儿童绘画“三部曲”

2009-07-29徐海琼

中国教育技术装备 2009年17期

徐海琼

美术，是人类高级精神活动的产物。幼儿对于美术有一种自然的需要，喜欢涂涂画画、喜欢鲜艳的色彩，正是这种需要的表现。在儿童美术活动中，绘画是最主要、最常见的活动。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象以表达作者审美感受的艺术形式。

从心理学的角度来说，儿童的绘画活动大约经历了知觉、体验、反思、表达这样一个过程。儿童的绘画活动是他们心理活动的真实反映，将其心理表象进行图式化。毕加索认为，每个儿童都是艺术家。的确，在儿童的美术作品中，无论是内容还是形式，都表现出了一种天真无邪的稚拙美，充满着魅力。

儿童绘画的特征要从不同阶段儿童的绘画发展来看，研究证明，儿童绘画的发展大致经历了涂鸦期、象征期和图式期三个阶段。认真观察、了解不同阶段儿童的绘画发展，探析儿童的绘画特征，有利于剖析儿童绘画的心理，实施有效地绘画指导。

涂鸦期的绘画

儿童涂鸦期的绘画是一种动作的练习，是直觉性、游戏性的。一般来说，儿童的绘画活动大约始于1周岁左右，由于他们能够独立的行走，用手进行探索变得更为自由。他们喜欢用笔在纸上、书上、墙上等地方涂抹，这时，画点、画线的涂鸦行为就由此出现了。

一般情况下，1.5～3周岁被视为儿童绘画的涂鸦期（涂鸦期又分为无意涂鸦、控制涂鸦、命名涂鸦三个阶段），是儿童从单纯的肌肉运动（玩笔画线阶段）转变为对图画的想象、思考阶段。这个时期，儿童从不能控制画笔和所画出的线条，到能手眼配合初步地控制，并对所画出的“画”发生视觉上的兴趣，产生形象上的联想。

儿童涂鸦期的绘画看起来一般没有具体的形象，主要是由一些自由的点、线构成，看上去就像是在纸上胡涂乱画。其实，这样的涂画体现了他们最早的美术语言表达的状态，同时也是在为儿童的控制力与创造力的发展进行尝试与准备，具有非常重要的意义。对于色彩的使用，还出于对某个颜色的喜爱或是偶然，没有任何的意图，不过到了命名涂鸦期对色彩就会产生不同物体的想象。

因此，涂鸦期的儿童绘画没有明确的表现意图，完全是凭直觉，是在感知觉和动作有了一定的发展与协调之后，对周围环境作出的一种新的探索，是一种动作的练习，他们将涂鸦作为一种游戏活动。对于这一阶段的儿童来说，画什么并不重要，重要的是使自己的手不断地运动，也就是说，他们不关心画的结果，而热衷于画的过程，享受着涂鸦动作带来的那种“动”的运动快感，以及对纸上、墙上出现的各种各样的线条所产生的视觉感官的满足，而这种动感和视觉愉悦感又反过来促进儿童涂鸦行为的发展。可以说，涂鸦是这一年龄段儿童的亲密伴侣之一，是绘画的前驱活动。

涂鸦期儿童绘画的指导：

1.涂鸦初期，要鼓励幼儿大胆地涂抹，就像鼓励婴儿说话、走路一样，不容忽视，也不需要加以其他的刺激，如对他们的画横加指责等，避免儿童因此而丧失自信心和创造力。

2.创设一个良好必要的绘画条件。为幼儿布置一个安全的涂鸦环境，提供适当的材料，如大纸（尽量8开以上的略大尺寸的铅画纸等白纸）、能表达“线”性的各种笔（例铅笔、彩色水笔、油画棒、蜡笔、粉笔等），如果用粉笔，则需备一块小黑板，让幼儿在规定的空间内自由地涂鸦，也可以专门设置一道墙让幼儿尽情地享受涂鸦的乐趣。家长和教师要友善、宽容地对待幼儿的涂鸦行为和作品。

3.在命名涂鸦阶段，家长和教师不但要尊重他们的涂鸦行为及作品，更应该与他们加强交流、沟通，通过聆听他们的绘画语言，探索儿童的内心世界，用开放式的问话鼓励幼儿进行想象性的思考，使幼儿对涂鸦后的形象加以关注和联想，初尝创造的喜悦，展开丰富的想象。

象征期的绘画

儿童象征期的绘画是一场“符号”的想象，是自创的、替代性的。3岁以上的儿童，通过涂鸦的练习，已经能用手腕和手指画画。随着心理能力的发展，他们已经能够进行有目的、有意识地绘画活动。

儿童象征期的绘画在3～5周岁。这一年龄段的幼儿喜欢不停地活动、说话，喜欢不停地提问题，虽然他们的思维处于萌芽状态，但有很强的求知欲望，是形象知觉的敏感期，出现了成形的形，而且还会指着图说，“这是爸爸，那是汽车……”物象经常作为一种独立的象征存在于形里，并且有一定的概括能力，能够自由大胆地运用象征符号表达生活的感受。同时，儿童也开始了有目的地创造形体，用自创的样式符号（儿童图画中的形象）来尝试表现物体。他们喜欢依据画面形象进行联想，从自己的观察角度，结合自己的知识经验来表现物体。从成人的角度看，他们所画的形象如同是“符号”，这些符号抽象、简单、夸张、多变，有些还难以辨认，而有些符号又极富典型的特征。在他们的图画中往往强调重要、主要、有意义部分的表现，画面空间呈现无序状态，色彩的使用也常出于兴趣，偶尔与情感有关。

儿童常常用所画的图像来表达自己的意图，但这些图像与事物实体没有直接的关系，而仅仅是简单的几何图形和线条的组合，是一种实物的替代物；常常只具备物体的最基本部分，遗漏部分特征，或省略或不完全，没有整体感，结构也不合理。例如，他们画一个圆称作“太阳”，画一个竖叫“大树”。他们画一个人永远只有圆圆的头，加上手和脚，却没有身体的，这就是我们常说的儿童绘画的“蝌蚪人”。绘画中的房屋、车、动物、人都是用符号来替代的。

象征期儿童绘画的指导：

1.首先要为幼儿创设绘画的条件，包括绘画材料的提供、场地的创设等，积极引导幼儿参与绘画活动，激发对绘画的兴趣。

2.应当鼓励儿童大胆地按照自己的意愿自由地画画，去表达自己的思想感情，以此培养儿童独立绘画的能力，而不是一味地灌输一些绘画技巧，或强迫他们学习一些无法理解的绘画理念。

3.应给儿童提供开放的生活与视觉经验，刺激丰富个人经验，或增强对某一事物的体验，引导儿童加深印象，强化视觉能力，激发儿童使用美术语言的兴趣。

4.设计儿童喜爱的绘画内容，运用游戏化的方式进行简单的绘画技能培养，使幼儿既获得绘画能力的成长，又能满足其前期的“涂鸦”活动。

5.教师要尽可能地用探究、了解的态度去欣赏、解读儿童的作品，这样，便于教师了解儿童的绘画心理，实现因势利导。

图式期的绘画

儿童图式期的绘画是一场概括性的表现，凸现细节与个性，是儿童绘画的黄金时期。随着儿童参加社会活动的增加，知识面不断拓宽，各方面的能力都有明显的进步。儿童通过自身的观察、理解与实践，开始以较为固定的样式，有目的、有意识地描画周围的事物，表现自我的经验。

这个时期的儿童喜欢用线条描绘物体形象的轮廓，较之象征期儿童用图形组合的方式表现前进了一步。他们试图将部分与部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构合理，各部分之间的关系基本明确。例如，人物画中，人物形象有了身体，手臂也从身体中伸出来，不仅头上有了眼睛、嘴巴，还有鼻子、眉毛和耳朵、头发，手臂也分出了胳膊和手甚至手指，还会给人物穿上衣服、裤子等，用不同的细节来表现男女性别、年龄、职业等。

在这一阶段中，儿童所绘图画中的样式虽然多数都能被成人理解与认同，但仍受他们心智发展水平的限制，在绘画表现的样式与方式上呈现幼稚、不羁等特征。对于色彩的使用，已经由重复形成较为固定的样式，越来越趋向现实。

此时的儿童绘画表现常见的特征有以下几种。

1.拟人性。儿童在绘画中，常常将人的特征表现在各个事物上。例如，站立的动物、喝着饮料的太阳、小草小花的笑脸等。

2.透明化。将重叠的、被挡住的事物也描画出来了。例如，画一幢房子，儿童也会画出房子里的人在做什么，原本看不到的东西一一呈现了。

3.展开式。基于认识和经验的局限，儿童不会以透视的眼光绘画，他们就将从多个角度观察的结果，组合在一张画中。例如，一张桌子四条腿，分别从桌面的上下左右四个方向伸出。

4.夸张性。幼儿为了在画中强调表现某一意图，不会顾及画中形象的大小、比例、内容等是否合理，用夸张的手法表现着自己的意图。

5.装饰性。幼儿经常运会用色彩、线条、图形等在画面上进行装饰性的描绘。

6.想象式。儿童经常会将现实中无法实现的愿望寄托于画中。例如，在月亮上荡秋千、长了翅膀的小鱼等。

综上，图式期的儿童绘画是对物体形象的一种概括表现，儿童用自己独特的表现方式凸显细节与自我的个性。

图式期儿童绘画的指导：

1.选择适宜的绘画题材，激发儿童绘画的兴趣，让儿童有强烈的表现动力进行绘画。

2.可以适当地使用各种材料、技法等增强儿童的绘画热情，丰富画面效果，但变换材料与技法的使用应根据儿童的兴趣与能力，不能只注重表面的热闹，例如水粉画、版画、线描画等。