渐行渐远的当代诗歌

徐上峰

“写诗的比读诗的多”，这句话颇能概括当今诗歌的处境。

至于为什么会出现这种情况，有人认为是诗歌这一古老文学形式已经不符合现代人的阅读习惯。本人对此不以为然，中国是诗歌的国度，几千年来，其地位举足轻重，若要探究诗歌衰落的缘由，我想主要还是好的诗作越来越少了，当诗歌背离了优良传统，诗歌就离人们的生活越来越远了。

诗歌是人类抒发和宣泄情感、表达和交流情感的主要载体。《尚书•虞书》有言：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”而当代诗歌的最大弊病就是思想苍白，情感贫乏，既很少看到高深的意境，也很少看到真挚的感情，倒是无病呻吟的多了，故作高雅的多了，把简单明了的意思写得晦涩难懂的多了。这正是当今阅读诗歌的人越来越少的主要原因。

古往今来，流传至今的诗歌都是易于传诵、朗朗上口的。《诗经•秦风》中“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”，十几个字即传达出丰富的意境以及恋人无尽的思念，简洁而优雅。即使在现代，诗歌也是主张简洁的，徐志摩的代表作《再别康桥》，通篇都是很简单的词汇，却成为诗歌典范。与徐志摩同时代的闻一多就主张诗歌要做到“三美”，他在《诗的格律》一文中倡导中国现代新诗创作要规范化、格律化，指出诗歌不仅要包括音乐美（音节），绘画美（辞藻），还应有建筑美（节的匀称和句的均齐）。而今，这些优良的传统都被舍弃了，留下的是诗人的孤芳自赏和在封闭中的自我安慰。

《文心雕龙•乐府》说：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌。”“诗”和“歌”从产生时就是须臾不可分离的，也就是说，诗歌应该是朗朗上口的，可以用来歌咏的。我国第一部诗歌总集《诗经》问世已经有两千五百多年了，至今读来依然韵致悠然。正因为如此，它才具有强大的生命力。

上世纪80年代初，“朦胧诗”开始兴起，并掀起了一股诗歌热潮，诗歌在文学中的地位也因之提升。这是一种带有叛逆性、先锋性的创作潮流，诗人喜欢在作品中运用象征手法，表达不确定性，北岛、舒婷、顾城是其中的代表。尽管这类诗“意象”运用得较多，但思想明朗，语境明快，因此很受欢迎。如舒婷的《致橡树》，“我如果爱你，绝不学攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲……”就是一首优美的爱情诗，通过内心独白的方式，表达了一种新型的爱情观。

而到了上世纪90年代，“新生代”和“后新生代”流派出现，这类诗歌在价值观念上表现出反崇高、反英雄，在艺术上反优雅、反意象，诗歌的概念被颠覆，诗歌几千年来所承载的优秀传统一去不复返，语序颠倒，句子被强拆，不仅找不到音乐美，看不到建筑美，甚至阅读起来都有困难。这种弃读者于不顾的诗歌，自然会失去读者。

但当今诗歌真的没有读者了吗？不是。今年汶川地震时就涌现出了一些优秀的诗作，这些诗歌的作者很多就是网民，他们原本不懂什么创作技巧，却写出了感人肺腑的诗歌，拥有很多读者，这对当今诗坛是一个很好的提醒。

灾难使诗歌出现了短暂的复苏，理由很简单——诗歌是一种以抒情为主的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练地反映出社会生活和情感体验。著名作家赵本夫认为，诗歌是最快捷的表达方式，可以直白地表达一个人的情感，这次震灾后出现了“不会写诗也写诗”的现象，虽然这些诗可能在艺术性、修辞上不够优秀，但不能否认这种情绪的表达打动了许多人。

因此，诗人应重拾诗歌的优良传统，关注民生，反映民生，流露真情，回归读者。