浅谈中学生对素描的初步认识

王志刚

（黑龙江省大庆市四十一中学，黑龙江 大庆）

[摘 要]:本文讲述了素描课程安排要系统化、规范化、科学化的训练，目的就是让学生少走弯路，直接接受学院化的教学方法，为以后进入深层次的研究与创作打下坚实的基础。

[关键词]:素描训练 造型 中学生

素描训练，是一切造型艺术的创造基础。艺术家通过科学、系统的素描训练，对事物形体有了更深刻的认识，也产生了大量的绘画、雕塑作品，推动了艺术的发展。对于初中生来讲，除了要掌握基本的素描方法外，还应对素描有最初步的认识。

一、素描的概念和意义

“素描”一词来源于西方，它是近代美术家根据sketch一词音译而来，最初有草图的意思。早在六七百年前的欧洲早期绘画中，往往以单色描绘轮廓和明暗底子，再罩上透明的颜色，这种最初所画的以单色为主的画样被称为“素描”素描的成熟与完善是在欧洲文艺复兴时期，通过无数艺术家千锤百炼，留下了大批精湛的素描作品，产生了像米开朗基罗、达•芬奇、拉菲尔这样的绘画大师，他们将素描艺术推上了前所未有的高度，并赋予其独立的审美意义。

由于素描是对绘画做出的较为严谨而科学地总结，因而它能系统地指导绘画实践，使训练者能科学、系统地完成对造型能力的基础训练。素描艺术推动了西方绘画艺术的发展。20世纪初，徐悲鸿、林风眠、刘海粟等一批艺术家留洋回国，并创办美术学校，将西方正统的学院派素描带入我国，对学生进行系统化、规范化的训练，培养了一大批具有扎实的写实能力的现实主义画家。20世纪50年代，在全面学习苏联的口号下，我国美术教育受到苏联美术教育较大的影响，契斯恰柯夫素描体系曾一统天下。

改革开放以来，我国高等院校的素描教学与研究进入了一个多元化的全新层面。但是无论怎样变化、创新，素描的基本规律和基本方法是不变的，它就像体操比赛中规定动作一样，必须达到规定才能自由地发挥。

二、素描的分类

1.写实素描是培养观察力、造型绘画能力和科学造型认知能力极为有效的造型训练方法之一。就训练的目标来区分写实素描，可分为结构素描和明暗素描两大类。结构素描：以线为主要表现手段，以研究和表现形体的构造为目的，着重于对形体的构造规律、解剖结构和透视规律的认识和掌握。所以结构素描常以透视图形式存在，排除光影的影响，透明的呈现形体内在结构线的穿插排队关系和相应空间中的透视组成关系。明暗素描，即明暗造型素描，是以光纤投射到形体上形成的明暗层次来塑造形体的素描，其着重对象是空间、质感、光感、量感的视觉真实感受表现。

2.表现主义素描。表现主义素描强调自我的主观臆想，用对形体的夸张变形或对某些形式因素的抽象、概括以求达到作画者自我情绪或心境的表达，其也可称为“自由素描”。

3.设计素描。它是在当今设计艺术教育日趋繁荣的情况下，逐渐提出和深化的素描概念。涉及素描的功能是在培养学生科学准确的形体认知能力和表达能力的基础上，着重开发学生的创造性思维能力和结构臆造能力。

三、素描基础训练的基本原则

素描是一门技术性很强的学科。作为造型艺术的基础，素描要把握描绘物象的形状以及它们在空间中的准确位置，素描训练既要锻炼眼、脑、手的配合，还要在平面上表现出客观物象的空间和体积感觉。所谓空间是指物象的前后和远近，体积是指物体的高度和深度。

在素描学习中起决定作用的是正确的观察方法和作画方法的培养。所谓正确的观察方法就是整体的观察方法，切忌从细节或局部来观察物象，而整体观察来源于所表现对象整体的认识。如画一组静物就要注意一个物体与另一个物体的之间的正确关系，先要考虑成组静物所呈现的基本形态，在整体的对比中找到各个物体的准确位置，而不是一个一个地去拼凑。训练过程应该是两种不同方法的有机结合，既要从整体的观察到局部的确定，再通过对细节的逐步刻画达到画面整体统一协调，从而呈现出艺术表现力与感染力。正确的观察物象是极其必要的，他要通过正确的学习方法和大量的练习才能有的体会。初学者往往需要一个阶段的适应过程，应由简到繁，循序渐进。

对初学者，尤其是初中生来说，在平面上表现三度空间的立体造型是比较困难的，因为画面中的每个物象都是根据透视法则确定位置及比例的。简单来讲，长、宽、深三度透视的基本规律是近高远地、近宽远窄、近大远小。离视点越近的实物立体感越强，反之则弱，远处的几乎成平面。透视学原理为准确地判断实物的位置、距离、形状提供了依据。素描训练的初级阶段要学会将较复杂的结构概括为简单的几何形体，善于把所描绘的物体作几何形体的透视分析，将曲线形体归纳理解为直线形体，这样会为今后研究更为复杂的形体打下好的基础，几何学把物体分成规则型和不规则型，很多物体是中间成轴线的对称体，人体就是一个很好的例子。自然界中多种多样的形状，我们在描绘时应先画出与其相似的规则几何形体，以及各种几何形体的组合，如杯子像圆柱体，很多水果与球体相似，等等。在今后研究表现造型最为复杂的人体时，更应把人体的各个部分的形状与其相似的几何形体相比较。因此，教师和家长应帮助学生加强对几何形体的透视规律的研究，使之一开始就树立形体的意识和严谨的作画态度。

在素描基础训练中必须锻炼对各类物体形状特征的敏感把握。比如，从造型的角度来观察蒜头时，一方面，要仔细观察它的结构特征，另一方面，就是将蒜头概括在简单的几何形体当中，这样才能准确地判断蒜头各个面在空间中的位置、方向。素描训练必须要做到感性合理性、手和眼、技术和知识的高度统一，仅靠感性的最初印象来画是远远不够的，不理解内在结构，画出来的东西会显得很肤浅、表面。不树立几何形体意识，更是抓不住基本造型。因此，素描是在推敲思考中进行的，在明确了观察方法的前提下更需要的是顽强而有系统的学习，通过不懈的努力，不断的积累经验，逐步达到得心应手，俄国画家苏里柯夫的一生都记得契斯恰柯夫的格言：“差不多要画一百遍，才有精炼的结果。”

素描的基础训练要解决以下几个主要问题：

1.整体观察方法，由大局着眼，切忌从局部观察而忽视整体。

2.对立体感的培养。使初学者学会立体的观察和表现物象，要系统认真地研究立体的概念，如透视原理、光影规律。

3.对分析能力与思维能力的培养，由内到外，全面理解剖析物体的结构。

4.对整体的协调性培养。主要指在进行素描训练的过程中，细节处理要服从于整体关系，并保持色调的层次关系。这一点对初学者尤为重要，要求遵循由整体到局部再到整体这样一个训练原则。

5.主次明确，强化其特征的表现，画素描并不是照相式的翻版，不能面面俱到，不分主次。要在表现物象合理秩序的基础上寻找物象有特征的东西，使形象更加鲜明，更有感染力。

总之，我们在研究素描中，必须了解素描艺术的发展里程，初学者学习过程中也必须具备一定的理论常识，这对造型能力的全面提高起着一定的作用。