素描在绘画教学中的作用

郭瑞新

一、素描在水粉画和水彩画中的作用

首先,在他们的构图里面,物体的透视,如果素描功底不足,自然会出现透视错误,结构变形错位,缺乏立体感以及空间的虚实变化等毛病。或许会走入一个误区你将不知如何去塑造物体,怎样去处理你的画面,怎样去表现画面的空间关系等。其次,水粉画和水彩画中都讲究颜色的丰富,例如亮面、暗面、高光等。这也就是我们所说的素描的三大面五调子,即明、暗、高光、明暗交界线、反光,运用到具像中,较合理的处理画面的整体色彩。最后,我们不能轻视粗略的素描稿,虽然它只是几笔简单随意的线条,但是对于一张完整的色彩画来说,素描稿是你绘画的第一步,他决定了画面的整体布局,甚至画面的空间关系。所以它对我们以后的作画会起到至关重要的作用。由此可见素描与水彩画、水粉画紧密联系,素描对它们有着重要的意义和作用。虽然它们两者的绘画工具有所不同和技法,但是它们对素描的一些规律、知识的运用是相通的。素描在水粉画中同样有着不可缺少的作用。

二、素描在油画中的运用

一副好的油画需要有深厚的素描功底,优化中很讲究我们所说的素描关系,西方油画素描注重对可观形象的分析与表现,尤其是古典油画除有理想审美标准之外,还要有透视、解剖知识的运用,视觉真实可信是首要的。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握的是否恰当直接影响作品的质量。这些问题和素描都关系相关。在画面的布局等方面,油画与水彩画、水粉画同样都要遵循素描的透视法则、造型的法则与规律。

纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练,西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同。对于传统的中国画,没有素描这一名词,按素描的广泛意义来理解,齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描,《芥子园画传》就是素描手册。

三、素描对中国画的重要性

素描不仅是思想,还是一种技术。中国画将笔墨技巧,近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术,中国画也可以说是一种线的艺术,而线在目中意义上也就是一种朴素的描绘,勾、勒、擦、染、点……在国门被打开之前,人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样,是“科学”影响了我们的看法。素描教学技术训练是基础教学的重要组成部分。

说到“素描”,如果只有在西方的绘画中,它是那样如此的重要,较强的立体感靠的是深度的素描基础,而中国画也是同样如此,油画也好,国画也罢。它们都有着绘画的共性,那就是去表现对象,素描不是油画的专利,恰恰相反,在中国画中的运用也决不比油画逊色。也同样在作品中体现着对素描的那种认识与运用。

四、素描在中国山水画中的作用

中国山水画的发展源远流长。古人也留下了许多宝贵的经验,但近代太多初学绘画者都是从素描起步的。自西画引入中国以来,素描的理论与表现语言被越来越多的中国画家学习、借鉴和运用,灵活创新的融入中国绘画创作之中。那么素描在中国山水画中有哪些重要意义,可以从以下三个方面来说明:1.素描在中国山水画写生中的运用。素描是造型的基本功,与中国的白描比较接近。中国画讲究“外师造化,中得心源”。这就要求,在山水画的创作中,积极深入实地写生。在写生的过程中,要把握客观物象的精神本质,去刻画、提炼、取舍,灵活的运用素描的造型方法及理论。写下自己的山水画草稿图。2.素描在中国山水画章法、布局上的运用。西画讲究焦点透视,中国画讲究散点透视。在创作中,总体按散点透视去布局,个体具像可从焦点透视去处理,把素描的五大调子,即明、暗、高光、明暗交界线、反光,运用到具像中,也可较合理的处理山水画的整体关系。3.素描中的线在山水画中的运用。中国画理论上“书画同源”。由于近代受西方文化的影响,素描线条已成绘画者的主要表现语言。用线条去勾勒、描绘物像,灵活运用到山水画创作中,是能较快掌握山水画构图的有效途径。用线条去创作山水画,且在创作中逐步将线条与中国书法的用笔融合在一起。

五、素描在版画中的运用

版画是造形艺术中独立的艺术形式,独特的刀味与木味使它们在中国文化艺术上具有独立的艺术价值与地位,它不同于其他绘画。它的工具与其他绘画有所不同。作为绘画基础素描,它能解决版画的造型基础的一些问题。我国版画是以线造型为主,和素描的线造型有密切的联系。需积极深入实地写生。通过写生,充分理解各物像的结构,这就要去刻画、提炼、取舍、灵活地运用素描的造型方法及理论,写下自己的素描草稿图。这也是进行版画的第一步。其次,在画面的布局上,版画的构图上,版画的构图、物体的布局上也要遵循素描的透视法规和造型问题。可见版画与素描也有紧密的联系。■