声乐演唱中二度创作的多维构建

何艳霞　曲洪启

摘要：音乐的二度创作是指音乐表演者在演奏或演唱时,在遵守作曲家原作的基础上,根据自己对作品的深入理解和分析,运用娴熟的专业演奏或演唱的技巧,充分调动平时在日常生活中所积累的情感和表现力,对作品进行最大限度的创造性传达和再现。

关键词：声乐演唱；二度创作；原则；构建

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：1004-2172（2009）02-0072-03

二度创作是一个永恒的话题，随着人们对其研究的不断深入，对它的认识水平也在逐步提高。音乐表演是指器乐或声乐表演者把作曲家经过深思熟虑创作出来的曲谱或歌曲通过自己的理解用乐器演奏或声音演唱充分地表现出来,形成某种特定的音响效果,以供音乐听众来欣赏，这一表现过程我们又称为音乐的二度创作。音乐表演者在演奏或演唱时,在遵守作曲家原作的基础上,根据自己对作品的深入理解和分析,运用娴熟的专业演奏或演唱的技术和技巧,充分调动平时在日常生活中所积累的情感和表现力,对作品进行最大限度的创造性传达和再现。二度创作是体现声乐艺术表现创造性的核心，是使艺术得以延续和发展的重要途径。

一、声乐表演中二度创作的基础

音乐表演艺术是建立在哲学认识论基础上的一门科学。人们通常把音乐创作称为一度创作,把音乐表演称为二度创作。顾名思义,音乐表演是在音乐创作的基础上进行的。正如英国著名指挥家亨利·伍德所说:“音乐是写下来没有生命的音符,需要通过表演来给予它生命”{1}。音乐作品是作曲家大脑里创作出来的东西,就是说,当音乐作品创作完成时,它即成为一种文化存在了。乐谱是作曲家经过反复剪裁、筛选等理性化的创作过程后,外化成的一系列音乐符号。然而由于音乐符号本身的局限性,乐谱毕竟只体现着作曲家所要表现的主要乐思,它不可避免的是以概括的形态展示作曲家的创作构思。尽管作曲家在将自己内心动人心魄的感受物化在乐谱上,总是尽可能地使之清楚明白,但是乐谱不可能同作曲家内心创造出来的声音艺术等同起来,演奏者在演奏过程中仍然会渗透着自己的主观愿望和思想,不可能按照作曲家脑中所希望的那样将音响原样的谱写下来,就连作曲家本人都常常感到无法用乐谱准确地记录下来内心的音响感受。

音乐作品的发展史就是作品的演奏史,表演者在进行音乐的二度创作时,首先要对音乐作品进行感知。这主要是一个对乐谱抽象的符号系统进行感性认识的过程，然后才是对作品的理解,这是一个感受、体验并进行理性认识的过程。扎实的表演技术和技巧是二度创作的根本保证,良好的心理素质是二度创作的必要条件,文化底蕴、生活阅历、情感和想象是二度创作的组成部分。声乐表演，作为一种表演性极强的艺术，需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。它不同于绘画，可以通过一件独立的艺术作品供人欣赏，声乐表演艺术有其独特的结构规律与表现方式。它需要两个环节构建：一是作曲家的创作，也就是我们平时所说的一度创造；二是演唱者的表演。我们所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点，即它的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。{2}二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对，而且要在演唱中揭示出作品深层内涵，显示出自己与他人不同的艺术个性。

二、声乐表演中二度创作的原则

二度创作绝不是任意、自由和无限制的，它是表演者的个性创造,也是各种音乐形式的音乐表演必须遵循的表演原则。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，是因演唱而加强一度创作主体的感染力，而不是削弱或改变主题。其次，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者，二度创作方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。声乐作品的创作者与演唱者(二度创作者)往往存在民族、文化等诸多差异。歌唱者把乐谱上的符号通过演唱技巧及个人的情感体验,转化为充满生命力和感染力的乐音，需要演唱者在二度再现中遵循一定的原则和把握一定的技巧，使其既符合作者的感情要求，又能较好地再现歌唱者的艺术生命和美学价值。因此，声乐艺术作品当遵循创作时的时代历史，又应具有鲜明的时代性。

（一）历史性与时代性的统一

声乐表演中的二度创作是历史性与时代性的统一。所谓历史性，指声乐作品特定的历史时期和风格特征。任何声乐作品都是一定历史时期的产物，如欧洲浪漫主义时期舒伯特的艺术歌曲、印象主义时期德彪西的歌曲作品，再如我国近代音乐家青主为宋代诗人苏轼的诗作谱曲的《大江东去》及赵元任的艺术歌曲， 都是不同历史时期的作品。歌词语调因情感的变化所产生的轻重、强弱、抑扬、顿挫等口气语调或韵律节奏在曲调二度创作时不能机械地按照曲调进行单纯的重复， 而是要在反复中进行创造性的处理，充分发挥声乐语调的感染作用， 使演唱的曲调在反复再现中有不同的色彩。赵梅伯认为，声乐表演不可机械，而是需要灵魂与精神。一个音乐家的责任是要能把过去名作的思想、意义表现在听众面前。{3}可见，我们要把握声乐作品的历史性和风格特征，只有当技巧性和艺术表现性两者辩证统一，并通过对歌曲的分析再现才是声乐艺术最终要达到的目的。

所谓时代性，我们这里是指演唱者所处的时代特征。每首声乐作品都有它特有的时代特征和表现形式，而每一个演唱者的风格也具有独特的时代性。相同的作品在不同的时代进行演唱，所获得的效果是不尽相同的。所以强调声乐表演中历史性与时代性的辩证统一，就是要寻求两者之间的平衡关系，找到一个适当的平衡点，使表演风格多样，而表演风格的多样，正是声乐艺术二度创作所追求的目标。如声乐作品《春天的故事》，1994创作完成之初的演唱风格和改革开放30周年后的演唱是不同的。1994年“天地间荡起滚滚春潮，征途上扬起浩浩风帆” 代表中国人心声和记录一个时代风采，也表现出中国人民对祖国美好发展的信心，2008年，在改革开放走过了30年历程的当下，我们更多要的是回顾开放所经历的艰难历程，特别是探索崛起背后的原因，是对过去的总结，是收获的巨大成果,也包含继续推进改革开放的不竭动力。因此，对一首声乐作品的演绎，把握历史性与时代性的统一是十分重要的。

（二）真实性与创造性的统一

声乐表演艺术中的真实性与创造性是美学原理的最好体现。如能将二者恰到好处地平衡、完美地结合，这将是艺术家的个性与人格的具现。真实性是指作曲家対于创作作品的真实还原，是二度创作必不可少的前提。二度创作要遵从一定的原则和基础,以体现它的真实性。也就是说,二度创作应符合作品的主题形象和内容要求,而不是任意自由地主观创造,更不应该脱离原作基础去进行漫无边际地自由表现。正所谓:“一个被尊敬的音乐家,他必定尊敬作曲家,不会出卖或对他们不忠的。”{4}从音乐创作过程来说，作曲家对社会生活的体验通过乐音、歌词加以表现，他们总是或明或暗，或直接或间接地通过音乐作品，抒发对时代生活的感受和种种以情感为核心的内心体验。每首歌曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符之中。音符看来是无声的、静止的，但是，它却记录着充沛的、活跃的感情和复杂的艺术技巧。特别是由于音乐是以抒发情感为特点的艺术，因此，对作品的真实内涵与真实感情的把握就显得更为突出。

在声乐表演中要求表演者应该忠实于一度创作的内容与情感，但当我们对声乐作品进行解释时，却不能单单只从音乐本身去着眼。正如作曲家圣·桑所说：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西，使我们发现自身最神秘的深奥之处，它能传达出任何词语也不能表达的那些印象、心灵状态。”因此，在声乐演唱中，需要充分发挥表演者的想象。意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，应根据歌曲提供的内容和音乐形象，投身于个性形象的塑造。歌唱家卡拉斯说：“美声是表情，单有一个美丽的声音是不够的，你必须将声音分成千块，使它为音乐的需要服务，作曲家为你写下了音符，而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中。”因此演唱风格的体现是在忠实于原作艺术色彩的基础上，发挥表演者的创造个性，是音乐表演的真实性和创造性的结合。

三、声乐表演中二度创作的构建方式

博览哲学家和音乐家茵格尔顿认为：像绘画那样的“原作”在音乐中是不存在的，音乐作品本身只能提供一个多层次的未定点，只有通过一次次的表演才能使其得到真正的实现。音乐作品不是一个固定不变的的模式，而是一次次表演中实现的一个个变体，每一个变体都包含有表演者的独特创造，并使音乐作品成为表演者和作曲者共同创造的艺术复合体。富于创造性的音乐表演，使得同一部音乐作品的每一次出现都具有不同的艺术魅力，就像晶莹的宝石折射出不同的光彩。二度创作必须做两件主要的事情：一是释读原作，二是操作，即将从释读中获得的体验化为活生生的音乐。{5}

（一）解读原作品

对原作品的合理解读是声乐艺术二度创作的基本要求，对原作品的解读首先要尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格，音乐作品的创作是无法离开当时所处的时代背景的，对历史上音乐作品的解读要充分理解当时的时代背景及创作的意境，正确诠释作者的原意。同样，对于不同民族、不同地域的音乐作品，则要理解其民族特色与地域风格。

（二）恰当运用艺术表现手法

在合理解读原作品的基础上，声乐表演者需要创造性地运用各种表现手段来“组合”原作品，才能充分体现声乐表演者的创造性与艺术才华。在这个过程中，声乐表演者在具备娴熟的发声技巧前提下，既要综合考虑语气、速度、音色、音量、润腔等艺术表现手法的运用，也要有效融合风格、情感、意境、想象等因素。

（ 三） 充分考虑欣赏者的需求

二度创作除了关注原作品本身与表演者的技艺外，也需要把欣赏者作为一个重要的主体纳入研究的视野。这是因为在声乐艺术的二度创作过程中，欣赏者是充当对二度创作成功与否的评判者。正因如此，有效把握欣赏者的艺术心理， 合理引导欣赏者的审美情趣，同样是声乐艺术表现中二度创作的重要内涵。

二度创作在声乐艺术表现中存在着多层次的内在结构,在声乐艺术表现中有着沟通、创新、确认与提升四大功能,同时内蕴着对原作品的合理解读、对艺术手法的把握以及对欣赏者需求的理解等三个层次的基本内涵。二度创作的艺术手法包括在语气、速度、音色、音量、润腔等多个方面,各种艺术手法的有效融合是体现二度创作的深度与魅力所在。{6}当拿到一首声乐作品时应先反复朗诵歌词,它是歌曲内容的具体体现,是歌唱的出发点。要按照歌词的节奏朗诵,从而分析词汇以至标点符号的作用和意义,力求“抑、扬、顿、挫”。再将朗诵歌词时的体验融入到歌唱发声中去,进行情感表达的初步尝试,为二度创作的准确性、生动性和变化对比等提供详实的参照。然后分析作品，包括对作品的曲式、调性进行具体分析和综合把握。它们会给演唱者以艺术表现的总启示,可以指引演唱者内在情感的走向,找到全曲的高潮及歌曲的层次。这样就可以明晰作品的脉络,为二度创作提供理性认识和依据。在涉及歌剧作品时,还要查阅相关资料,认真挖掘和领会剧情角色,以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情,以此融入到作品中去,身临其境般地进入角色。

在声乐艺术表现中，多层次地对原作品进行二度创作，充分展示作品的时代背景与内在品质，并赋以创造性的艺术手法，是声乐艺术表现中二度创作的基本内涵。演唱者二度创作的再造功能,即在依据原作的基础上,从各个方面注入符合内容要求的新意和表现,并对原作内容和主题表现意义有所扩展和延伸,从而极大丰富作品的外延和内涵。创造性体现于二度创作的过程中,主要涉及音乐的对比和情感的升华,它们从不同的角度对作品进行雕琢和修饰。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的，作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。

责任编辑：李姝

注释：

{1}王媛媛.声乐演唱中二度创作的重要性[J].科技信息.2007(1).

{2}鲁昆鹏.浅淡声乐艺术的二度创作[J].中国科教创新导刊.2008(9)

{3}同{1}

{4}赵伯梅.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.

{5}杨易禾.从音乐作品的存在方式看表演的二度创作基础（下）[J].中央音乐学院学报2002（3）.

{6}李爱平.二度创作在声乐艺术表现中的理论思考[J]艺术探索，2008年22卷3期.

参考文献：

[1]余笃刚.声乐艺术美学［M］.北京：高等教育出版社,1999,5.

[2]管林.声乐艺术知识［M］.北京：中国文联出版社,1986,11.

[3]杨易和.音乐表演艺术原理与应用［M］.合肥：安徽文艺出版社,2003,3.

[4]邹长海.声乐艺术心理学［M］.北京：人民音乐出版社,2000.

[5]张前音乐文集音乐二度创作的美学思考［M］.上海：上海音乐学院出版社,2007

Multi-dimensional Composition of Recreation in Vocal Music Singing Activities

He YanxiaQu Hongqi

Abstract:

In a general sense, the recreation of music means that, performers follow composersoriginal music, on the basis of their own understanding and analysis on this music, utilizing singerspersonal performing technique, arousing whose emotion and rich expressive power to reconstruct music in a creative way.

Key words:

vocal music singing; recreation; principle; composition