广彩瓷器赏析

金　韵

“广彩”是一个特定的名称，有广义和狭义之别。广义的是“广州彩绘瓷器”的简称，是指在广州地区绘制的釉上彩绘瓷器，素白瓷胎来自景德镇，狭义的是“广州织金彩绘瓷器的简称，是指在彩绘瓷器的过程中，移植了提花丝织物中的“织金”手法来施加彩绘，特别是金彩，具有类似丝绸“织金锦”效果的广州彩绘瓷器。也可以说“广州织金彩绘瓷器”是“广州彩绘瓷器”中比较特殊的一种，织金锦效果的纹样，多用作边饰、图案间的分隔、主題纹饰的轮廓等，对所装饰的瓷器，起着调和、统一色彩的作用，使器物显得富贵典雅、华丽高贵，气派非凡。

既然“广彩”是一种低温，釉上彩绘瓷器，全国各地的很多窑口都有烧制，为什么广州地区绘制的釉上彩绘瓷器，会特别地被称之为“广彩”?原因就在于它的绘制地——广州的地域特性，也是因为它本身的商品属性——外销瓷的特殊性，可能还因为一部分彩料的特殊性——自行研制的彩料。

广州地处珠江三角洲北部的边缘，是岛屿众多水道纵横的天然港口。16世纪东西方航线开辟，欧洲人带回了许多中国商品，随之传去了中国的文化和艺术；17世纪明清朝代的更替，阻挡了中国商品西传的海禁，也阻隔了中国文化艺术的弘扬。18世纪欧洲的“中国热”，使欧洲人对由中国输出的中国商品逐渐发生了兴趣，同时对这充满神奇色彩的国度的文化也十分向往，高度发达的海外贸易，既刺激了商品的贸易，也促进了文化的交流；不仅给广州带来了西方的商品和文化，同时也给西方传播了中华五千年文明，为清代广州口岸的“洋气”增添了新的色彩。

“广彩”始见于康熙晚期至雍正时期，成熟于乾隆嘉庆时期，繁盛在道光咸丰光绪时期。流传至今，已有三百多年的历史了。

康熙晚期至雍正时期，是广彩瓷器的初创阶段，彩绘匠师、彩绘颜料以及素白瓷胎等都来自景德镇。由于广彩是在五彩、粉彩和珐琅彩的基础上发展衍化而来的，或依照景德镇的彩绘瓷器纹样烧制，偶有“纹章瓷”等的来样加工，因此与景德镇的五彩、粉彩差别不大。色彩较为单纯，以红、绿为基调，金彩一般较少使用，有的也只施于器物口沿处的锦带或描绘锦地，尚未形成“广彩”的特色，若无“织金”装饰则多近似于江西景德镇的釉上彩绘瓷器。

乾隆嘉庆时期的广彩瓷器，不仅吸收了其他民间艺术的营养，同时受到西方艺术的影响，开始形成并显现出独特的风貌，并得到了社会的承认，是广彩瓷器的成熟阶段。绘制逐步属地化，表现为开始使用广州本地改配或自制的，适合西洋人需要的彩绘颜料，如西红、茄紫、粉绿、鹤春色等，金彩使用渐多，绘画方法除沿用、参考传统彩绘技法外，开始仿照西洋绘画方法，纹样题材逐渐扩大，来样加工大量出现，单纯的西洋风景画题材开始出现。图案设计令人感觉舒服，富有吉祥意味，豪华而不奢侈。

道光至光绪时期，广彩瓷器的制作工艺达到了最为繁盛的阶段，完全形成了独立特别的风貌——绚彩华丽、金碧辉煌、热烈清新，颜料色彩增多，从初创时期的几种增加到十几种，不少是自行研制成功的，黄色彩料大增，使色彩更加鲜艳；金彩大量运用，使画面更加富丽。瓷器的造型，既继承了中国传统的烧制工艺，又照顾了欧洲消费者的特别需要；装饰的花纹，既汲取了中国的传统文化，又吸收了欧美的艺术精华。分散、单独的纹样，得到了合理、有机的联合；或成成熟阶段的广彩，开始仿照西洋绘画方法，纹样题材扩大。完整构图，或为连续图案。题材多样，构图丰满、密难行针、繁而不乱，真正达到了提花丝织物“织金锦”的艺术效果而被人称之为“织金彩瓷”。

清末民国初年，由于一些文人及文入画家的介入目组建了社团，专业从事彩绘瓷器的研究、创作、彩绘和烧制，如“广东博物商会”就是由清未知名画家、岭南派创始人高剑父和陈树人等创办的，他们大胆吸收西方绘画艺术的透视技法，在结合中国传统题材的基础上，又融入了岭南的地方风物，包括花鸟、鱼虫、禽兽、树石、山水、写实庭院景色，乃至清装人物等，并多题有诗文。且署名款和钤盖印章，很大程度上就是他们绘画创作的移植，看这些广彩瓷画好像就是在看岭南画派的绘画作品，使广彩瓷画出现了新的面貌，这种风格的“广彩瓷器”，已然不见“织金”的痕迹了，当是广彩瓷器的传承和衍变，也即广义层面上的“广州彩绘瓷器”了。

清代的广州口岸，以其特殊的地理环境和特定的区域优势，给后人留下了一段难忘的历史。清代的广州口岸，不仅是中外商品交换的贸易港，也是中外文化交流的汇合点和中国文化外传的前沿地带。

编辑：陈畅鸣