动画角色设计应遵循的基本原则

张 勇 赫 聪

摘要: 优秀的动画角色都是美术师在长期的探索实践中,遵循动画设计的基本原则所创造出来的,而前期编制一个详细的人物角色传记有着极其重要的价值和必要性。如果巧妙地利用人体与人头长度的不同,将会表现出性格不同的人物角色。夸张与变形是绘画中的一种独特的表现手法。好的服饰设计往往会给人物角色带来与众不同的风度特征。动画影片中的人物角色、性格大多生动活泼,与众不同,尤其是以动物为主要角色的形象,神态表情更是充满情趣。对于手的设计与身体其它部位相比,必须更加富有细节。

关键词: 动画角色设计遵循基本原则

在影视动画中,美术设计师的想象力可谓得到了充分的发挥,它赋予了整个自然界一切动物、植物以人性化的表现,在属于美术师个人的虚拟世界中,他们的思想往往纵横驰骋,天马行空在他那神奇的画笔(鼠标)下,顷刻间创造出无数千姿百态、各式各样的人物角色。然而,一部优秀的动画影片,必须要有好的角色才能够充分地表达出影片的故事情节及典型环境中的典型人物,如米老鼠、唐老鸭、白雪公主、埃及王子、花木兰等,一直以来迪斯尼所塑造的这些动画明星吸引了引起了观众的极大兴趣与共鸣。其实这些优秀的动画角色都是美术设计师,在长期的探索实践中,遵循动画设计的基本原则所创造出来的。

一、写好人物角色传记

对于一个优秀的动画设计师来说,前期编制一个详细的人物角色传记有着极其重要的价值和必要性,即当动画设计师在开始勾勒角色草图之前,必须花费一定的时间设计一个详尽的人物角色传记。因为动画编剧的思维与动画设计师的思维是有所差别的,动画设计师的思维最终要落实在画面上,它是具体、直观的,而编剧笔下的文学形象却不是具体的,读者看不见,文字描绘出的形象通过读者的思维和想象勾画出的形象,随着不同人的理解而会形成极大的差异。作为动画设计师,只有设计一套详实的传记,才能真正实现一个理想的人物角色,而接下来的每一项工作都必须基于传记,以之为蓝本。

二、人物的比例关系

在动画影片创作过程中,人物角色的比例关系有着特殊的意义。人体与头长的比例关系,往往会体现出人物角色某种不同的性格特征。对于动画设计师来说,如果巧妙地利用人体与人头长度的不同,将会表现出性格不同的人物角色。例如:动画影片《大闹天宫》中的孙悟空是由四个半头长的比例关系构成的,《宝莲灯》中的沉香是由五个半头长构成,《天书奇谭》中的旦生是由三个头长构成的,《舒克和贝塔》中的舒克是由两个半头长构成的,正因为这些人物角色的比例特征各有差异,身体高矮各有变化,所以整体形象给人的感觉变化很大。

三、角色的变形与夸张

夸张与变形是绘画中一种独特的表现手法,也是画家有目的地对人物形象做夸张变形的处理,借以表达自己内心离奇而激烈的狂想。“变形就是指形状的空间关系发生了变化之后得到的视觉效果,也可以说变形的过程就是比较的过程。在造型结构中,变形是背离规则的几何和谐的结果,可以不受自然界中特定的比例关系的约束。变形在美术片的造型艺术中是非常普遍的,甚至是以相互矛盾的方式存在于其中。凡艺术都存在着不同程度的夸张。美术片离不开夸张,有时甚至是‘怪诞的、‘极度的、‘想入非非的、‘不合常规的夸张。但减弱与夸张是并存的,要正确的运用。要注意自然物象的整体与局部特征。只对其不做大的改变和结构框架的破坏,只对其具有代表性的特征进行夸张,弱化物象的表象,使造型形象更具典型性、象征性和个性特征”。据此,作为一名美术设计师,不难悟出,在为动画影片人物角色造型时,应该把握的尺度及原则。如:动画影片《大闹天宫》,在表现孙悟空怒饮瑶池仙酒的神态及表情时,美术设计师将其拿杯子的手臂和面部五官加以变形,并且对整个头部也予以变形,借以突出孙悟空对王母娘娘的不满之情。

四、服饰设计

在动画影片中,人物角色的服饰样式丰富多彩,变化无穷,好的服饰设计往往会给人物角色带来与众不同的风度特征。世界各国的民族服装千姿百态,各具特色,动画设计师如果能够巧妙地将这一特点强化、突出,就会使观众产生难以磨灭的印象。如:动画影片《大力士》,其中许多人物的服饰再现了古希腊风情,而影片《花木兰》则充分展示出中国古代中华民族独有的形象特征。在以动物为主题的动画故事影片中,编导人员大多都赋予了以人类的种种性格特征,动画设计师为动物设计出各式各样的不同服装,拟人化的动物穿上这些服装,不但使动画故事更具魅力,而且丰富了各种动物的个性特征。如:动画影片《小熊维尼》中的维尼,在它那肥胖的身躯上紧紧地挟裹着那件红色瘦小的T恤衫,从而使维尼显得那么稚气、天真;动画片《舒克与贝塔》中的两只老鼠,穿上职业军装后,立刻英姿飒爽,成为空军战士与小坦克手。

五、人物角色表情

人物角色的脸部是直接表情达意的重要部位,其表情的变化对应着不同的情感的态度,脸部的造型往往运用几条简单的线条即可达到设计目的,而要表现人物内在细腻、微妙的感情变化则是十分困难的。因此,动画设计师主要采用线条结构的变化与五官的变动来完成角色的脸部造型。线条结构的变化主要是夸大眉、眼、鼻、嘴、耳等面部的五官形象,适当增加必要的表情辅助线,来加强脸部的表情特征。如:《大闹天宫》中的孙悟空,设计师主要是用孙悟空的眼神与嘴的变化来表现孙悟空的欢喜与恼怒。在人物角色表情的设计中,面部五官的变位会产生神态的微妙变化,眼睛的简单移位能产生头部在俯仰之中的感觉。设计中的人物角色,如加了下眼皮,表情就会笑容满面;八字眼则是一副苦相;两条下眼皮顿时显出一副老相;上下都有眼皮就变成了肿眼泡;眼皮内弯,显得瘦;眼皮外弯,则显得胖;下眼皮露出半个点,好似吃惊;上眼皮露出半个点好似期待等。鼻子是人物角色面部最突出的地方,鼻子有长鼻、短鼻、扁鼻、高鼻、蒜头鼻、鹰钩鼻,等等。不同人物角色有着不同的嘴,有大嘴、厚嘴、薄嘴、瘪嘴、尖嘴、翘嘴、血盆大嘴、樱桃小嘴等,作为一个动画设计人员,只要平时多多留意这些特点,用心体会,就会了解嘴的内容多么丰富。与以上几点相比,耳朵的形状似乎没有许多,但如果细心观察,就会发现,有大耳、小耳、肥耳、薄耳、招风耳、垂肩大耳之分,有老鼠般的小耳等,只要设计人员勤于观察,就会掌握五官的这些特点,就会设计出富有表情,富有特点的人物角色。

六、手的刻画

在动画影片中,人物角色的手往往会被一些设计人员所忽略,其实正如人们日常所说:手是人的第二张脸。对于一个优秀的动画设计师来说,必须认真对待手的设计。一般来说人物角色的手分为两大类:A类:人类的手;B类:拟人化动物角色的手。以人类为形象的人物角色的手,是最能够体现其身份地位和性格特征的。一般来说,男性的手刚健、有力,女性的手纤细、柔美,不同男性的手与不同女性的手因其身份、性格不同,其手型也应做出不同的刻画。如:迪斯尼动画影片《大力士》中的宙斯的手粗壮有力,冥界凯帝思的手尖细,有如剪刀,又似尖爪。《白雪公主》中的公主,玉指纤细,女巫的手枯槁如柴。另外,对以拟人化直立行走的动物角色的手习惯上采用四指表现技法,这样,在影片的大量绘画中,会节约许多时间与成本。如:动画影片《米老鼠与唐老鸭》中的米奇、古菲·唐老鸭,《爱丽丝梦游仙境》中的三月兔等,均采用了四指表现技法。这种拟人化的动物角色也有一些采用了五指画法的,如动画影片《人猿泰山》中的猩猩家族,为了使影片中的角色更加形象、生动,设计师将卡娜家族的大猩猩全部采用五指技法。

参考文献:

[1]秦明亮编著.动画造型与设计艺术.中国人民大学出版社,2005.11:71.

[2]严定宪著.动画技法,2006.2:103.