中国民族声乐大观析

宫宁宁

（黑龙江省大庆市祥阁学校，黑龙江 大庆）

[摘 要]:本文系统地阐述了对中国民歌的认识：中国民歌的唱法、技巧、情感的表达以及中国当今民族唱法体系的风格特征。

[关键词]:歌唱意识 字韵声腔 情感表现

中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、幻想和追求。我国传统民间音乐主要由民歌、民歌器乐、戏曲音乐和曲艺音乐四个部分组成。其中，民歌形式短小精悍，生动灵活，易学易唱，而且它产生最早，是民族音乐其它三个组成部分的基础。

原始意义上的民歌作为一种传统的艺术样式在创作的源起、传统方式和发展线索等方面已经异化，新的时代、新的科技传播媒体以及新的创作形态和艺术观念，使得民歌的原始精神已经少之又少，但传统的民歌艺术和其他的音乐艺术为新民歌铺添了肥沃的土壤，为民歌创造出了一个极好的生长环境。

那么，民歌唱法的风格特征是什么以及如何去演唱和表达呢？

一、树立正确的民歌歌唱意识

由于地区的差异及每一个人的声音条件的不同，当歌者学习时可能就会与意念中的声音背道而驰，但又盲目地去追求那个声音，所以毛病就会越来越多，还有一些人盲目地认为“情”可以带动声，而在没有基础打牢的时候，就去抠歌曲的情，最后的后果就是不但没把情感表达出来，而且音色苍白无力，使得歌曲唱的非常单薄，那么，如何来改变观念意识以及积累“情”外之功呢?

1.学。唱者必须学习声乐艺术，视唱练耳、节奏训练、练声、练气均须下一番功夫，作为歌者，尚须学习基本乐理、和声知识或学点诗歌、散文，以提高艺术修养，就不在话下了。

2.听。听各类体裁、形式不同的音乐作品(交响乐、戏曲)，以提高欣赏能力。看看别人的唱(奏)的特点、优点何在?怎样吐宇，行腔；怎样运用气息：怎样处理力度上的轻、重；速度上的缓急；情绪上的冷热；描情上的浓淡，一句话，通过一些声乐方面的技艺去表情达意，至于听纯乐曲(包括交响乐)，自然可以提高你对声乐的鉴赏、理解、品评能力，也可获得“他山之石，可以攻玉”的效果。

3.看。见多则识广，要打开眼界，根据自己的时间及爱好，看各类文艺作品，看各种文艺演出。

4.想。这里指得是多动脑筋，根据自己的条件及特点，选用什么作品，须“量体裁衣”；深入研究作品的内涵，考虑运用些什么技法给以体现：要多考虑自己的弱点何在？别人的优点何在？取长补短，善于在实践中不断总结自己的得失。

二、关于歌唱民歌的咬字、吐字及独具一格的“字韵声腔”

汉语言的咬字、吐字在民歌演唱时尤其重要，纯正吐字不但是音量的基础，还是民族唱法的声腔及音色的基础。歌唱的嗓音是从讲话发展出来的，讲话和歌唱在一定意义上有一致的地方。因此，在演唱前不断的对歌唱作品进行朗诵，咬字、吐字一定要清晰。如何能做到“字清”，其中有些什么规律，又怎样掌握呢？

人的声音也是属于有形的声音。喉音、舌音、齿音、牙音、唇音称为5音(指咬字、吐字的字头部分，即声母的发音的四大类)。要想准确的念好归类5音的所有字的开头，却不在喉、舌、齿、牙、唇各个发音部位用上力气，那么发音肯定不准确，要想准确地念好四大类的字腹，而不学好开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼的发音口型的势态。那么，四呼肯定也是不清晰的，所以要想准确地辨别字的读音，一定要学习咬字、吐字的方法，方法正确了，咬字、吐字是不会不准确的。

丰富的咬字过程和字音变化恐怕是任何一种语系所不能比拟的。这就决定了民族唱法中“字”“声”处理的复杂性、重要性。同时也给民族唱法造成了字韵美感的特征和字韵声腔的创作空间。要掌握民族唱法，必须真正、地道地掌握汉语言的咬字发音，并且能把丰富多采的“字韵”巧妙地结合在“声腔”里，还要真正地体验和理解其中的美感，才有可能掌握好民族唱法，否则，就无法掌握民族唱法的精髓。

三、关于歌唱民歌时的呼吸、发声、共鸣以及“唱”“做”一体和韵律统一的艺术特征

中国民族传统声乐理论，不仅讲究“字”的美，而且也非常讲究“声音”的美，要使歌唱的声音饱满圆润，就必须十分注意运用好呼吸技巧，讲究气息要绰绰有余，不能让人听起来有力竭之感，同时又要求用的气节省适当，最少的气息达到最好的声音效果。

歌唱者在发声的时候会遇到很多问题，如位置不集中，发声不圆润缺少泛音，音色不清澈，不连贯，发声颤抖不稳定，歪口等都是由于发声方法的不正确所致。在发声训练中，民歌演唱者应结合戏曲、说唱演员的方法，即在最佳的状态下打开喉咙喊嗓子，长此以往，就会做到气息畅通，音色明亮，圆润。从声带发出的声音叫做“基音”，基音是很轻微的，只有当它在人体各个共鸣腔得到了共振，即“共鸣”，才能使声音扩大和美化，发出宏亮，优美的歌声。

民族唱法源于民歌和戏剧曲艺：构成了歌唱(唱)、表演(做)于一体，歌声，形体韵律统一的“唱”“做”艺术风格特征。

中国传统戏曲和歌舞演唱是歌、舞、词、乐并举的综合艺术形式，要有“唱”、“念”、“做”、“打”各种技功才能表演。民族唱法不可避免地要具有文化源流的风格特征。“唱”与“做”一个声音，一个形体，是听觉和视觉的不同方面。但在民族唱法中，如果只“唱”不“做”，将大失水准，所以，“唱”、“做”统一是民族唱法的特定要领。

四、关于歌唱的情感表现

在有了正确的民歌歌唱意识和坚实的歌唱技巧的基础之上，就要重视情感的处理，民族唱法一贯强调唱曲要唱情。所有的歌曲都是用人的声音来唱这点是相同的，但歌曲的情感表现则是有着各自不同的内容的。不仅因为歌中的人物身份语气不同，且各种忠奸、雅俗、悲欢等也不尽相同，即便歌词写的很精彩，但唱出来的情感如与歌曲的词背道而驰，不但感动不了人，反而会使听众觉得索然无味。因此，在演唱一首民歌时，要全身心的投入到歌曲和歌词中去，仔细推敲，深入分析，调动激情，启动联想，发展想象，必要时可以通过回归大自然中去，用听觉和视觉的完美结合，去体会和演唱，从而完整、细腻地完成一首歌曲。

五、结语

“民族唱法”之所以能在当今这样飞速发展的社会环境中独树一帜、盛开奇葩，就在于他继承了中国传统文化的精髓，在于他汲取了外国的歌唱艺术财富，适应了当代社会和人们的审美需求，所以它既有与其它唱法的共性，更有其自身的特性，但当代的民族唱法也不是到了完美地境地，根据它的发展历程和与社会变革密切相关的特点看，随着社会的发展它还将会变化和完善，所以对这一唱法应以发展的眼光来看待，这就要求我们不断地分析研究它的唱法和风格特点，不断地分析研究探讨民族唱法与其它唱法类别的异同，是发展完善民族唱法的途径。

参考文献：

［1］张晓东.试论中国“民族唱法”的风格特征.中国音乐学(季刊)，2002，（2）.

［2］毕海燕.从中国古典声乐论著看民族唱法的特点.中国音乐（季刊），2002，（1）.