浅析多元文化形态下的唐代工笔人物画

王晓丽

[摘 要] 在多元文化艺术大渗透、大融合、大交流的历史背景下,唐代在与外族文化交往中始终以开放自信的心态吸收外来的艺术养分,使唐代文化气象万千并充满活力。此时期工笔人物画题材广泛,构图能力很强,反映出艺术创作适应着社会的发展,是现实与艺术的完美融和。

[关键词] 多元文化;工笔人物画;现实;艺术;唐代

唐代是民族绘画体系的构建时代,中国传统绘画中的各个门类在这一时期都以独立的姿态面世,表现技法也日趋成熟和完备。在多元文化艺术大渗透、大融合、大交流的历史背景下,唐朝绘画与同时代的诗歌、音乐、舞蹈、书法等艺术互相借鉴、互为补充、互相促进、互为交融,由此共同造就了唐代多元化艺术的辉煌篇章,建构了中国古代封建社会鼎兴时代的文化形态,同时也赋予盛唐时代绘画艺术以新鲜与活力,促进其发展到了中国古代绘画史上兴盛的高峰期。唐代在与外族文化交往中始终以开放自信的心态吸收外来的艺术养分,这使唐代文化气象万千、雍容大度并充满活力。此时期工笔人物画题材广泛,构图能力很强,反映出艺术创作适应着社会的发展,它们是社会整体面貌的一个缩影,是现实与艺术的完美融和。

纵观工笔人物画的发展历程,从战国的《人物驭龙图》、东晋顾恺之的《洛神赋图》、唐代周昉的《簪花仕女图》等、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、宋元武宗元的《朝元仙仗图》等在各个时期产生重要影响的代表作品,无不体现出人物画的创新和探索过程。这其中,唐代以其雅俗共赏、焕烂求备的绘画品质和异彩纷呈的绘画门类,一直屹立于古代美术的颠峰。在唐代这个宫廷绘画盛行和民间美术蓬勃发展的时代,工笔人物画也以现实主义的题材迈向了题材丰富、形式多样,造型准确、色彩明艳、技法趋于完善的又一高峰。

一、唐代工笔人物画步入颠峰的历史成因

大唐王朝在近三百年的统治史上,将中国封建社会推向了昌明隆盛的巅峰,构建了封建王朝的辉煌。时代的勃兴,开明开放的政策,造就了唐代无所畏惧、无所顾虑、“有容乃大”的文化气派。近四百年封建割据的结束,“贞观之治、开元盛世”局面的出现,奠定了唐代前期南北交融、东西并汇的文化风貌。同时,唐代宽松的思想文化蓬勃发展是艺术发展的重要条件,唐朝统治集团在政治上实行“开明专制”,在文艺创作上积极鼓励创作道路的多样性,在意识形态上推行三教并行政策,形成了道教风行、佛教兴旺、儒学昌明的态势,造成了一种开放的文化心态。此时的历史人物画、佛教壁画、仕女画、文人学士绘画等是社会、文化面貌的缩影,大大丰富了对整个绘画多方面的认识。体现在美术上“巨大的成就表现为法式上的全面上升突破,这不但促进了各美术门类的独立发展,也促使了不同美术门类按各自的规律建立不同的文化档次的法则,促成了以书画为主体的美术语汇的独立。”(陈绶祥.《隋唐绘画史》)内心的充实与新鲜血液的进入赋予了唐代绘画鲜活的生命力,构建了封建社会鼎盛时期的文化形态,中国人物画在这个大背景之下逐步走向成熟甚而达到巅峰。这一时期的工笔人物画无论是形式表现上还是意蕴传达上,都完美的向我们转述着那个时代对于生活美的追求和现实理想的追求。

二、唐代工笔人物画焕烂求备的艺术面貌

唐代是民族绘画体系的构建时代,中国传统绘画中的各个门类在这一时期都以独立的姿态面世,三大画科中花鸟和山水在此时也登上历史舞台,并取得自己的独立地位并迅速发展,牛马绘画题材也接踵而至,人物画画风及其题材内容也有所拓展。与此同时,表现技法也日趋成熟和完备,张彦远认为初唐、盛唐的作品“焕烂而求备”。他所指的是绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一。魏晋南北朝的绘画完成了“迹简意淡而雅正”向“细密精致而臻丽”的演变过程,但尚未达到“备”的境地,而富有创造精神的唐人则在继承前人传统的基础上,使民族绘画体系的构建得到了进一步的完善。此时的画家们在创作中注重的是个性发挥和技法的完善,阎立本变顾恺之“春蚕吐丝”描为更加浑厚刚劲的铁线描,《历代帝王图》中,通过对十三位帝王的各种形象特征的描绘,比较鲜明地展现了每个帝王的特点。线条的粗细、轻重、坚柔,运用得体,精练准确,生动传神,极富艺术表现力,起到了深化主题的作用,成功的塑造了封建社会帝王威严娇矜的形象。吴道子用笔和线型表现上,改变顾、陆以来巧密细润的作风,在吸收了汉以来民间绘画的夸张、自然的优秀传统基础上,发展了张僧繇简括的笔墨技巧,形成了行笔磊落大胆、奔放豪迈的画风,元代的汤垕在《画鉴》里概括他的用色方法:“其傅彩也,于焦墨痕中薄施微染,自然超出绢素,世谓之吴装”追求细密而又疏散,富丽而又秀淡的中和之美,表现了工笔重彩大气的画圣之风。周昉的线描细劲古拙,流畅含蓄,是将吴道子的“兰叶描”在张萱简化的基础上又进行了压缩,使其线条变得更为劲简且富有表现力。

唐代的画家人数众多,风格各异,承先启后。这一时期宫廷生活是绘画的重要题材之一,表现上层社会生活的贵族美术受到普遍重视,特别是进入盛唐时期,当时社会物质极大丰富,国力强盛且周边太平,因此生活质量很高,尤其是大都市官员豪门的生活向奢华发展,画坛上以世俗生活为题材的仕女画盛行。…张萱和周昉即为这一时期具有代表性的画家,…他们以女性题材为表现主题,被称为“绮罗人物画”,作品中的人物多以像烹茶、游春、吹箫、横笛、凭栏之类的绘画形态出现。画家聪明的利用人物的外轮廓及正、侧、蹲、立、俯、仰的动态呼应,高妙的统一于生活情绪之中而使画面充满了生活气息,情绪之线贯穿该画的始终,菲红、橘红、石青、石绿、米黄和白色的交相辉映,使得每个人物都刻画的栩栩如生,使人物的现实情态得到了淋漓尽致的体现。在线描上注重表现人物特定的身姿和个性,精妙小巧而不流于板滞。周昉的《簪花仕女图》更是雍容大度,线描上大气而松快。所塑造出的人物脸型是胖胖的,身躯衣物和物件道具等也似乎都充满着气体向外膨胀着,被后人形容为“真气充沛”。同是唐代中期画家的张萱和周昉,在线描造型艺术上,一个细劲精微中见豪迈壮气,一个在大气松快中又不失严谨,都做到了深刻的“以形写神”。他们的画随情运色、出乎自然,完成了自然理性向艺术的升华,使工笔人物画达到了一个新的高峰。

另外,在这个三教并行的年代,宗教美术明显的世俗化了。菩萨天女体态丰腴、容貌端丽,具有动人的风姿,从敦煌壁画中可以看到这种明显的变化,敦煌172窟《西方净土变》中画面复杂而宏伟,人物众多,绘画表现严密工细,色彩运用绚丽而富有变化,让观者在强烈的艺术对比中判断着现实生活的是是非非,极大的丰富了现实与艺术融合的内涵。

三、唐代工笔人物画“气正迹高”的艺术感觉

绘画的精神即是人与自然交流中的一种体悟,也是艺术的根本。而无论在历史的任何一个点,绘画作品一直是对人与自然的一种描绘、一种升华。唐代绘画虽是中国封建社会绘画的巅峰,但仍脱离不开封建制度下特定的局限与不足。历史就是这样不断的辩证的看待唐代工笔人物画,是什么使工笔人物画保持了独立发展和永久的生命力?是“气正迹高”的感觉,阳刚正气,磊落大度,且艺术家的技艺高超画面效果高妙,不仅反映了唐代的社会生活,创造了不少优美动人的艺术形象,而且许多作品流露着浪漫主义气息。无论历史的车轮旋转多久也淹没不了这种至高的感觉。唐代工笔人物画家们以“气正迹高”的艺术感觉、焕烂备致的绘画品质,描绘着大唐民族优秀的生活画卷,为绚烂辉煌的中国绘画史添上了浓重的一笔,同历代画家们一道谱写了中国绘画的辉煌乐章。

[参考文献]

[1] 张彦远著.俞剑华注释.历代名画记.江苏:凤凰出版传媒集团.江苏美术出版社,2007.

[2] 周积寅.中国画论辑要.江苏:凤凰出版传媒集团.江苏美术出版社,2007.

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[5] 周积寅.中国历代画论.江苏:凤凰出版传媒集团.江苏美术出版社,2007.

[6] 陈绶祥.隋唐绘画史.北京:人民美术出版社,2000.