朦胧了的昔日热情

栗宪庭

马嬿泠始终在两端做作品，一端比较外向和社会化，还有一点点暴力倾向，一端比较内敛和修性，好似一个坐禅者。

马嬿泠的这另一端的作品就是她2003年参与我策展的《念珠与笔触》那些“划道道”的作品，画面是用中国水墨画叶筋笔，一笔一笔在画面上“织”出象丝织物一样感觉，每一笔都必须屏住呼吸，一气哈威，而一幅画需要成千上万条的线，这个绘制过程需要作者以超人的耐心来完成，而往往是一笔坏了整个画面就前功尽弃。马嬿冷在大家的眼里是一个外向而又大大咧咧的人，能如此沉心静气地画这样无聊的道道，画这样的画就无异于坐禅了。

我关注的是这样一种语言方式在作品创作中，繁复的手工过程，对于艺术家是至关重要的。每一个笔触的形，或者手工制作的动作，是简单的。而且，每一个笔触或者制作动作，对于作品整体形象的构成，主要靠繁琐的重复和简单过程的痕迹组成。从画家第一笔接触绢、纸的刹那间开始，到最后一笔，情感、思绪在这个过程的每一笔中都得到抒发。或痛快淋漓，或迟滞生涩，或时而飘动，时而板结，无不是画家性灵的反映。

我也把此种方式称为由女性方式滥觞为人类的一种方式。廖雯在1995年所作的《中国当代艺术中的女性方式》的展览，把繁复作为一个子题时说——“这些作品看上去十分繁复，但实质上均是同一种物象或同一种关系的不厌其烦的重复。其感觉上呈现生命的无限性繁衍状，而方法上则类似不间断的手工编织。她们正是这样将自己的某种心绪凝结在这琐碎的手工劳作中的。而且，这些感觉似乎与生命的繁衍和耐力有关却又相当模糊，而这种模糊性使作品的意味更丰富。或许女人自古以来喜欢编织类事物，与其特别的细密不断、纠缠不清的心绪有某种内在联系?或许专注于这种同一而繁复的关系，有助于整理‘剪不断，理还乱的思绪，或净化过分纠缠的回忆的乱麻?”

中国自古有这样的习惯，丈夫外出，妻子在家等候时所作的细密、繁复的针线活，纺线、织布、纳鞋底、绣袜垫……，这些繁复的劳作，在相当程度上超越了现实物质的功用，而成为艺术——心灵的平复过程。

中国人习惯了繁复的思维习惯。中国道家的一生二，二生三，三生万物，繁繁复复，……。中国佛家参禅，反复诵念六字真言，归于平静……。在我的感觉里，极简象征了一种男性风度，极繁寄托着一种女性的缜密，蕴含了东方式的心思。

马嬿泠近两年的作品，似乎有把外向和内向两端结合起来的感觉，去年她参加了廖雯做的《心斋》的展览，廖雯解释心斋“的语言方式是——先有“具体图式”，然后在抽象笔触中覆盖，消解、淡化。“清理”原有的记忆状态中有“重温”的意味，是心平气和的自我反省。她认为马嬿泠画了一些过去年代的美女和年轻的领袖形象，这些形象曾经是女人心目中美丽的偶像，黑白照片的处理方式固定了这些形象的“过去时态”，再用传统的白描手法罩上去的旧纱布般的网，仿佛给这些形象蒙上一层面纱，透着女性的细腻，安静和温和。

从画过去式的明星和领袖开始，到一笔笔“织”这个“面纱”的过程，过去和现在象一张记忆之网，从马嬿泠心里一丝一丝织入画面，既织入她的记忆，也织入了她少女时代的梦想和热情，随着最后的一笔线条的完成，被网状画面尘封起来的偶像，连同作者昔日的梦想和热情都变得模糊和朦胧了……