笔带禅悟万枕梦

曹文恭

张友宪南京人，别署二乾书屋主人。现为南京艺术学院美术学院院长。1982年毕业于南京艺术学院中国画专业，并留棱执教。1984年在中央美术学院学习。1992年在上海美术馆举办第二次个人画展，1993年在江苏省美术馆举办《张友宪画展》。1997年应邀参加江苏美术家赴德国画展。2000年在江苏省美术馆举办《张友宪罗汉系列画展》。出版有《画家之路·国画山水》《友宪素描》《美术家之路·国画人物》《张友宪芭蕉系列选辑》《张友宪水墨画》《张友宪中国画作品选集》《张友宪人物画精选》《张友宪扇面画精选》《中国画教学大图典·写意花鸟卷》《黄瓜园画谱》(人物、山水、花鸟三册)等。

高古而简劲，雄浑而苍穆；飘逸而雅致，诡异而梦幻……气韵高清，不遗五彩。有抽象与统一，写实与写意的水乳交融，有历经风雨之后的绽放和返璞归真的极致……这，便是张友宪先生的画。

综观张先生的画作，约略可归为两类。一类是古典的，从中国历史或典籍野史中撷取题材，表达出对博大精深的中国传统文化的真如灼见；一类是现实的，显溢着浓郁的时代特色和强烈的生活气息。

比如面前的这幅画：一截松枝，几片针叶。流畅夸张的线条勾勒出一个手执一笔，纵情狂笑、宽袍大袖的古人。画题：梁楷造像。

粱楷者，南宋人也。祖籍东平，身居钱塘，同代大家贾师古之高足。工人物佛道鬼神，兼及山水花鸟。创碱笔画法，饮誉中国画坛千年而不衰。其性放荡不羁，烂履敞衫，一杯在手，戏王侯，傲公卿。迷时师度，悟时自度。这幅画曲尽粱楷天地之间任我恣性纵意、高情远致之态。

我久久地端视着这幅梁楷造像，由衷钦佩作者的构思和那管力透纸背的铁笔。虽然，乱花迷人眼的现实生活中，人们不可能再去当隐隐逸士，但那斜眼世俗，藐视权贵，洁身自好，适意而为的特立独行人格和个性，则是我们当今不可或缺的。这不是提倡漠视现实，超然世外，而是在于此画给予人的一种精神的力量，或许这就是友宪先生作品的旨意和真谛之所在。

再比如这幅令人神清气爽的《坐看云起时》。数棵秋松。修长而劲直，高与天齐。野水浅返，舒缓泄地；归雁天边，遥望若无。一立一仆，行到水穷处，坐看云起时。整个画面是那么地宁静幽美，气定神闲，又是那么的和谐安定。肇自然之性，成造化之功。心潜岁月既久，自能烛玄探微。

而在《绿了芭蕉》画面上，几棵蓬勃茁壮的芭蕉，茎精叶肥，扯天拽地。大块的墨团，苍老的笔触。欢快流畅的叶脉，飘忽秀逸的野花枝蔓……远远望去，如山如岳，如剑如戟；如铜墙，如铁壁……大起伏，大张扬，别是一番风光入眼帘!充满了神圣，充满了庄严，充满了生生不息的坚强旺盛的生命之力。自然中绿肥红艳的芭蕉，在其妙笔之下，得到了充分的升华!

说起张氏芭蕉，当年南京艺术学院的师生们至今犹记：由春至夏，由夏至冬，由今岁到来日，张氏曾经在校园内对着芭蕉整整画了3年。其在冰天雪地里对着芭蕉枯枝败叶勾画的身姿，竟成为当年冬日校园的一处风景，一段佳话。在张友宪的眼里，芭蕉的夏日之怒放，故当浓墨艳抹。而冬日菱顿于地的芭蕉，亦有生命、有灵魂、有思想、有情操。零落成泥碾作尘，化作春泥催新芽，昭示出生命的顽强轮回和生生不息。

宋代郭熙曾言：“重山水亦有华，以林泉之心惜之则价高；以骄侈之目临之则价低。”友宪画蕉，既得其形，更得其意，得其神，得其韵，得其趣。天簌一片，新意迭出。当代画坛大师程十发曾慨然叹之：“怀素书蕉，友宪画蕉，六法精粹，使吾拜倒。”

中国画向来很注重画意，讲究一种人生的意念和追求。有的评论家爱把绘画归纳为具象、意象、抽象、物象4大类型。而友宪先生却从没有想过自己是属于哪种类型。他完全凭着自己深厚的文化艺术学养，对生命的感悟，有感而发。其画作重气势，重功夫，重张力，重内涵。既“有法可依”，而又“无法无天”。他对中国画的探索已产生了质的飞跃和提高，厚重而结实，空灵而隽永。华夏五千年的传统文化融化于笔端，故其作品充满了无穷的诗情和画意。观其画，尤如倚南窗而品茗，步寒山而闻远钟。荣辱俱忘，快哉御风。故令当今中国画坛大家点论频频：

董欣宾先生说：“画含清冷，笔带禅意。”

亚明先生赞之曰：“神气，逸气、怒气兼而有之。”

郎绍君则更是美誉有加：“风格多变，线描古拙瘦劲，勾染间用。笔迹锐利，意象萧索，是一种粗服乱头、荒率不拘的风格。”

2006年新春，一场别具一格的迎春音乐会在古都金陵奏响。为了弘扬民族文化，提升江苏在全国的文化大省的地位，江苏有关部门举办了“2006新春·丹青琴韵古琴中国画雅集”活动。它首次用现代方式演绎中国传统文化，将视觉艺术和听觉艺术融为一体，著名古琴演奏家龚一先生和张友宪先生出任了这场盛会的主角。

上万年的传承，五千年的古国，华夏文明一步步走向成熟和辉煌。在历史的幽深隧道中，在浩渺无垠的天宇里，一种独特的声音直透龙的传人的心底，并为之深深打动和着迷，这就是古琴的声音。

龚一先生登场了。一壶茶，一炉香，曲曲古韵在他的手下流淌。“一声已动物皆静，四座无言性倾听”。

然而琴道之意美则美矣，惜过耳即逝。而人们对于消逝了的美，总是抱有无比的留恋。友宪先生历时一年为此次音乐会创作的妙笔《古琴曲意》，恰好弥补了人们的这种遗憾和对琴意的向往。

大山巍巍，绝壁高耸。苍松郁郁，泉水淙淙。伯牙支琴，子期倾听。琴声既起，或巍巍乎高山，或洋洋乎江海。在人们的生活中，最难解的当是人的心灵。因为它是一种纯粹的精神，正如刘勰《文心雕龙》所说：“知音其难哉!音实难知，知实难逢。逢其知音，千载其一乎!”

而今日伯牙所念，子期心明，诚可谓千载其一。一个无言的起点，指向一个无言的结局，这便是友情。友情的至善之美，终生奠逆。一曲《高山流水》琴声，正从友宪先生的《流水》画作中潺潺流出。

长天茫茫，峰岫出没。白雪皑皑，草芽方露。郊野梅林，老干虬曲，新枝旁逸。红蕊初绽，自朵送香。一淑女衣褶流畅，正俯身操琴。一士子肃立其旁，横笛和鸣。一种亭亭淡淡，冷冷清清的意境；一种疏影横斜，傲世独立的境界。那始于春秋而附丽于梅花的雅洁气质，仿佛弥漫于清亮舒缓的琴韵之中。友宪先生的《梅花三弄》图，伴随着龚一先生那令人心醉神迷的悠扬琴声，刹那间倾倒了四座宾客。梅者花之最清，琴者声之最清，此时此刻，贤主佳宾，自然而然地进入了一种心物相合、物我两忘的艺术境界。

《阳关三叠》是根据唐代诗人王维灞桥送别友人一诗谱写。“劝君更尽一杯酒”不仅浸透了诗人对好友的一片深情厚意，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿。这正是《阳关之叠》千百年来久唱不衰的魅力所在。

友宪先生的古琴曲意《阳关三叠》图，展现的正是友人昔日酬别的场景。杨柳依依，古道渺渺。主客二人举杯话别，情意殷殷。整个画面，笔墨简练而概括，笔触泼辣而粗放。而撷取人物的神态，又是那么地驾轻就熟。伴随着龚一先生那如泣如诉的淳朴悲恻的琴音，观赏着友宪先生的这幅杰作，使人由然于沉郁的心境中生发出几许拔剑挥舞、狂歌猛啸之慨。

在悠悠的琴声中，人们如痴如醉地观赏着张友宪先生的一幅幅经典的《古琴曲意图》：

潇湘水云；

昭君出塞；

前赤壁赋；

清人布颜图曾言：“制大物，必用大器。故学之者当心期于大。必有一段海阔天空之见。存于有迹之内，而求于无迹之先。”

张友宪先生是制大物者，其画当是大美。

夫世间万象，惟真美大美，无需虚张声势，无需妖娆惑众，更无需晔众取宠……