民族声乐教学的多样化

樊凤龙

摘要声乐艺术的传承与发展需要依靠声乐艺术教育的不断完善与发展,我们要立足于现在,认真研究现状,客观审视我国声乐艺术发展的优势与不足,进行分层次、多元化的艺术教育,也唯有如此才能促进我国声乐艺术的健康、有特色地向前发展。

关键词民族声乐教学多样化

中图分类号:G642文献标识码:A

我国的声乐艺术发展历史悠久,从汉代乐府到唐代乐舞,到现代的中西融合的声乐,在漫长的发展过程中,形成了丰富多彩的声乐文化和颇具特色的艺术体系。随着中国综合国力的日益增强,中国文化也越来越受世界瞩目,声乐艺术作为中国文化的重要组成部分,其影响力也在全世界范围内日益彰显:维也纳金色大厅宋祖英独唱音乐会、吴碧霞亚洲巡回独唱音乐会、《和谐之声》谭晶维也纳金色大厅独唱音乐会……向世界各国展示我们古老悠久的文化;大众化的“中华情”栏目、“同一首歌”栏目、“梨园春”栏目等等相继走出国门。①

然而,中国声乐将如何继续向前发展一直是业界在不断讨论的课题,正如崔思蕖在《中国声乐发展趋势刍议》一文中所写的:“中国声乐发展趋势问题,既是一个重要的声乐理论课题,又是一个重要的声乐实践课题。”②声乐艺术的传承与发展需要依靠声乐艺术教育的不断完善与发展,我们要立足于现在,认真研究现状,客观审视我国声乐艺术发展的优势与不足,进行分层次、多元化的艺术教育,也唯有如此才能促进我国声乐艺术健康、有特色地向前发展。

1 教学内容的丰富化

中国是一个多民族国家,五十六个民族拥有各自不同的文化特点,壮族的山歌、侗族的大歌、瑶族的盘歌、彝族的酒歌等等都是弥足珍贵的声乐瑰宝,具有重要的教学价值。在声乐教学中,我们应该将这些艺术文化资源吸纳到教学内容中,这是我们传承中华文化的必要途径。

目前,我国高校的声乐教育却呈现出程式化的教学现象:教学内容与方法陈陈相因,完全忽视不同地域的各自的教学氛围和教学特点,以至于很多毕业学生的声乐表演如出一辙,没有自己的风格与特色,这与文化教学应有乃容大、海纳百川的理念背道而驰。事实上,艺术是一种感性体验,表达的是一种情感逻辑,它追求真善美的本质和风格的多样性、表现形式的丰富性。中华民族的传统文化是民族声乐艺术的活水之源,而民族声乐艺术则是民族声乐教学的土壤与根基,因此,民族声乐教学要想保持旺盛的生命力就必须坚守民族文化的传统资源。

我国是一个多民族的共同体,每一个民族的声乐艺术都有着该民族鲜明的民族特点和地域特征。例如苗族民歌根据其内容可分为游方歌、酒歌、苦歌、反歌、丧歌、劳动歌、时政歌、儿歌、谜语歌等几类,曲调各不相同。其中飞歌是流行于黔东南的一种特别的民歌演唱形式,一般在山上放声歌唱,其曲调高亢,豪迈奔放,余音震山梁,非常有特点。壮族传统音乐主要是各种山歌调。在壮族地区,每一个区或乡都有好几个调子,据粗略统计,各地不同调子加起来达1000种以上。③这些山歌调虽然是固定的,但它能表现不同的思想感情。其旋律与歌词相结合,能在听众中产生强烈的感染力。山歌调的演唱方法,有独唱、重唱、领唱、合唱等方式,无论是支声式、和声式或者复调式,都丰富多彩,别具一格。西藏素有“歌舞的海洋”之称。藏族人民能歌善舞,藏族民歌的特点是音调悠长,音域宽广,节奏自由。主要有两种,一种是劳动歌曲,包括山歌、牧歌,内容是赞美山川、河流和歌颂生产劳动的,一种是生活歌曲,主要是表达男女之间的爱慕之情,歌唱对人、对事、对生活的爱憎之感。与壮丽的黄河、辽阔的大草原相媲美,相和谐的是阿坝草原藏族民歌,那嘹亮的歌声仿佛令人置身于广袤的大自然当中,开阔了心胸,净化了灵魂。丰富多样的民族声乐艺术为了我们民族声乐的教学奠定了很好的基础,我们应充分利用这些资源,各音乐院校应轮流指派合适的音乐教师到民间深入生活,学习、采集、整理、研究民间音乐、民歌素材,以此来补充我们的教学。④

2 民族声乐教学体系的科学化

在民族声乐教学中的各种不同观点,归括起来大致有以下几种:(1)认为全盘的用西洋传统唱法来演唱中国民歌和声乐作品就是科学的民族唱法。(2)认为唱中国民歌的,不需要用西洋唱法加以训练,以免失去民族风格和乡土气息,甚至把有些不良的发声习惯,也认为不可更改。(3)把我国戏曲和曲艺的训练办法当作唯一培养民族声乐歌唱演员的方法。⑤笔者认为上述观点都不准确,有失偏颇。

在《民间音乐:中国民族声乐教育的基础》孙凡回顾建国至今民族声乐教育的发展历程,半个世纪的民族声乐教育历经了“请进来,走出去”与民间双向互动的建国17年、教育停滞的文革时期、“继承传统,借鉴西洋”的新时期、直到现在弃“民”仿“西”合“流”的变型期。⑥建立科学系统的民族声乐教学体系是民族声乐教学的发展方向,也是一项非常艰巨的工作。笔者认为,首先我们要树立正确的音乐文化理念。民族声乐的基础是本土音乐文化,因此,要将民歌,特别是原生态民歌纳入声乐教学。事实上,无论是歌舞舞台上的“阳春白雪”还是民间的“下里巴人”都是宝贵文化遗产,我国音乐院校的民族声乐教育应该根源于传统歌唱艺术,56个民族丰富多彩的民间音乐,应该成为滋养现代民族声乐艺术的生长的雨露。民歌、戏曲、曲艺等这些深深吸附于大地,根底深厚的民间音乐,是民族声乐教育取之不尽、用之不竭的丰富源泉。⑦“民间音乐是民族声乐教育的基础”,这是致力于现代民族声乐学科建设者们的共识。因而,民族声乐教育必须学习和继承民族民间歌唱艺术。其次,要重视西方美声声乐唱法。“美声唱法”这个词源于意大利语Belcanto,是精美、优美的歌唱的意思,是一种着重声音华彩、优美、咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨,其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声器官以最精细和微妙的变化自我调整的方法,获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出的乐感的声音。因此一般认为,美声唱法注重发声的科学性,特别讲究声音,追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。声乐艺术是集声、情、字、表为一体的综合艺术,无论哪个国家和民族都如此,对于在声乐训练的科学性方面都是需要的,只是每一个国家和民族的语言、风格、表演形式不同而各有特点罢了。⑧在教学实践中,我们可以明显地感觉到西方美声声乐唱法与我国的民族唱法存在着许多共同点,当然也有不少差异,这实质就是共性与个性关系。两者完全可以进行互补,这也在实践中被很好地证明了,目前,就有许多知名的艺术家,学习借鉴西方声乐的发声方法运用到民族歌曲的演唱中。总的来说,民族声乐艺术教学不能局限于某种单一的声乐形式,不囿于“美声唱法”、“民族唱法”的盲目争论之中,而应吸收中华民族和西方声乐艺术的精华,引导学生学习不同风格、不同体裁的声乐作品,掌握各种不同的声乐风格,研究不同的艺术情感表达,将各种演唱技法融会贯通,从而培养出较为全面的声乐人才。