北宋山水画美学特征

北宋山水画历经自汉末以来七百多年的发展，已经进入辉煌的成熟期。许多杰出画家的代表作品具有极高的艺术成就，其传世之作，在意境、形式构成、笔墨等方面显示了其独有的美学特征，集中体现了刚健，浑厚的传统民族文化精神。

北宋山水画之所以达到如此高度并非偶然，这是由于山水画自身的发展以及当时社会经济、政治诸多因素所决定的。

一、北宋山水画已经形成了较高艺术水平的画科体系。

汉末，山水画从人物画的背景中演变而来。据史料记载，现存最早的具有独立山水画风格的作品是隋朝展子虔的《游春图》，画面青绿重色，空勾无皴。到了盛唐金碧生辉的青绿山水和水墨山水，都得到了很大发展。吴道子“因写蜀道山水，始创山水之体，自成一家”(《历代名画记》)。李思训“国朝山水第一”(朱景玄《唐朝名画录》)，其子李昭道“变父之势，妙又过之。”在张彦远看来，“山水之变，始于吴，成于二李”(《历代名画记》)，使得山水画渐渐进入技法比较完备，风格堪称多样的全新时期。明朝王士贞《艺苑卮言》称：“山水，大小李一变也；荆关，董巨又一变也：李成，范宽又一变也；刘李马夏又一变也。”五代时期的山水画开始表现现实的山川景色之美，产生了荆浩，关仝，董源，巨然四大家。巨然师董源，入宋以后，画名很高，为江南画派创始人。荆浩，山西沁水人，隐居太行洪谷，重视写实，他提出“六要”的主张：“气、韵、思、景、笔、墨，气者，心随笔运，取象不惑：韵者，隐迹立形，备仪不俗：思者，删拔大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真：笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔”(《笔法记》)。这些美学观点，构成了五代山水画时代特征。关仝，师荆浩，二人为北宋北方山水画派的先驱，始开宋代山水画之先河，为北宋初年“李成，范宽又一变”打下基础。

二、经济、政治繁荣刺激各阶层对山水画的需求。

公元十世纪中叶，宋统一中原，结束了五代十国纷争割据的局面，社会安定，经济繁荣，达官贵族，豪商大贾收藏书画，对绘画作品日益追求，刺激了社会对于绘画的需求，寺观宗教画，茶肆、酒楼也大兴张挂绘画作品之风，宋代吴自牧《梦梁录》所载：“汴京熟食店张挂名画，所以勾引观者，留连食宿”。同时，绘画也成了皇室装饰宫殿，赏赐王公，馈赠邻邦的礼物。郭思《林泉高致·画记》载，其父郭熙“供奉宋用臣传圣旨召，赴御书院作御前屏帐，或大或小，不知其数”。在皇帝爱好绘画的影响下，加速了绘画的商品化。而且活跃的绘画市场直接影响了绘画题材的变化。到北宋中期，自唐以来所盛行的人物画，已不被人所重，清心澄怀的花鸟、山水画，已构成了绘画的主流。

三、皇家画院的建立

从五代时起，开始有宫廷专职画家，西蜀，南唐在皇宫设有翰林图画院，北宋初年沿习五代设翰林图画院，组织宫廷画家，创作符合皇室需要的绘画作品，这些宫廷画家在职务上分为待召、祗侯、艺学、画学正、学生、供奉等级别，北宋皇家画院成为当时全国最大的绘画创作中心，到了徽宗时期，赵估不仅挑选优秀画家进宫任职，而且在政和年间还建立画学开科取士，多以古诗为题让学子作画，以能在作品中别出心裁表达诗的意境者为佳。如题“踏花归去马蹄香”等，“得失之际，只较智与不智而已”(俞成《莹雪丛说》)。北宋院画极重写真和法度，宋徽宗尝日：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮花、蕊、叶皆不同”。又日：“孔雀登高必先举左”。由此可以看出，由徽宗所代表的当时院画的审美趣味，对所画物象的观察与表现，竟是如此的精微。同时，为了提高画家的文化水平和艺术修养，一方面以《说文》、《尔雅》、《释名》讲授。另一方面，经常给画家看御府所藏名作。邓椿《画继》中记载“某在院时，每旬日蒙恩出御府画轴两匣，命中贵押送院，以示学人。”由于先秦理性和儒家绘画为现实服务的观点，历代画家一直在为写实而究物之“理”，到宋代达到高峰。宋代的画家是最为忠实的自然观察者，宋代绘画更是用极端的写实主义倾向来表达这种科学家的探询精神。写实就是求真，那么合自然之“理”这一要求必在其中。苏轼在《东坡题跋》中说：“蜀中杜处士好书画，所宝以百数。有戴嵩牛一轴，尤所爱，锦囊玉轴，常以自随。一日曝书画，有一牧童见之，拊掌大笑曰：‘此画斗牛也，斗牛力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。处士笑而然之。可见宋人对自然物理的观察何等细致精微。又说：‘黄筌画飞鸟，颈足皆展。或曰：‘飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈，无两展者。验之信然。”由此可见，宋代画家对自然界亲和贴近，了解细致深入。

北宋山水画之所以有极高的艺术成就，是由于山水画自身的发展以及社会经济政治状况所决定的。

一、从其精神境界上说，体现了以儒家学说为基础的绘画教化功能。

北宋王朝的建立。结束了五代十国纷争的局面，加强了中央集权，在政治上提出了“使九州合为一统”(司马光《资治通鉴》卷六九)，而儒家存天理灭人欲的纲常思想恰好符合统治者的意愿，从而得以进一步强化。从而影响了哲学文学艺术的发展。表现在许多有关绘画的美学著作中。《宣和画谱·叙》曰：“古之书画，将以识魑魅知神奸，则刻之于钟鼎，将以明礼乐，著法度，是则画之作也，善足以观时，恶足以戒其后，岂为是五色之章，以取玩于世也哉!”同时，这种儒家学说的教化功能推广到山水画具体的创作手法和画评当中。如郭熙《林泉高致·画诀》中说：“山水先理会大山，名为主峰，主峰以定方作以次近者，远者，小者，大者以其一境，主之于此，故日主峰，如君臣上下也”。“林石先理会大松，名为宗老。宗老以定，方作以次杂窠，小卉，女萝，碎石以其一山表之于此，故日宗老，如君子小人也”。这就把画面中山水松石的布局灌注了儒家的道德伦理。如范宽的传世之作《溪山行旅图》，主峰突兀而立，山体巍峨，不取繁饰，写山真骨，势壮雄强，浑厚苍健，具有丰实之感，正如麻九畴《中州集》已集跋范宽《秦川图》有云：“大山岩岩如国君，小山郁郁如陪臣，大石盘盘社与稷，小石落落土与民。”即是这种以儒家学说为基础的美学思想在绘画中的体现。

二、在审美情趣上主张对所描绘的物象，以外在的形似表达出内在的神韵。

北宋山水画极注重写实，但他不是纯粹的自然主义，而是画家主观世界对于客观世界所做出的审美评价。所谓“真境逼而神境生”。如关同，李成，范宽都宗师五代荆浩，继承“搜妙创真”所描绘的皆为北方山水。其中关同“喜作秋山寒林与其村居野渡、幽人逸士、渔市山驿，使其见者悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗之状，盖同之所画，其脱略毫褚，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。从他的代表作品《关山行旅图》中可以看出所画山峦重笔勾皴，轮廓线单纯，坚实，醒目，这种极具视觉冲击力，结构单纯的基本形，增强了作品的气势，即所谓“笔愈简”正是指这种构成画面基本形所用的点线等基本要素少，结构单纯化，从而易于达到“气愈壮”的艺术

效果。从构图上看，“景愈少而意愈长”是说画面不要有很多视觉中心，应该做到主次分明，和谐统一，才能更好地表达意境美。李成之画，始创“平远”的透视方法，宋代刘道醇“圣朝名画记”云：“成之为画，精通造化，笔尽意在，扫千里于咫尺，写万趣于指下，山峦重叠，至于林木稠薄，泉流深浅，如就真景。”这里“如就真景”之真是指画家对生活独特的感受与表现，因而他的“自创景物”新颖独特。

三，在美学内涵中，雄强、壮伟构成了北宋山水画的审美境界。

任何时代的审美标准，总是与当时的哲学思想，政治观念相一致。作为“九州合为一统”的思想在山水画中的反映，崇尚气势雄浑的阳刚之美，是必然的，郭熙《林泉高致·山水训》云：“山大物也，其形欲耸拔，欲盘礴，欲精神，此山之大体也……水活物也，其形欲深静，欲汪洋，欲远流，此水之活体也”。在这样的审美思想影响下，气势磅礴的北方山水画派成为北宋山水画的主流。如《宣和画谱》卷十一：“范宽山川浑厚，有河朔气象，瑞雪满山，动有千里之远。寒林孤秀，挺然自立，物态严凝。”峰峦浑厚，势壮雄强，意象高远，是其风格所在。也正是北宋山水画审美境界的体现，另外，李唐的山水画在北宋南迁之前也是表现出浑厚、雄壮、气势逼人，山水形象鲜明突出，极具真实感，他的代表作品《万壑松风图》当中主峰突兀而起，山腰云雾缭绕，山谷间泉水奔流，山石方直坚硬，棱角分明，勾皴与渲染相结合，使山体坚实厚重的真实感更为强烈，一派北方山水雄强的气势。

许道宁“峰峦峭拔”的画面中构成山体基本形的是弧度外翻的结构线，与关同、范宽等画家所画山体充满力度、具有膨胀感的弧状结构线不同，但同样显示了恢弘壮伟的气势，且在沉郁中透着些许空灵，画面中开阔的空间，远山叠起，迷雾空朦，描绘了纵向深远的境界。

值得一提的还有郭熙，“善画山水寒林，宗李成法，得烟云出没，峰峦隐显之态，布置笔法，独步一时(《图绘宝鉴》卷三)。他善于以强烈的情感，表现大自然风雨明晦，四时朝暮变化，”春山淡冶如笑。夏山苍翠如滴，秋山明镜如妆，冬山惨淡如睡(《山水画论》)，郭熙所画《早春图》，成功地表现了乍暖还寒，万物复苏的春意。另外其子郭思整理的《林泉高致集》为我国美学史写下了光辉的一页，对后世的山水画创作具有深刻的指导意义。所总结的高远、平远、深远山水画三远透视法，已成格法。他还提倡画家要“所养充扩，所览淳熟，所经众多，所取精粹”。这一点和徽宗画院指导精神一致，即提高画家文化水平和艺术修养。

三、在笔墨写实的基础上，强调主观意绪的表达及士人画的出现。

北宋江南画派人物董源，在融入王维水墨与大小李将军着色之长后，自成一格。“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣皆得天真……溪桥渔浦洲掩映，一片江南也”，“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境”(《沈括梦溪笔谈》卷十七《书画》)，表明江南画派较之北方画派的作品，其笔墨于写实基础上，更强调了主观意绪的表达。

北宋中叶仁宗、哲宗时期，民族矛盾、社会矛盾日趋激化，在美学家邵雍“以物观物”的影响下，倡导审美观照“无我”，否定情感在艺术创作中的主导作用，以至在绘画创作中，只重法度，专以形似，美术创作由写实走向了自然主义的描写，在这种情况背景下，由苏轼、米芾等人掀起了影响深远的“士人画”运动，具有积极的美学价值。“神与万物游，智与百工通”要求在艺术创作中主客观融为一体，精通表现技巧，在美术创作中要不拘常形，而有常理。“论画以形似，见与儿童邻”。通过在对客观物象的描绘过程中，抒发自己的情感和理想。强调“诗画本一律，天工与清新”。阐明了清新自然的诗情画意，在立意上，诗、书、画结合的写意画自此发端，直接影响了南宋院体山水画风格的演变，也为元、明、清写意画的繁荣奠定了理论上的基础。在这种美学思想指导下，米氏父子以湿笔，水墨之法不拘形似的宏章巨构泼洒了胸中浩然之气，渲染了江南山水的烟云变幻之景，是山水画史上一次革命性的变化。

综上所述，北宋山水画的美学特征，画风写实，突出教化功能，丰实沉郁，雄强浑厚，形式构成上为全景式，布局较满，以实为主，多垂直，造型重叠，层次多，主体感强，在形象处理上注重描绘景物的客观性，在笔墨技巧上，用线挺劲，皴法繁密，少渲染。此外，文人画派提出的“诗话本一律，天工与清新”的艺术主张都是北宋山水画的美学特征。

作者简介：

郭志炜(1973－)，女，讲师，研究方向：美术教育、中国画；工作单位：郑州师范高等专科学校。