国画中的线

贾 琳

中国画历史悠久,有着灿烂辉煌的成就,扎根于中华民族深厚的文化土壤之中,形成了完整的艺术体系,而线条则成为中国画的主要表现形式。

一、线的重要作用

用线条造型是人类最早、最简洁的绘画表现形式。流传下来的最初绘画作品,主要都是以线的形式来表现的。例如,中国原始的象形文字、彩陶绘画都是用线条来勾画的。这就是我们所说的最古老、最原始的艺术形式。中国画中线条通过穿插、重叠可以表现出不同的画面层次,不同的线条可以表现出不同的质感,使画面出现不同的效果,表达出作者不同的思想感受,形成了中国绘画艺术中“线”的独特艺术风格。传说任伯年仅凭吴昌硕随意画的几根线条,便认为吴昌硕可以成为一位伟大的画家。初学者往往认识不到线的重要性,而一幅画如果线画不好的话,就好像是一个人失去了筋骨,没有了活性。所以,要画好一幅画,首要任务是画好它的线。

二、线的表现方法

任何种类的绘画都有它自己特定的表现方法,中国画的表现方法是以线为主的笔墨,线条集造型、传情、达意等多功能于一身,自由驰骋,充分展示其无穷的魅力。单单对中国古代画人物衣服的褶纹就总结了十八种描法,即铁线描、行云流水描、枣核描、战笔水纹描、减笔描、柳叶描、竹叶描、混描、枯柴描、蚯蚓描、琴弦描、马蟥描、钉头鼠尾描、橄榄描、高古游丝描、曹衣描、撅头钉描、折芦描。而这十八描又各有各的特点,比如“十八描”中的“高古游丝描”与“铁线描”表现出的不同质感,再如用“斧劈皴”与“雨点皴”的表现出的不同肌理感受。在外行眼里看似很平常的线,其实通过它的长短粗细、方圆、曲直、轻重、浓淡、干湿、虚实、疏密、聚散、顺逆、徐疾、起伏、顿挫就能发生无穷的变化。线条的表现形式不同,给人的情绪的感觉不同。不管画家采用哪种描法,都是为了更好地塑造形象,都是以线条来表情达意。线条要根据物象的特质来把握,依照某种物象的特点采用适当的线条:柔若柳丝,薄如蝉翼,坚似钢钩,硬如顽石等等。因为只有这些特定的刚直、曲折、柔和的线条才能恰当地表现大千世界纷繁复杂的物象,传达不同的感情色彩。

三、用笔的技法

中国书画的用笔,讲究一个力字,例如力透纸背,使一些纤弱的东西看起来有内在的力量。那么,在勾线时用笔就成为了关键。每一线条的描绘都包括起笔、行笔、收笔三个环节。中国画的线条,以其粗细、轻重、刚柔等力度的变化,蕴籍着画家的审美感受及思想感情。线有藏锋起笔,有露锋起笔;行笔有快慢、沉着、漂浮、轻重、徐疾等等。收笔有顺收、逆收、停留收。锋头有中锋、侧锋、逆锋。中锋,求力度、浑圆、骨气、硬度、润泽;侧峰果断、迫切;逆锋老辣、粗涩,线条因为中锋和侧锋的运用而富有特殊的表现力。在书画作品中,线具有美感,也会给人以力度、平滑、圆润、厚重等审美感受。线的力度、轻重、苍劲、流畅、光洁、粗砺、长短、方圆、粗细、疏密、虚实、藏露等,表现物象的轮廓体积空间,以抒情达意。疏密虚实是相对而言,是相互衬托、前后呼应的。线并非全处在清晰位置,有藏有露才能浑厚。笔与笔之间要有连贯之意,起笔收笔要有呼应之态。

总之,线条是通过力度、节奏韵律、动态、气势等美感来表现感情的,只要细心观察和体会,多学勤练就会掌握住它的技巧,能够更好地塑造事物、传情达意。随着时代的发展,审美观念的丰富变化,中国画的线条的品格和表现力,也会越来越丰富。