典藏·春拍·秀真

杨　瑾

通过前一段时期艺术品市场的整体调整，全球经济危机下的春季拍卖考验着各大拍卖公司对于市场的判断能力和应对能力，体现着拍卖机构其对整体的市场战略布局和细节尺寸的把握。春季拍卖，堪称是艺术经营机构整体实力的体现，而即将打响的云南典藏似乎已经蓄势待发，堪称完美的艺术品和诚信优质的客户服务正在迎接挑战。可以想见，即将拉开大幕的典藏春季艺术品拍卖势必会给中国艺术品收藏市场一个惊喜。

御瓷流韵

云南典藏向来以中国陶瓷著称于业界内外，本次古董珍玩专场中推出的十余件明清重要官窑瓷器可谓是难得一遇的珍稀绝品。这件明代皇家专奉天坛诰天所用的祭祀礼器——明洪武祭蓝釉暗刻云龙纹盘，无论工艺制作还是艺术造诣都当得上明代单色釉瓷器中的极品。由于明初太祖皇帝朱元璋笃信道教，在他看来，朱姓属火，火即为红色，恰台五行学说中南方的代表颜色，是喜庆吉兆之色，朱元璋又发迹于南方，故洪武一朝无论圆琢多为釉里红、红釉一类。如此暗刻如意云头行龙纹盘仅故宫博物院、首都博物馆等为数不多的机构留有收藏，也均是红釉一类。另据有关资料表明，明代洪武时期景德镇专为宫廷烧造的大都为陈设实用性器物，而祭器存世量极少，同期同类的蓝釉盘，目前仅见于英国大英博物馆收藏的一件(口径较小，为15.5厘米)。除此之外，两岸故宫以及海内外各大博物馆、艺术机构及私人再无此类似的品种收藏。这件明洪武祭蓝釉暗刻云龙纹盘从造型及纹饰上判定，应为明洪武早期的作品，故具有元代制瓷粗犷豪迈的风格韵味。多年来一直为日本收藏家所珍藏，此次能够从海外征集回国，可称得上是收藏界的一桩幸事。

永乐、宣德官窑青花瓷器是中国青花瓷器烧造的黄金时代，而此时郑和七下西洋，亦带来了中外文化交流的契机，大量永宣的官窑青花瓷器销售到伊斯兰地区，其器物造型与纹饰装饰都明显与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联系。这件青花开光三多纹执壶，沿用了金银器执壶的造型特点，安定、秀美、窈窕而灵活，釉质青白透澈，肥润晶莹，青花发色翠蓝深沉，局部有铁锈斑，为上等“苏麻离青”钴料所绘，整器端庄大气，做工精湛。堪称永乐青花的代表之作。

永乐甜白，是在元代枢府釉的基础上发展而来的。永乐时期烧造的白瓷色调恬静柔润，在视觉上给人以糖白甜滑之感，明代黄一正所撰《事物绀珠》中载有“永乐、宣德二窑内府烧造，以鬃眼甜白为常”之句，故上等白瓷称“甜白”。永乐甜白的质感像牛奶般堆脂或玲珑剔透，瓷恬静冷美，超然物外，无与伦比的色感，体现了中国瓷器美学从形的体验到神的感受。

明代永乐、宣德时期，汉藏文化交流频繁，大批蒙藏宗教领袖纷纷受到中央政府的封赐，作为朝廷颁赐的重要礼品，景德镇官窑借鉴藏传佛教所使用的金属质器皿的造型，烧制出了质量上乘的佛教净器。这件明永乐甜白僧帽壶，阔颈，有流。流口与颈部鸭嘴状流槽相通，宽柄上下两端均作如意云头形，鼓腹，圈足。通体及足内均施甜白釉，釉色莹润，细腻如脂。壶身暗刻云龙纹与蕉叶莲瓣纹，腹部饰梵文佛教吉语一周，汉译“昼吉祥，夜吉祥，正午吉祥，昼夜吉祥，三宝吉祥”，取意美满祥和。整器造型丰满大度，通体及足内均施莹润的白釉，釉面恬静莹润，素而光亮，器身布满细小而又疏朗的棕眼，刻画似有若无，显得若隐若现，别有一种井中观明月，镜中赏春花的意趣，为永乐白釉瓷器的代表作品。此壶与西藏博物馆所藏永乐甜白僧帽壶器型一致，而外围所刻梵文又与该馆所藏的另一件宣德青花僧帽壶相同。此件僧帽壶曾在北京卫视《天下收藏》栏目作为明永乐甜白釉的亮宝重器进行评述。

清代瓷器尤以康雍乾三朝为贵，期间更以雍正御制官窑为最。雍正崇尚“天人合一”的道家思想，他所追求的艺术作品也往往暗合自然的审美观念，在工艺自信日益膨胀的清代，挑战欲望不断加强，在瓷塑、彩饰手法日渐丰盈的技术条件下，对天地万物投射出意趣盎然的钟爱和关注的目光中，充溢着童真、天趣、智慧、幽默，以惟妙惟肖的模拟、仿生技巧为主要表现手法的陶瓷艺术奇葩——象生瓷应运而生，其优雅妍丽、柔和妩媚称绝于清代之珍稀隽品。这件清雍正仿漆器多棱盖盒系直接在雍正皇帝钦命下精心制作而成。据雍正九年(1731年)《清官内务府造办处活计档》载：“八月初五日，据圆明园来帖内称，郎中海望持出木胎朱漆划金竹瓜盖盒一件，奉旨做木样交给年希尧照此款式仿造并将霁红、霁青釉色菊盘再烧来些，钦此。”又据《雍正纪事杂录》云：雍正朝这样仿漆胎釉色的，谓之“漆釉”。而此仿漆器多棱盖盒只见藏于天津艺术博物馆，唯一流通者则只有本品。器呈圆柱形，盖面微隆，盒身上下三台依次子母口套合，下腹折收与底相连，平底矮足，口底身腹呈多棱花形，造型规整端正大气。器身遍施仿朱漆红釉，釉色鲜艳纯正，釉质细润。其颜色和质地都与被仿品极为相像。与真漆器一般无二，仿朱漆釉上以金彩填绘修竹癞瓜纹，取子嗣长绵之意。金漆瓜竹藤蔓缠绕，果实圆润，叶脉清晰。勾描填染极为细腻讲究，其间辅以洋红、胭脂以西洋渐影之法使其瓜竹富于质感，与仿朱漆釉色相映成趣，鲜艳夺目。此仿漆彩瓷，制作精良，纤细秀丽，似可与明代永乐、成化瓷器相提并论。

除此，亦为日本回流精品的明代万历五彩花石云龙纹捧盒，其器型膨硕、体态雍容、色泽艳丽、绘工古拙，为明代晚期官窑之重器。雍正时期的粉彩瓷器华贵中彰显出俊朗高雅之气，一直为各路买家竞相争逐的名品重器，此次征集到的这件粉彩福寿双全盘，胎骨坚实、釉色匀润、刻绘生动、施色清丽，为景德镇御窑厂专奉内廷订烧的御用把玩之物。同为御玩之物的还有乾隆朝胭脂水把盅一对，此对盅精细小巧，施釉莹润色泽温厚为清代中期单色釉中的难得之物。再有乾隆官窑缠枝花卉开光三多纹执壶、明初釉里红缠枝花卉玉壶春瓶、乾隆青花缠枝花卉蒜头瓶，也都是此次春拍的陶瓷亮点。

水墨精神

元代四家首推倪瓒，后世推为逸品。本次专场中的这件明代仿倪云林山水轴，品相完美，墨色清晰，当为明人拟古的上乘之作。其画布局开台有度，以中锋行笔，用笔凝练，有轻有重，画法墨色清淡、逸气浩然。画中以干而带枯的“渴笔”描绘山石树木，技法多为倪云林折带皴法，兼施披麻皴，且用横点点苔，树法多取松疏姿态，介字点、仰叶点、圆点、垂藤点等数种画法并用，突出的表现了潇潇云水的感觉。该画作突出了倪云林个人风格特点，采用倪氏一贯的平远式构图，近坡高树数株，中间是作观湖亭庐，把远山提到了画幅最上端，构成两段式章法，使画面具有辽阔旷远的特殊艺术效果。疏林坡岸，浅水遥岑之景，意境萧散简远，简中寓繁，用笔似嫩实苍，将文人水墨山水画孤寂深邃的感觉表现得淋漓尽

致，是描绘山光景致难得的山水画佳品。画角钤收藏印“一日不知非则一日安于自是”“黄六子奕訢之印”“沅叔”“傅增湘印”，为恭亲王奕訢与晚清著名进士、翰林院编修、教育家、藏书家教育总长、故宫博物院图书馆馆长傅增湘之旧藏，值得藏家关注。

傅抱石是大家非常熟悉的一位画家，在现代美术史上占有不可或缺的位置。山水画《观云图》设色纸本，纵56.5厘米，横34.5厘米，作于1963年，描绘高山流水雅士坐观云起，是一幅散发着浓郁“逸气”的傅氏山水精品。傅抱石以其前无古人的笔墨将壮观山色由近及远逐一写就，留白处云海出涧，磅礴之气势豁然眼前，令人有置身画中之感。观画近景，密林浓荫处透出光亮，古松如剪影般浓重醒目。高人闲谈，一贯的傅氏“小人”将此画的意境点缀得古幽深邃。远景处山石虬松云海奔腾之气。遥望淡淡的远山，点景点题，云气从山上倾泻而下，似闻飞流轰鸣之声，全画以“破笔散峰”的“抱石皴”成之。此幅作品尺幅虽小，但却是傅氏学养与技法融合创作的精品，今现身拍场孰为难得!

王震，号白龙山人、海云楼主、梅花馆主，法名觉器，浙江吴兴人，与吴昌硕互为师友。画风以金石入画，笔墨雄浑，曾参与发起豫园书画会。好佛，曾任中国佛教会会长。晚年曾为全国艺术家协会理事，为现代上海画坛卓有成就的大家。此轴无量寿佛像为日本回流的珍贵艺术品，画中以浓墨重笔绘古木数株，叶茂华滋，虬松苍劲，设色清丽朴茂自然。其间一螺髻红衣大士体态雍容端肃恭和为无量寿佛，无量寿佛亦称无量光佛、阿弥陀佛，是西方极乐世界的主佛，代表智慧，取意光明无限。寿命无限，是宗教绘画常见的题材。王震笃信佛教，为功德修行俱高的大德居士。他常绘制菩萨世尊诸佛造像，其法一改水陆绘画的工写，将书法用笔融汇其间创造出了极具金石韵味的佛教艺术珍品。此轴《无量寿佛》像尺幅之大，绘制之精，在王震传世作品中当属其精品，画意取意祥和，静观此作可得佛佑，康寿无量。

清代傅儒水墨山水轴，用笔精到，墨色自然。山水犹如雨后清爽怡人，树木老干虬枝苍劲富于古意。全幅作品皆以书法用笔写就，足见一代书画大家风范。范曾作水墨《达摩》，用笔老辣，一波三折，墨韵饱满生动华滋。纵观全貌，工写兼备。人物开相处，造型精准刻绘细腻表情生动。身躯衣饰大笔写就，豪放自然畅快淋漓。一收一放间彰显大师境界。黄胄先生向以写生稿为本，融入速写性技法，将水墨宣纸的墨色、墨韵与造型原有机的结合起来，相互映衬，创造出粗犷霸悍而又温润清丽的艺术作品。《大吉图》正是在这样的创作思路下完成的。雌鸡携幼雏在庭院中信步觅食，生动活泼意趣盎然，是画家对于生活的然爱和对万物生命的礼赞。除此，陈子庄花卉、宋吟可人物、袁晓岑孔雀以及海上、岭南、长安诸派名家名作也都竞相登场，异彩纷呈。

近来，书法作品的价格可谓是屡创新高，气势强劲。本场的书法亦是佳作迭出，刘春林、朱汝真等中国末代同科状元、榜眼、探花、传胪书法四屏，可谓馆阁体代表之作。四人书迹工稳，字形结构中宫收紧映带有序，由帖学中出“二王”一路，兼容颜体的方正及董其昌的灵秀俊挺，实为四君盛年代表之作也!

郑孝胥书法条幅，书路纯正，出黄、米一路，融汇汉魏碑铭风骨。雄健中透露出柔美的感觉。郑孝胥书法如今多有仿制，鱼龙混杂几不能辨，然此作无论纸张、墨色、用笔皆为作伪者难及。实为郑氏佳作矣。其次晚清翰林龚心昭、李瑞清及西泠诸家书法作品，皆为此次春拍的精品力作。再有云南早期金石考古学家张希鲁先生旧藏碑帖书画，更给为专司云南本土书画艺术领域的诸位收藏同道带来了难得的机会。

珍玩清雅

晚清象牙雕玲珑宝塔，做工精细，刻绘繁缛，所呈佛塔玲珑剔透，展现了工匠高超的艺术造诣和精绝的艺术构想。此玲珑宝塔综合了镂刻、圆雕、拼、镶、嵌等多种象牙工艺技法而成。宝塔六角形制，高七重，矗立在八菱形须弥塔座之上，取义佛教中“七级浮屠”“八风不动”之说。宝塔每层外饰凭栏，分别雕刻有曼陀罗、缠枝莲等与佛教相关的花卉纹样，极具情趣。栏后窗棱装饰，细如篦丝，玲珑剔透。窗开，一躯菩萨安坐其中，慈眉善目俯仰三界，普度众生无上殊胜。穷极工巧的制作只为一派妙香梵宇的境界。清中期碧玉插屏，玉质葱翠色泽饱满，整料碧玉制作甚为罕见。屏心双面雕刻，一面刻岁寒三友，刀法凝练结构准确，以道劲的梅树为主构图，寒梅怒放，脉络皆隐隐可见，花瓣、花蕾、花蕊栩栩如生，极为精彩传神。松之贞茂、竹之高洁、梅之香傲寓意高人韵士，儒雅朴茂高远的精神品格。一面作山水布局，烟山叠嶂、树木华滋掩映，流云徜徉其间，高道仙长携童子往来取义商山采芝，一派清雅吉祥寓意。玉屏制作远近景物层次分明，构图纹饰布局疏密得体，插屏背面雕刻下承紫檀插座，雕刻工艺精湛，形制古拙，为原配器座，应作宫廷御用陈设，为案头清供不可多得的至真至雅之器。

犀角属名贵药材，性寒，具有清热解毒之功效。《神农本草经》“主百毒虫注……久服轻身”，“犀角出南郡，上价八千，中三千，下一千”。以犀角雕刻成工艺品久已有之，此杯以斑犀良材制成，角质细腻缜密，呈琥珀色，包浆厚重润泽。杯口圆敞，小平底。柄内壁、外壁山水相连，工艺奇佳，山水人物层次错落高低有致，雕琢精细，一丝不苟，构图布局与北京故宫藏犀角雕西园雅集图杯最为神似。为犀角杯中的难得之品。另一件犀角作品，是一枚做工精巧的扳指，扳指表面呈深琥珀色，有着一层柔美的琥珀光泽，富有灵气。与犀角独有的天然质色的纹理之美相互映照的是镌刻表面的七言诗，字体疏朗俊秀，是习董馆阁体的经典，为犀角的珍贵稀有的材质与质朴自然的技艺完美结合的产物。

八蛮献宝剔红盖盒呈六菱花口形，盖面圆形开光内剔雕主体图案“八方绥用，万方来朝”，雍容典雅实为清代剔红精品。清代铜胎珐琅多穆壶，壶形制挺拔，做工细致，色彩绚丽。绘缠枝宝相花纹饰，描绘精细，布局繁复，错落有致，极为富丽，是清代珍贵的宗教用物。

今年的艺术品市场春季拍卖，凸显出中国艺术品尤其是古代艺术品地位在全球艺术市场内的迅猛上升势头，这对于中国艺术品市场的发展来说，具有里程碑式的时代意义。在全球经济危机的特殊时期，云南典藏春季艺术品拍卖积极提升各类拍品的档次和质量，深入挖掘其学术价值，促使国内高端艺术品投资向专业性的国际化背景转化。作为艺术中介机构，努力为客户提供优质的服务的同时，适时的引导和提升客户审美视角和理性化的投资眼光，树立精品意识，提升对艺术品价值的判断以及市场的投资理念。想此云南典藏的新举措，势必会给中国艺术品收藏的新时期一个时尚。

(更正：本刊上期第122页左下图说明文字：“大清雍正所制”青花楷书款，应为“大清雍正年制”青花楷书款。特此更正，谨在此向作者、读者致歉。)