ＸＸ控系列之

往　往

写下“窥淫控”，我也被自己雷到了。一直恪守不要做标题党，认真介绍一些有意思的艺术家和作品是正道。但是偏偏就有一些艺术家自己不学好，故意要把作品弄得低俗艳俗恶俗，让你视觉上极不舒服，好像热乎乎的骄阳天被人周身涂满粘乎乎的蜂蜜，可是在这种赤裸的情色，低劣的审美和直白的暴露下，却还藏着打动你的东西。这种对淫贱龌龊的形象的执着以致能榨出艺术火花的艺术家，我是着实佩服。拍点gay片，A片，贱片都能拍出“艺术”的名堂来，那是正经的高手了。比如这期说道的三位摄影师，搞得都是“窥淫控”的摄影，在变态，淫荡、下贱三方面都作出了独特的贡献。

南·戈尔丁

1953年生于华盛顿

我把摄影中的清规戒律给彻底打破了。

——戈尔丁

南·戈尔丁，摄影界的一只奇葩，她名声响亮，因此我们不谈“私人纪实摄影的开山鼻祖”之类的评价，只是说说她的“窥淫控”摄影。

戈尔丁11岁的时候她的姐姐卧轨自杀，而家人更愿意把姐姐自杀的事说成是事故。戈尔丁觉得这是一种把认为不合时宜的事物主观地修正的美国式态度。也许是受这件事的影响，她觉得摄影是一种稍微可以由自己控制自己的人生的方式。用照相机把自己周围的人拍摄下来，会有一种没有失去他们的心理安慰。而且如果以摄影的方式保留下人生的记录的话，别人也无法主观地加以修正。

她14岁的时候离家，就读于The Satya School，一所基于“Summerhill”精神的奉行自由教育的学校，可以不用去上课，课表只是为老师准备的，书本是学校中最不重要的一部分。在这样的环境下，戈尔丁15岁拿起宝丽莱，开始自发性地拍照，拍她的朋友和他们的生活，并持续下来。像David Amstrong这样的发小，三十年来一直和她保持着亲密的关系。戈尔丁自幼性情怯懦，善感，照相是恢复自信的手段。

她到波士顿艺术学院学习期间，是她摄影风格的一个转折期。这之前戈尔丁基本是黑白摄影，采用自然光。后来她开始尝试色彩，这逐渐成为日后她摄影风格中不可或缺的一部分。为了追求斑斓的色彩，她也很少再用自然光，而是很讲究地用闪光灯来记述她的对象。而且她使用Cibachrome(汽巴)技术来洗相，以达到她所需要的既适宜又鲜艳的色彩，并且稳定性和清晰度更高(因为偶氮染料的分子相对简单)。

18岁染上毒瘾，吸毒成了日常生活的一部分。同年，她在美国波士顿莫干大桥附近第一次碰到艾维和劳米，立刻被他们男扮女装的时尚穿着所吸引，并抓拍了第一组照片。在波士顿有一个名为“另一边”的酒吧，它因众多的Queen(常常穿着裙子打扮得像个女人一样的年长的男同性恋者)在此云集而声名鹊起。这个酒吧还经常举行同性恋选美比赛。戈尔丁第一次去就迷恋上了他们，并与他们同住。从此，生活中就是毒品、酒精和异装癖同性恋，她和他们在一起，不加修饰地拍他们。“对我来说，拍摄照片是触摸、爱抚我眼前的这个人的一种行为。”“照相机在那时就是我的眼睛与手。”

她拍他们洗澡、收音，撒尿，同性恋间的ML，拍他们的吵打，伤疤，酗酒、吸毒，疯狂和没落。1986年以《性依赖的叙事曲》(The Ballad of Sexual Dependency)为名出版，一时毁誉参半。后来，《性依赖的叙事曲》中露过面的朋友大多患艾滋病死了。

戈尔丁曾遭到男友的强暴，左眼被打得近乎失明。“我不想忘记被男友殴打的事。”她就直接拍下了自己乌青又充血的眼睛和颓废的状态。并且加速自虐。直到1988年在戒毒所住了五个多月之后，才重新活过来。

她只拍摄那些真实得近乎丑陋的人、事。戈尔丁认为流行文化营造的快乐、浪漫和忧伤，使许多人误认为那就是现实，而实际上那只是幻想，是神话。信以为真的人，一旦在现实生活中遇到什么不顺利的事，就会产生过大的挫折感与失败感。戈尔丁正是用她镜头里龌龊低俗的现实来打破大众文化强加于人的幻想与神话。

大卫·拉卡贝尔

1963年出生于美国影像都是虚幻的，我的镜头从不炫耀自己忠于现实。但它也没有撒谎，它只是在逃避现实，这个世界已经够灰暗的了。我想让人们来一次精神上的度假，离现实越远越好。如果你想在我这儿得到现实，那不如去坐公共汽车好了。

——拉卡贝尔

拉卡贝尔第一次尝试摄影是在旅行期间给他妈妈拍的一张照片——穿着比基尼。拿着马提尼、站在阳台上。自此他迷恋上了摄影。拉切贝尔的摄影生涯始于为Interview杂志拍摄安迪沃霍，此后他便一直从事时尚摄影的工作。他的诡异绚丽的构图风格、艳俗对比的色彩和隐喻的象征极具他个人风格，不加掩饰的艳俗，让人腻得作呕的肉欲。有人说他是将报告文学和超现实巧妙的结合，我觉得他是把性。酮体超现实地展露出来。

拉卡贝尔被称为“情色”大师，他无时无刻不在他那色彩丰富的照片里开着下流龌龊的“黄色玩笑”。其实拉卡贝尔的片子很常见只是可能你并不知道正在看的那个图片就出自他手。拉卡贝尔的追随者也有很多，但是影子就是影子，都是拍丰满风骚的妞，拉卡贝尔的淫荡劲儿别人就是学不足。色情也不是谁都能搞的，荒木经惟是一个，拉卡贝尔是一个。

他擅长用一些真实的东西造出一个个的假象，硕胸爆乳，夸张阳具，俯仰皆拾。我把图片送往杂志社的路上，黑车司机一直用眼睛瞄着拉卡贝尔的片子，眼珠恨不得掉出来，还一个劲跟我说“搞艺术真他妈好”。

咱们也有同志弄出个大乳房，好像还正经轰动了一阵。想起来真TM窝火，色情的东西放开来让你搞了，结果还是弄不出自己的东西。为什么“艳照门”闹得那么大，关键是冠希同学不懂摄影，拍出来的照片不能为当事人加分嘛，如果是拉卡贝尔执镜，恐怕就是别样一片天了。所以说，凡事无论内容如何，只要你能做得比别人好，就能得到认同。

拉卡贝尔的照片总是流露出荒诞不经的诙谐，即使涉及灾难。他使用最商业最通俗的拍摄手法，以一种独特的视觉经验清晰地来表达种种对现实生活的看法，证明了并非是纯艺术的东西才是艺术。

在拉卡贝尔的镜头里，无论超模还是明星，都是极尽媚态行为癫狂，表情充满了神经质似的荒淫，放纵地和拉卡贝尔的镜头调情，任其摆布，“在苦闷中咆哮，在狂喜中失血”。

马丁·帕尔

1952年生于英国成见是我最喜欢的东西之一。

——马丁

马丁的成名有点像安迪·沃霍，本来是要挑衅这个世界，最后被这个世界别扭地宠爱起来。

马丁从小对摄影的兴趣来自于祖父的鼓励，他的祖父是个热忱的业余摄影爱好者。毕业后他选择成为自由摄影师。80年代他开始拍摄英国普通民众的日常生活，反映撒切尔夫人执政期间英国社会的衰落和中产阶级的苦楚。这组在图像上有突破性创造的纪实摄影，为马丁赢得了世界性的声誉。

马丁的作品，充满肉欲，狂野的肮脏和下贱。他聚焦并夸大了日常生活中的不雅之处。越是不堪入目的，他越用最刺眼的颜色。特写镜头