当代艺术

马怡运

展览的最后一天，“艺术北京2009当代艺术博览会”的参观者依然熙熙攘攘，这种情景令人感到了丝丝暖意。业内人士都知道，日益扩大的金融危机，使当代艺术很受伤。

去年秋拍，炙手可热的中国当代艺术作品遭遇重创。高得离谱的作品被买家争相追捧的情景恍若隔世，张晓刚《血缘系列：大家庭一号》以最低估价2000万港币勉强拍出。各拍卖公司的当代艺术专场成交率多下降二至三成，单件作晶成交价环比下降六成三，同比下降更达七成二。

应对市场的调整，拍卖公司调整了经营策略，大幅缩减拍品的数量、估价和场次。2009年艺术品市场中第一个当代艺术专拍——香港苏富比“亚洲当代艺术”专场取得74％的成交率和5846万元的成交额，让市场人士松了口气。

今春，北京两场当代艺术博览会之所以倍受业内人士关注，就是因为在一定程度上它们被视为检测金融危机对当代艺术影响的标尺。

2009中艺博国际画廊博览会(CIGE2009)于4月15日开幕，展期五天，汇聚了23个国家和地区的84家画廊，除23家中国大陆画廊和9家中国台湾地区画廊外，亚洲画廊占所有参展画廊的80％。展览分为“MAP-PING ASIA”“INTERNATIONALSOLO SHOWS”“SUBLIMINALS”“VIDEO LOOPS”等单元。其中“MAPPING ASIA”的“从东京到伊斯坦布尔”有很多价位较低的作品，其较大的投资潜力，颇受藏家们的关注。相比前一年，CIGE2009加强了与本土画廊的关联及合作，规模也有所缩减，一改往日“大集市”面貌。在参展作品的构成上，CIGE2009加大了对艺术新兴地区的考察和关注程度，相对完整地体现亚洲当代艺术的面貌并且帮助收藏家、画廊加快对艺术新兴地区的了解。

艺术北京2009当代艺术博览会分为“艺术北京2009”“影像北京2009”“场内活动”“相关活动”等主题。在4月26日－30日的展览期间，共有45个画廊参展，另外在“影像北京”单元中共有15家画廊展出了其摄影作品。作为北京春季的重要文化项目，北京文化发展基金会专门设立“艺术北京基金”用于资助画廊参与“艺术北京”品牌名下的各种活动，为北京文化发展基金会下设的专项基金，2009年预计投入500万元。该基金将主要用于支持“艺术北京”品牌的推广，策划学术展览，邀请海外收藏家、媒体等，同时还将资助一级市场——画廊的展览及相关项目。

在CIGE2009与艺术北京2009当代艺术博览会的现场，我们发现一个共同的现象，那就是曾经在拍场上叱咤风云的大牌艺术家作品寥寥无几，更多的是被一些新兴的年轻艺术家所取代，而参观人群也更加趋向年轻化，据中艺博国际画廊博览会官方统计，在为期五天的展会中，参观人数累计达四万五千人次。这两场博览会并没有公布最终交易额，据悉刘小东的油画作品《吃完了再说》在艺术北京展出后不久以2000万元卖出，不过有些业内人士认为价格可能存在一定水分。

这两场艺术博览会所推介的艺术家，创作风格与艺术载体呈多元化趋势。统观展览，除油画外，摄影、装置、雕塑、行为艺术、观念艺术无处不在。在中艺博国际画廊博览会有件作品格外引人驻足观赏。在一家画廊展位上，一大锅八宝粥倾倒在地毯上，粥锅和洒在地上的大米、莲子、枣，米汤凝固在倾洒的一刹那，时间仿佛在那一刻定格。观众褒贬不一：“这是什么啊?这要是艺术，我也能当艺术家了!”“这就是艺术!你要再弄，就是复制了，人家这个有创意在里面。”在艺术北京2009当代艺术博览会，我们也能见到很多取材于身边最普通的物件的作品，如一家画廊展位的墙面上挂着用勺子和高跟鞋创作的作品，高跟鞋被撕得稀烂，与不锈钢勺粘在一起……还有一些影像作品，看了着实让人有些毛骨悚然：一个白色类似人脸的雕像，被各种各样的利器砍割，在其前方不远处放有一架投影仪，不断播放着一个苍白男人的画面，在投影仪的投射下，人脸似乎有了生命，可以张嘴说话，做着各种各样的表情。

当代艺术创作载体的多元化，体现在当代的艺术家不再拘泥于绘画，身边的一切媒介都有可能成为他们的创作对象。这样，美术的基本功变得不再那么重要。自摄影技术出现后，绘画就不再追求逼真的效果。20世纪的艺术语言有了很大突破。以往学习艺术的学生要练很多年的基本功，而现在的艺术表达分为技巧艺术与无技巧艺术。喜欢艺术的人可以选择摄影，或者从事行为艺术。即使从事绘画创作，也可以画变形，不需要很写实。对于当代艺术而言，技巧已经不是一个很重要的因素，最重要的是看艺术感觉。

以前采访有关当代艺术批评的专业人士讲过，评价当代艺术品优劣主要有两个方面：一是从艺术语言的角度来考虑，看这个艺术有没有语言的原创性；另一点是从艺术家想要在自己的作品中表达的价值观上，不同时期有不同的特点。据说，从事艺术创作的人们都极为敏感，他们敏感的感知这世界的每一个细小的变化，任何一个微小的感触都有可能成为他们的创作灵感。好的艺术品具有丰富的时代内涵，是艺术家对现实社会存在问题的反思，他们将自己的感受借助各种艺术媒介，夸张的反映出来，让深陷现实社会、已麻木了的观者感同身受。

作为一个参观者，看着这些取材于生活，古灵精怪的作品，在理解上还需要时间。不过有一点可以肯定，这些当代艺术多多少少缺乏像《蒙娜丽莎》之类的经典给人以震撼和美的享受了。如果说当代艺术是对当下的反映，那么，这些伤逝了美丽的当代艺术难道是想表明如今的世界没有美了吗?还是当代艺术家过于极端的表达了社会情绪?抑或是他们想要唤醒我们对于美的重新认识呢?我们不得而知。