谈高校音乐合唱课的教学要点

付 裕 梁 靖

摘要:合唱是一门高雅的艺术,以多声部的人声演唱为特征。演唱时,需要各声部协同配合,才能表现出生动变化的演唱效果,而具有统一的发声声响是合唱音响艺术的基本保证。本文从四个方面阐述了怎样上好音乐合唱课,并强调其是培养学生德、智、体、美全面发展的重要环节。

关键词:合唱 多声部叠置 训练

合唱课程是高师音乐专业的一门必修课。在我国,高师音乐专业不仅是培养中小学音乐教师的摇篮,而且还是培养群众文艺表演者以及组织者的人才基地。所以,合唱课程越来越受到教育者和学习者的重视,人们都在研究、探讨合唱课程的教学,以期提高合唱课程的教学效果,为社会培养更多优秀的音乐教育者和管理者。高师音乐专业的合唱课程,在教学中应注意以下几个方面的结合。

一、实践与学习相结合

活动课的宗旨不单是让学生感受美、领悟美、鉴赏美,更是让学生懂得表现美、创造美。事实证明,一个人只有当他表现美、创造美的能力有了发展和提高以后,他的审美感受能力、想象能力、鉴赏能力和理解能力才能得以巩固、深化和拓展。因此,作为美育主要内容和手段的音乐教育,它的重要任务和最终目的是培养学生的音乐表现能力。良好适当的表演机会可以检验学生的各种能力,也可以检验教师的总体设计能力。各阶段性的汇演为学生提供了表现机会,也推动了素质教育的进程。音乐是情感的艺术,它以美感人,以美育人。音乐的表现力主要是表“情”,就是内在的情感通过演唱表现,从而达到音乐教育的目的。演出时注重节目的排面设计,服装效果,学生情感处理。在充分的排练基础上,培养学生吸收丰富的演出经验,在现场注重发挥潜力,把学生从被动的表现中解放出来,使学生主动参与演出活动,以体验作曲家的创造过程和创作意图。对某些音乐作品的表现能够理解和掌握,并能创造性地增强艺术再现力。通过学生演唱我国的优秀音乐作品,让其了解民族音乐的独特风格,比如描写祖国秀丽山川的,描写少数民族风情的,歌颂家乡的,歌颂时代的。通过这些来熏陶学生爱家乡,热爱中华民族,让学生尽可能用各种情绪、音色来表现作品。众多的民族作品,不同民族、不同风格的民族音乐作品,以及民族音乐理论,都充分体现了中华民族的音乐艺术,具有丰富的内涵,极强的魅力,是世界艺术宝库中一个灿烂生辉的明珠,从此来激励学生去挖掘,探索研究民族的文化遗产。

二、感性与理性相结合

合唱艺术是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐整体。合唱也是一次二度创作。它通过和声、复调、织体等多种音乐表现形式来再现作品内容。在艺术再现过程中,既有感性的冲动,也有理性的分析,只有将两者有机结合,才能比较准确贴切地再现作品。理性分析是要求我们对作品在结构、调性、织体、旋法等方面展开分析,梳理音乐进行中的关联性,同时还包括我们对作曲家所处的文化背景、作曲家的创作个性进行总结,以此为基石来确定作品演唱的速度、力度、演唱法等,从而准确再现艺术作品。另外,在诠释作品过程中,也应该附有感性的冲动,因为音乐属于声音艺术,与说话一样,都具有直观的情感表达,即使没有通过理性分析,也能够从旋律的演唱中感悟到它的情感所在。况且,作曲家在创作作品过程中也总是伴有感情冲动的,正如一些作曲家的感言所说———乐思泉涌。因此,有意识地注重对同学们音乐感悟能力的培养在合唱教学中也是非常重要的。既有内心情感的真实感受,又有乐谱本身的理性分析,两者有机结合,共同完成音乐形象的塑造与再现。

三、通俗与艺术相结合

高师音乐专业的合唱课与音乐学院声歌系的合唱课虽有一些共性,但由于二者教学目的、培养目标不同,使得各自在教学内容、教学方法等方面存在较大差异。高师音乐专业的培养目标是培养合格优秀的中小学音乐教师以及基层的文化管理者和组织者。因此,高师合唱课教材的曲目选编应将通俗性与艺术性相结合。选择一定数量的通俗性合唱作品是由于时代的需要,使得高师的合唱教学始终能够跟上时代的步伐。而且也是为了学生今后工作的需要,因为音乐专业学生毕业以后,不可避免地要参加或组织群众合唱。群众性的合唱活动其艺术性要求不强,大家更乐意演唱具有时代特征和舞台效果的通俗性合唱作品,这就需要同学们具有一定数量通俗合唱作品的积累。这样他们在组织群众合唱时不仅在曲目选择而且在排练经验等方面都有所准备,不会感到紧张和束手无策。另外,高师音乐教育专业是“产生”音乐教师的“母机”,音乐教师担负着传播民族文化的重任,因此高师合唱课的教学内容中还应包括更多数量的艺术性合唱作品,其中包括民歌改编的合唱曲和新创作的民族风格的合唱曲。选择艺术性的合唱作品可以提高学生的演唱水平和表现能力,提升学生艺术素质和艺术品质。这样,在今后的教学工作中,能够发挥自身高素质、高品质的优势,胜任当今中小学音乐课程的教学活动。

四、注重科学、现代化教学的应用

为使学生更准确地唱准音高与和声练习。采用柯尔文手势教学法“1”在腰部,手握拳,是最稳定的音,像一块石头落了地;“2”手伸开,手指向上,是活跃向上的音;“3”在腰、胸中间,手平伸是稳又平静的音。让学生和教师一起边做手势边唱出高音,在唱准每个音高的基础上,双手做柯尔文手势,各自表现不同的高音。把学生分成两组,各唱一个声部做和声练习并看教师手向前、向后的变化,做出声音渐强、渐弱。这样做高音与和声练习,通过手在不同位置的不同手势,将抽象的音高形象具体化了,学生易于理解和接受。通过这两个练习,让学生感受了音高,感受了和声美,感受了力度变化给和声带来的美感,提高了学生的学习兴趣,同时培养了学生感受音乐的能力。

五、总结

合唱,既是一种表演形式,也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁。教师在组织合唱教学过程中,只有不断地改革教学方法,充实教学内容,运用科学的训练方法,才能使得合唱课程的教学始终与时俱进。

参考文献:

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