中国水墨动画的发展历程及其艺术表现手法

李东升

[摘要]水墨动画在中国是喜雅俗共赏的一种艺术形式。中国水墨动画作为传承中国文化的一个重要部分，当然有着文化基础的广泛性和语境的适应性。水墨画是中国传统绘画所特有的形式，被视为国画的代表。文章主要研究了中国水墨动画的发展历程和特点、中国水墨动画的影视美学特征及其表现手法，以期能够对我国的水墨动画的发展提供参考。

[关键词]水墨动画；艺术；动画片

中国的水墨动画虽然是20世纪才出现的一种现代艺术形式，尽管一路坎坷，但是，无论是上个世纪六七十年代老一辈动画艺术家的艰辛创业还是当代动画艺术家的艰辛探索，都是为了传达和凸显中国文化精髓与现代动态媒体的一种融合。这种探索在本质上是一致的，就像是一条河里的水，不可能完全分得开。而且，中国传统的思维方式和意识形态已经在世界上独树一帜，令人叫绝。所以探讨传统的中国画对振兴中国动画艺术事业，以及研究水墨动画的特点是必要的。

一、中国水墨动画的发展历程

水墨画是中国传统绘画所特有的形式，被视为国画的代表。水墨人物画作为一个年轻的画种，是现代人物画史上最突出的成就之一，但还有待成熟。真正意义上的水墨人物画始于南宋梁楷，兴起于明、清，直到近现代才得到发扬光大。鸦片战争之后的上海，由于对外开埠通商，西洋文化大量涌入，以任伯年为首的海派画家，对西画有一定程度的了解，在继承和发展传统人物绘画方面做出了很大贡献，将水墨人物画推向一个新的高峰。

画道之中，水墨为上。以素描来代替笔墨，以放弃传统文化中的神和意为代价的改良派主张背离了传统的水墨精神，是值得画家们思考的。不同于徐悲鸿的是，提倡新兴美术的林风眠认为中西绘画的区别在于表现方法的不同，东西方艺术应在沟通的基础进行调和。他将中国人物画的传统精神和西方20世纪初的一些现代艺术风格联系起来，从而使传统绘画与西方现代主义之间有了相互贯通的可能性。

20世纪70年代末，受西方现代审美思潮的影响，写实主义人物画一时沉寂，部分画家开始回归文人写意画传统，有的画家借鉴西方现代派绘画语言来进行创作，或者延续传统水墨人物画的精神继续向前发展。

20世纪末，水墨人物画处于一个崭新的环境，多元化的艺术氛围给当代艺术注入了新的活力。水墨人物画形成了大的格局。基本可概括为传统水墨、学院写实水墨、实验水墨。传统水墨是对传统绘画的延续，代表了中国数千年来传统文化的精神底蕴。学院写实水墨比较重视艺术与现实生活的审美关系，强调整体形象的塑造。

当前水墨程式正朝着多元化的方向发展，对艺术本体的探索、艺术形式的开拓，给当代水墨人物画坛注入了源源不断的生机与活力。中国传统文化一向是注重继承多于创新，历代成功画家的个人样式构成了了水墨人物画的程式语言。当然程式并不是故步自封，一成不变的，水墨人物画的表现程式一直处于不断的发展中。

二、中国水墨动画的艺术表现手法

水墨动画作为影视片种之一，是由美术和影视两个基本要素构成的。它以电影视觉思维方式为基础内容、以美术造型规律为手段营造情境，具有造型艺术和影视艺术的基本特征。正因为水墨动画具有这些基本特性，这便决定了它除了具有造型和视觉思维，还具有电影的语言与听觉思维。例如：迪斯尼动画中所表现出来深入人心的艺术构思，其在美术设计方面并没有多少新颖之处，它的成功主要得益于影片中电影思维的高度活跃性。而日本动画则往往采用减少画幅和动作来降低制作成本，这虽然常使人感到画面不够生动，但是它却能通过引人入胜的故事情节和具有特色的人物造型，尤其是在片中诸多电影手法的动用，包括画面的切换，蒙太奇节奏调整以及娴熟自如的镜头运用和组接，形成了自己独特的动画风格。这些都与他们充分发挥和运用了动画电影思维特性分不开的。而我国的水墨动画片，虽然从20世纪60年代开始就以鲜明优美的美术风格成为著称于世的“中国学派”，但是这一特点却造成了过于强调美术思维而忽略了电影思维的负面影响，导致我国动画成为“活动的绘画艺术”。“单纯地追求用绘画来表现流畅的运动，未能根据影片题材、风格和需要等具体情况，从电影思维的角度，运用动画电影语言来达到最佳的动画艺术效果。”水墨动画决不是“动态国画”那么简单空洞的，它应该是“活”的艺术。在这方面，美国迪斯尼与日本动画的制作经验都是值得我们学习借鉴的。

水墨动画片中的电影思维，是一种与一般电影不同的独特的电影思维方式，它的思维独特性是由水墨动画片本性所决定的。水墨动画具有高度的假定性，水墨动画电影的基本构成元素，是由人们运用无生命的物质创造出来的，是一种非现实的假定世界，不受客观现实的约束，这与一般电影有着本性上的区别。如果说一般电影是“物质现实的复原”，那么水墨动画片的本质则是“物质现实的变形”，这种“变形”正是由水墨动画片的假定性所决定的。水墨动画片思维必须以它为前提，把时空观念、视听观念和蒙太奇与长镜头观念建立在这个基础之上。

1时空综合的表现手法

在水墨动画中，运动和变化贯穿终结，不仅画面内的形象在运动，而且画面与画面之间也在不停的运动变化着。真所谓计白当黑，密不透风，疏可走马等。对于变化运动着的时间和空间的安排、配置及运用，是动画所特有的技巧和手段。

水墨动画的高度假定性，使它可以在时空观念上，超越现实中的物理时空和一般电影在时空上的局限性，在时空的安排、配置和运用以及对镜头画面的变化等艺术处理方面拥有极大的自由，为动画的结构方式和艺术表现提供了广阔的天地。

而一般电影，需要受到客观现实的制约，它的时间无论怎样跳跃，都仍然需要有一个真实连续的时间过渡状态，不可能完全脱离真实的时间过程。但是动画片中的这种运用太阳假定的跳跃旋转来表现时间过程的艺术手法，不仅没有人会怀疑它的真实性，而且给人以巧妙的画面动感，这些都构成了影片极为协调而自然的总体形式。

水墨动画作为一种具有高度假定性的艺术，它的特点是不追求画面的逼真性，而是借助于幻想、比兴、象征、夸张等手法，以达到其审美或精神上某种意念的传达。动画的这种在内容上和形式上重视想象力和夸张变形的特征，决定了其在电影时空构成的安排、配置和运用上拥有更大的自由表现空间。这使其在时空的处理上，可以不受任何现实条件的束缚，任意调度与发挥，创造出一种现实无法企及的时空境界。

2摄影技术制造造型

镜头造型的基础来自摄影机自身的功能，如角度的改变、景别的选择、镜头的运动、摄影速度的快慢、焦距的调节、银幕的分割等都能带来不同的含义，也来自创作者结合自身的美学观念对这些功能的运用。因此，镜头造型可以说是摄影技术与美学的结合。在剧情的叙述中，对同一事物的叙述，景别不同，角度不同，都会产生不同的戏剧效果。镜头造型还可以打破内部时空的客观性，把现代

与未来，现代与过去、朱来与过去的人物和事物集中在梦幻时空之内，完成多重时态复合造型。

水墨动画的镜头造型，是依靠一张张画出来的连续水墨画面而构成的，是通过画面与画面的转换来模拟摄影机的运动及镜头的取舍。观众通过对画面连续的阅读，产生了人物活动、场景运动的视觉感受，从而在不知不觉中感知到动画镜头中所传达出的时空转换及由此而产生的艺术魅力。

在水墨动画片中，画面是叙事的基础，是故事发展、人物活动以至于导演所要表达的观念和思想的载体。而动画画面又是一种独特的镜头语言表意系统。镜头造型为观众提供了影像的运动、组合与对比，而这些又都成为水墨动画片中叙事、抒情、象征、寓意以至于说教、逗乐的最基本因素。镜头造型作为一种视觉语言形态与表现方式，其表现风格反映出了导演不同的审美情趣与美学追求。水墨动画镜造型，结合了水墨动画所特有的形式和表现手法，是建立在对电影镜头造型深刻理解之上的效果虚拟。

3视听结合的综合艺术形式

水墨动画是以运动的画面和与画面相伴的声音来传播信息、表达思想感情和叙述事件的视听结合的综合艺术形式。视觉与听觉二者相辅相成，互为补充。这种影视艺术所特有的视听语言，具有形象、生动、感人的作用。一部优秀的动画影片，声画关系必然是非常和谐融洽的。因此在水墨动画创作中，绝对不可忽略对听觉造型的开发与创造。

水墨动画片作为视听艺术，是通过视觉与听觉同时感受的。听觉造型在水墨动画片创作过程中，对于水墨动画内容的表达和艺术效果的作用是显而易见的。但是水墨动画影片是一种具有特殊的假定性的视听艺术，因此在听觉造型三个要素的处理上，又与其他艺术有所不同。此外，水墨动画片往往是虚构的故事情节和极度的夸张画面，这就更加要求影片中声音的节奏与角色动作的节奏必须高度吻合才能获得生动有趣的屏幕效果，也为影片增加了喜剧色彩。听觉造型是水墨动画影片中的重要元素之一，尤其是在表现动画的极端假定性这一美学特性上，更便于发挥它的特殊表现力与更多的独特艺术功能。巧妙地利用声画的假定性结合，能够创造出极为新奇的戏剧效果。水墨动画片的创作，如果不能充分运用以水墨动画电影思维为基础的视听语言，忽略它所负载的信息和作用，就等于放弃了一种重要的艺术手段，这样将会影响到影片的完整性，失去了获得更大成功的可能性。

三、结语

一部动画片在国际动画界的成功，也要考虑到与世界交流时不存在艺术语言的障碍。中国水墨动画和谐的画面以及优美的韵味使得它具有可观赏性，完全可以适应世界各地的观众的需求。中国的千百年来的哲学思想决定着中国人的意识形态，正是这种广泛的潜意识的影响，造就了中国璀璨的文化，也造就了中国独特的艺术形态。因此水墨动画在中国是喜雅俗共赏的一种艺术形式。中国水墨动画作为传承中国文化的一个重要部分，当然有着文化基础的广泛性和语境的适应性。本文主要研究了中国水墨动画的发展历程，特点，中国水墨动画的影视美学特征及其表现手法，以期能够对于我国的水墨动画的发展提供参考。