和质感。学生在素描临摹的过程中，盲目地用错误的学习方法来进行素描临摹学习，导致最终效果不佳。存在的一个普遍的现象是学生从学习素描开始就是用一种质感的纸张，在素描临摹的过程中也不例外。在不同的纸张上表现的效果是不同的，导致在高考中，有的美术院校使用的与学生平日不同的纸张，学生面对着不熟悉的纸张而不知所措。而最为严重的是使他们在以后的美术学习的过程中不知道不同材料所表现出的效果是什么样的，而导致不能突破表现手法单一的现象。

(四)形和构成

无论是在素描写生学习还是在素描临摹的学习中，不注重“形和构成”的学生是常有的。好多学生在平目的素描训练中，由于不注重素描的形和构成，而出现种种不好的画面效果。比如，所画的画主题不突出以及画面中的主体物在画面中不全或出现画面不稳重等现象。

(五)空间

学生们在人物头像素描临摹和静物素描临摹的过程中表现出的问题尤为突出。在静物素描学习过程中学生们不能够很好地把握住前后物体的虚实关系和前后左右关系，往往学生们会把物体刻画得同主体物一样的细致，使画面中的物体表现不出虚实关系和前后关系，不能表现出二维空间或三维空间。在人物头像素描学习中也是如此，学生们往往不能区分胸部与头部、人物与背景以及面部五宫之间各自的前后关系，将所有描绘的物体表现到了一个平面中。

从以上各个绘画要素中所表现出来的问题来看，我们要想培养出一批又一批高层次的美术人才，按照现行的教学方法是不行的。我们只有加大美术学生临摹优秀作品的力度。虽然现在画界中的每位画家的绘画风格千差万别，让学生从中选择是很难的，但选择临摹大师的作品是一个极为正确的选择。

二、站在大师的肩膀上学习素描

在17世纪的时候，意大利画家兼教育家卡拉奇兄弟创办的美术学院，其拟定的教学内容中把素描教学摆在了重要的位置，他们要学生首先要对先辈大师的素描进行临摹，对希腊、罗马的雕塑进行素描写生，然后再进行模特儿写生，通过这种方式继承、研究和掌握大师们的素描方法，掌握和提高造型能力。不仅卡拉奇兄弟提倡对大师的素描作品进行临摹，法国画家德拉克洛瓦也说过“临摹可以使有才能的人轻易而举得获得成功。”史料表明：艺术家都曾研究和学习过他们前辈画家的作品，最伟大的艺术家常常是学习最多的人。众所周知的梵高，就非常热衷于临摹和学习大师的作品。他不断地反复地临摹和倾心地揣摩，不断地完善自己的绘画技巧，最终成为大师。临摹公认的杰作是训练一个画家的观察力和技能的最简便、最有效的方法。同时，又是培养绘画感情的最有效的途径。临摹，这种学习绘画的古老方法，在今天的素描学习中仍具有重要的现实意义。

素描临摹作为一种学习素描的手段之一，在高中的素描临摹学习中存在着许多的问题，比如养成了从局部入手的观察方法和表现手法单一的毛病。长期的临摹形成的思维惰性，即不假思索的机械的临摹，使其临摹出来的作品也是“十画如一画”。这就使我们不得不重新考虑新的素描学习方法——站在大师肩膀上学习素描。

(一)优秀作品评论

意大利画家达·芬奇的素描作品中，《自画像》具有极高的艺术价值和文化史料价值。该画以精确的线条与精简的明暗来构成。达·芬奇在此画中注重了眼部与唇中线的描绘，用了较为有利的线条，在深度上突出了其它部分，这对刻画表情特征很有作用，勾勒鼻翼暗部轮廓的线条是大师着意去做的，它与鼻底的反光一起将鼻部“托”起。而鼻部下面的投影，特别是投影的边缘已被明显的虚化。达·芬奇的目的很明确，他不想让鼻子的投影来干扰最有表现意义的眼部和唇部。此外尚可注意到发须等处的线性表现与胡须暗部的深色渲染——这是大师在感性和高度自信的状态下，对形体转折与疏密虚实所作的精湛的表现。

《巴塞晒尔市花雅可布·迈鄱》是德国画家荷尔拜因的素描代表作品之一。荷尔拜因是一位善于将细节与整体、线条与明暗作高度概括与奇妙结合的艺术大师。他在作画的时候与其它大师有点不一样，一般选择平面光来作画。在这幅作品中就体现了这一点，大师用单纯的线条对衣服与帽子作了最精简的勾勒，并使之形成了上下呼应的关系。头发用弯曲的线条来表现转折，同时又在不漏痕迹中加入影线，使之形成稍深的色调，区别于脸部并用来

衬托脸部。脸部的用线轻松自如，富于变化，极好的表现出前后转折。明暗在这里经过高度提炼，含蓄地表现出脸部的内在结构，同时又有表现肌肉弹性与温度的感性特质，尚可注意到在人物的内眼角、鼻尖、唇中线等处，有另一种棕红色的介入，他对增强脸部色感与层次感很有作用。

《妇人像》是英国画家弗瑞南德·克诺普的作品。这位画家依靠对材料的敏锐感觉，并利用肌理特点绘制了这幅画，纸纹在这里起了很重要的作用，它使画面朦胧优美，这张纸在宽笔触下使凹点处保留了原来的灰黄色并使图上的色层显得松动。艺术家在画面的灰黑色层中还加入了棕红色与灰蓝色，从而使画面显得丰富而含蓄。明暗交界线在此被高度柔和，这可以在鼻的暗部、投影和面部轮廓等处看出。烟不是最精致深入地刻画，其用线融化于明暗之中并协调整体表现形态。艺术家对材质特点与表现技法有机的结合，使之形成了有意味的表现形式。

(二)客观逼真的临摹

为了获得素描造型的基本能力，提高处理形体结构，空间体积、主次虚实的技巧，通常采用客观逼真的临摹手法，尽可能的从原范本所呈现出来的表现手法和对物象的理解方法以及材料的运用来再现原画。这样的临摹可以使学生避开个人的表现习惯和理解方法，从用笔特点和作画时的感受等方面来比较与大师们之间的不同。在比较中发现其个性特征，从而获得更加丰富的体验。

通过临摹不同风格的优秀素描作品，可以体悟到大师们不同风格的优点，不同的造型意识、表现技法、以及对物象的感受、理解和概括表现，在比较中掌握其个性特征、作品的精神内涵，间接获得多种造型思维，不断修正自身的观察方法、理解方式、表现手法等多方面的不足，开阔眼界。

我们在临摹学习的过程中要明确学习的目的，不能为临摹而临摹，不能停留在临摹得是否逼真的程度上，而是要求我们去认真地研读大师的作品，在理解的基础上进行临摹。例如，在临摹达·芬奇的素描的时候，就应深刻体会作者画面中的优美意境，理解画家是如何用线和面来塑造形体的。临摹安格尔的素描作品，就要研读画家是如何运用平面造型，用极少的明暗使线条的魅力发挥到极致，营造出恬静、抒情的气氛。在临摹大师作品的同时应学习和总结出如何按照自己所理解的理想美来塑造形体，以达到造型的理想化和抽象化。

(三)主观能动地临摹

充分发挥主观能动性，以大师的优秀素描作品作为临摹对象，不拘泥于手法和工具材料，以解决不同的问题为前提，甚至学生可根据自己对作品的理解，不受原作的限制进行临摹。这种素描临摹学习方法的优点是针对不同的学习目的，变通地进行学习，在时间的利用上也比较具有灵活『生。

例如研究手的造型及风格表现，可选取不同风格大师的多幅作品进行手的局部临摹，不受范本工具材料限制，利用手边最简单的工具，即除铅笔和素描纸外的其它笔种和纸类，随时随地进行临摹，体会不同画家的不同造型特点，研究各种造型方法所表现出的手的不同性格特征。

在经过一段时间临摹有了一定的造型基础和对大师作品的研读能力后，可以根据自己对作品的见解，有意识地强调夸张原作的某种特性，把自身的见解融入到临摹中，以表达自己的感悟；或者采用不同的表现手法，用线描的办法来临摹，用整合概括地方法来临摹等；或者尝试使用不同的材料，如用毛笔、墨汁、有色粉笔、炭精条等来临摹，体会不同媒介的变换对作品内在精神表现的影响。

这种临摹方法具有很大的自由性，能够促成学生对素描认识的提高，对素描的写生和创作都极为有益，能使画者更加主动的学习，提高学习素描的兴趣，可以让学生寻找自己的表现方法。

正确的理解和对待中学素描临摹的学习方法是非常重要的。《素描》上的一句话充分表明了素描临摹的重要性，即“由造型模仿的学习进入创造的艺术表达，这具有任何艺术学习过程所无法代替的重要意义”。不同时代的画家从不同角度观察现实，并把这种认识用独到的方式表达在作品中。以前大师们所积累保存于世的作品，是素描临摹学习的最好的范本，只有在继承前人的基础上，才有可能发扬创造，推陈出新。而临摹是外师造化的补充，能够使素描学习少走很多弯路，起到事半功倍的效果。