浅淡钢琴作品处理中应注意的几个方面

沈 鋆 魏 巍

[摘要] 钢琴的作品数量很多,他们风格不同、时代不同。一首完整的乐曲,要从技巧与风格的协调统一来进行实际演奏,这不仅需要很强的技巧性,而且还要我们对钢琴作品有正确的处理和分析,准确地表达作者的意图和作品风格。本文从钢琴作品的声音、作品的不同风格、各个时期的作曲家及时代背景和对踏板的运用这几个方面入手,阐述如何对钢琴作品来进行处理和分析。

[关键词] 钢琴作品处理 声音 作品风格 时代背景 踏板

随着社会的发展和文化的进步,钢琴越来越受到人们的关注和喜爱。由此,学习钢琴也就成为一件很普通的事情了,虽然这看似普通,但做起来并没有想象中的那么简单。我们在学习的过程中,大多数同学在练琴的时候,比较注重基础和技巧的训练,忽视了很多作品中的内在东西,只是机械地把谱面上每个音的时值和强弱的对比做出来,这是不够的。由于钢琴作品的数量众多,同时,每首作品又有着不同的风格特点,所以,当演奏者想弹奏一首完整的乐曲时,就要从技巧与风格的协调统一来进行处理演奏。这不仅需要我们有很强的技巧,而且还需要对作品有正确的分析和处理,准确地表现出作曲者的意图和风格,用优美动听的声音去表达作品的思想感情。所以,我们一定要用心去处理每首作品,这是尤为重要的。

一、对钢琴演奏声音的处理

钢琴之所以被称为“乐器之王”,从音色和音域上都有明显的优势,要想在演奏作品时获得优美的音色,就要考虑有关触键和表情的相互关系。更重要的一点就是要用耳朵去听自己所弹奏的声音,我们大多学钢琴的人都是没有用“耳朵练琴”没有仔细听自己所弹奏的声音。在练琴时虽然听到了自己弹奏的声音,但分辨不出哪些声音是好听的,是符合要求的;哪些声音是难听的,不符合作品内容的。所以,我们在演奏的同时,在脑海中一定要有对各种声音的储备和判断,有些声音虽然是好听的,但在演奏作品中是不是需要这种声音,一定要用耳朵去分辩这种声音是不是自己想要的。这样才能让手指随时做出调整,把握作品的情绪变化,更好的表现乐曲。但只有灵敏的听觉也是远远不够的,不少人弹不好琴的原因也不单单是因为没有用心去听,如果手指不灵活,没有独立性,也是会影响弹奏声音的质量和对作品的发挥。怎样才能美化声音呢?我们不单单只靠耳朵去分辨声音的好坏,而且手指上,也一定要有能力,随时做出自己想要的声音效果。比如,如果是弹短促、热烈的快板声音,双手的独立灵活性是很重要的,手指下键,回键速度要快,更要弹的流畅;如果弹比较柔和的声音,下键时要深一些,贴键弹奏,音色松而集中。弹奏声音的音色丰满了,还要注意乐句之间的表现,内心要建立起对作品音乐思想的认识,自然的去表现作品中的情绪变化。进而,让自己和作品融合起来,所以,我们要培养自己耳朵的听觉和手指触键技巧相结合起来,才能做到人琴合一。

二、演奏钢琴作品时,对作品音乐风格的理解

在演奏钢琴作品时,不但要处理好弹奏的声音,还要考虑在演奏中对音乐作品风格的理解。所谓的作品风格,也就是不管在演奏哪首钢琴作品时,都要有自己不同体裁的作品风格。我们经常接触到的作品体裁有进行曲风格、幻想曲风格、圆舞曲风格等等。不同体裁的作品风格,在演奏的过程中也有着不同的表现手段。所以,不管演奏哪首作品,都要先弄清楚是哪种体裁风格写成的。比如,在演奏进行曲风格时,就要把进行曲风格的那种豪迈、果断、有气魄、节奏分明的特征表现出来;而幻想曲风格是一种即兴的乐曲,在演奏这类作品时要特别注重技巧的表现,弹奏时随意、轻松自如,有一种非常流畅自如、华丽的效果;圆舞曲则要表现的高贵典雅,突出不同舞曲所特有的节奏型。所以说,每首作品体裁的作品不一样,对作品的处理也是不一样的。

三、对作曲家及作品产生时代背景的了解

每首作品的体裁形式不同,作品的风格也就不同。但即使是同一体裁的作品,由于创作者及其所处时代的不同,在演奏时也会有显著的差别。我们在演奏的时候,首先要了解作曲家的生平、历史背景、作品的风格和性格特点等。黑格尔谈到音乐时说:“要使音乐充分发挥作用,单凭抽象声音在时间里运动是不够的,还要加上第二个因素,那就是内容”,所说的作品内容,就不能不想到作品所产生的时代背景,我们经常接触到作品大都是从巴洛克时期到现代时期的音乐作品,其中经历了古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期及二十世纪音乐在不同时期创作的作品,有着不同的音乐风格。我们在演奏巴洛克时期的作品时,也大都是教堂音乐的作品,那时,大多的钢琴作品大部分都是为管风琴或古钢琴所写的,所以,在演奏这个时期的作品时,应该稳重、冷静,并且还要注意这个时期辉煌华丽的色彩,和多声部的构成结合起来;到了20世纪,我们的个性得到了充分的发挥,也反应到了音乐作品中去,表现的矛盾冲突大、速度、表情记号变化频繁,演奏这个时期的作品,关键是对作品情绪的把握。另外,不同作曲家的风格也是不一样的。比如,我们所知道的莫扎特和贝多芬两位钢琴大师,他们同属于古典主义时期。莫扎特是一个积极乐观的人,所以他的作品风格也就非常清新、流畅;而贝多芬的作品就如同他的性格一样,具有强烈的、戏剧性的力度起伏。因此我们不管在演奏那首作曲家的作品时,都要对作品进行分析处理,这样才能把作品表现的完美。

四、踏板在钢琴作品中的运用

俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦说过:“踏板是钢琴的灵魂”。可见,踏板在钢琴作品的运用中是多么重要的,正确恰当的使用踏板,对音乐作品内涵的表达起到了积极的作用,使音乐更加充满活力,富有生气,更光彩。如果在作品中使用不当或滥用,则会导致作品旋律模糊不清,乐句不明,节奏的韵律凌乱等。有的人在演奏作品的过程中盲目的去使用踏板,也不去想这里为什么要用踏板,错认为只要使用踏板就会使声音饱满、悦耳好听,甚至可以掩饰某些演奏技巧上的不足,其实有时是“越帮越忙”。

总之,我们根据不同的作品风格去处理每首音乐的作品,不仅仅要把作品谱面上的东西准确地表现出来,而且还要多方面去理解作品的思想内容。我们不但要掌握过硬的技术技巧,还要积累大量丰富的音乐知识。学习钢琴是不断接受新知识和总结的过程,只有这样,才能使自己在学习的过程中的得到不断提高。不管对哪首钢琴作品的处理都要做到尽善尽美。让我们每个人都在学习音乐的过程中越来越充实自己,完善自己,感受到音乐的美,在音乐中净化自己、提高自己!

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