给音乐插上舞蹈的翅膀

胡文玲

音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术,自古以来,歌舞就是一对孪生姐妹,载歌载舞,更能体现艺术的真谛。《乐记》中记载:舞者,乐之容也。“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”等。人们又有“音乐是舞蹈的灵魂”之说。音乐和舞蹈的关系由此可见一斑。

目前,在低年级的音乐课堂中,舞蹈隶属于音乐,那么舞蹈对音乐教育有多大的辅助作用呢?本人就谈谈舞蹈在音乐教学中的一点体会。

一、让表演来感知音乐的节奏

音乐的节奏是复杂而丰富的,学生通过身边的动作去感知节奏,听觉、动觉有机结合,能更形象地强化节奏感。《数蛤蟆》,四川民歌,在学《数蛤蟆》歌曲曲调时,让学生学蛤蟆跳,反复四遍。第一遍用x——学跳,第二遍x x用学跳,第三遍用学跳,第四遍用学跳。这样自然而然地学生就熟悉了旋律。又如在欣赏《钟表店》时,请学生随音乐的第一段有节奏地模仿各种各样的钟做动作,如眨眼的猫头鹰钟、点头的小鸡吃米钟、摇摆身体的不倒翁钟等,来表现出时钟均速走动的节奏。

二、让表演体会音乐作品

音乐艺术的一个突发特征就是具有音乐形象的不确定性,它是摸不着,看不见的。怎样让学生去实实在在地感受音乐,不妨寻找一中良好的载体。于是,我就让学生将学过的歌曲,通过小组的合作自编成舞蹈。这样既激发了他们自我表现的欲望,也使他们进一步感受音乐的深刻内涵的魅力。为了进一步提高学生的表演能力,我在教《粉刷匠》一课时,指导他们将《粉刷匠》这首歌创编为舞蹈。我把他们分成几个小组,让他们边唱边跳。开始每组都站成一排,跳同一动作,没有什么创新的队形,后来,我引导他们可以让跳得好的同学担任领舞,队形也进行灵活多样的变化。如:可前面二个人,后面六个人,组成二个八字队;也可围城一个圆圈,还可俩人对跳。我最后说:“比一比谁表演得好”,学生争先恐后地说:“比一比我表演得好”并设立表演奖。在教师的鼓励下,他们大胆地创编动作进行展示,真出乎我的意料,他们的创造潜能发挥得这样好,有的组排着队挥舞着刷子,按着节拍点得意地走进来,然后又变换成八字队翩翩起舞。还有的组准备了道具,拿着刷子和小塑料筒,头上戴着帽子,活脱脱的一个粉刷匠的形象。每个小组编排的舞蹈都具有新异,表演也很到位,老师一一给以肯定和表扬。我深深体会到小组合作式的创编舞蹈更能提高学生对音乐的兴趣。

三、让表演提高学生的想象能力和创造能力

音乐教育本身就需要丰富的想象力、创造力,所以教育工作者的重要职责之一,就是启发、培养学生的创造思维,发展他们的想象力,培养他们的创造才能,如果教师能有意识运用它来培养、扶植、激发学生的创造力,学生就会在获得大量音乐知识的同时,发展他们的创造才能。如我在教《大鹿》一课时,我在课前做了大量而充足的准备工作。课一开始,我播放了录音带,情景之下,我绘声绘色地讲了《大鹿》的故事。歌曲学会后,我又出示了一些漂亮的头饰,鼓励学生们自发的来表演曲中的角色,大部分学生纷纷上前来表演,那场面简直就像一出小型的歌舞剧。在同学们的大胆想象和创作中一个很小的音乐素材被扩展成了一部很动人的音乐故事,在多次的创编积累中同学们发展了创造思维能力,在学生创编过程中也确实大大提高了学生的想象力和创造力。

在音乐教学中,通过乐舞结合的方式,对低年级学生进行启发、引导、重视对音乐感受力的培养,就能有效地提高他们学习音乐的效果。给音乐插上舞蹈的翅膀,让学生在稚拙的舞蹈中去聆听音乐,让音乐成为学生生活一部分,让他们在音乐艺术的熏陶中活泼健康地成长。

(乐清市虹桥镇一小)