声乐教学中培养学生良好的心理素质的探讨

袁锦梅

声乐教学中学生必须对自己的心理状态给予足够的重视，这样才能起到事半功倍的效果，不仅能快速地掌握声乐这门艺术，而且更加正确、规范、完美地去表现声乐艺术。歌唱时良好的心理素质并非一时就能获得，它是在日常生活训练中经过培养逐渐形成的一种心理状态。

1、树立正确的歌唱观

以平常心去歌唱，正确的歌唱观由对歌唱的兴趣、爱好为基础，多少艺术家都是由对自己所从事事业的强烈兴趣、爱好而转化为热爱的情感，近而支持他们不断忘我地追求其中的真谛。对于声乐教学者，只有热爱上这门艺术，才会以平和的心态、忘我的精神去教学、去歌唱，而不是因为名利、虚荣的心理去从事歌唱、教学。

2、培养自身歌唱注意力的集中

这是声乐学生必须具备的基本心理素质，它要求演唱者调动自己的全部精力倾注于歌唱中。在平时的教学训练中，要充分使学生保持注意力的集中，尤其是把精力投入到对作品的二度创作中，如果真正做到“以情带声”，问题也就迎刃而解。

3、在舞台实践中成长

歌唱是一门实践性极强的艺术，优秀歌唱家的表演才能都是在反复不断的舞台实践中锻炼、成熟起来的。他们在实践中不断改善自身的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节，随着舞台经验的不断积累和演唱技巧与艺术修养的不断提高，以成熟的心态去适应各种可能变化的演唱环境。所以学习者应该尽可能多地参加一些演出或比赛，在实践中成长提高。在学习的实践活动中，学习者特别要正确地认识、分析成败的原因，针对自身发现问题、解决问题。

4、有效沟通对培养学生心理素质的必要性

和谐的师生关系能够明显减轻学习者的心理压力。传统的声乐教学过分强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。首先，在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系，学生成功了，教师就成功了；学生失败了，教师也就失败了。因此，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。其次，应建立无权威性的教学环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，学生更要大胆提问和质疑。第三，学生要根据自身情况，通过与教师的积极沟通找出最佳的教学方法，要让自己会教学。学生自我意识较强，声乐教师就应该保护他们的自尊心、自信心，充分发挥学生的主体作用。只有这样，才能从根本上达到演唱中放松自如的境界。

人的心理素质的形成既含有先天遗传的因素，亦有后天锻炼的因素以及环境影响的因素等。正是由于种种先天遗传气质的不同，使每个人产生不同的心理特质。在教学过程中，要根据不同的气质特征，因材施教。如有的学生很内向，少言寡语，上课时过于紧张。面对这类学生，要在演唱前多与他们沟通交流，使之情绪活跃起来，感觉上达到兴奋时，演唱的效果就会好些。久而久之，每次上课都是使他们情绪放松，寻找自信，慢慢就会帮助学生把心理素质完善起来，从而使其气质有所改变。也有的学生在课上热情、反应快、接受能力强，就是不刻苦、不踏实，对于此类学生必须严格要求，让其认识到缺点、错误，使学生稳定心理状态、帮助学生更高效地学习。

为了克服学生心理障碍，声乐教学过程中，最好采取多肯定、少否定的方法，培养学生的自信心。多肯定，对学生的心理起着很大的作用，每一个肯定都会导致更深的肯定，而一味的否定则起着相反的消极作用。

在声乐教学及演出中，教师一方面要帮助学生克服演出中演唱的心理障碍，分担学生演唱前的心理压力，同时还要帮助学生，让他们独自迎接演出的挑战，调动学生的内在积极性，诱发学生内心美好的歌唱欲望，启发学生的歌唱激情。另一方面，还要鼓励他们在实践中不断改善自身的心理素质，消除“怯场”的心理障碍，实现自我调节；随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，使他们越来越对自己的成功充满信心。当然，一切心理素质的训练，均需建立在发声器官受过良好的训练及演唱技巧较完善的基础上。

总之，声乐演唱技巧的训练与心理素质的锻炼同等重要，二者缺一不可，歌唱活动时的心理因素将直接影响生理活动。娴熟的技艺有助于消除不良的心理因素，“艺高”固然可以使人“胆大”，但并不是所有的人都肯定“胆大”，这时候就看谁具备良好的心理素质。而它的作用是显而易见的：演唱者如果心理调适能力较强、心理状态好，即“胆大”，则能使其“艺高”得到更充分甚至超常的展现：同时，即使是那些相对来说“艺”还不够高的人，也会因“胆大”而适度弥补其因准备不足而带来的缺欠。在声乐教学中加强对歌唱者进行心理训练，为歌唱者良好的心理素质培养打下理论基础，从而深刻认识声乐演唱与教学歌唱发声的内在心理规律，促进声乐教学水平和歌唱者演唱水平的不断提高。