浅析哲学对艺术的影响

屈风光

摘要:哲学作为指导人们生活的一种智慧,是人类生活在这个世界上的思想支撑和自我表现意识,它包含着特有的生活性与社会性,并且涵盖了与之相关的多个领域,而源于生活的艺术同样也是人们对精神层面的智慧表达,虽然两者以不同的呈现方式来表达着自己,但同处于精神层面的艺术与哲学却有着密切的联系,哲学为艺术提供源源不断的创作思想源泉,艺术作品也常常表现出深刻的哲学观。本文在陈述以上观点的同时更侧重于探讨哲学对艺术的潜在影响。

关键词:哲学 艺术哲学 现实意义

哲学是什么?哲学就是指导人们生活的智慧。在胡军先生的《哲学是什么》一书中,我领悟到了哲学不仅是我们生活在这个世界上的思想支撑,它更是一种理性精神。哲学大体分为三部分:宇宙论、人生论及方法论。宇宙论又称形而上学,它主要探讨世界的本质是什么;人生论即人生观,它探讨的主要是人生的追求及归宿问题;方法论又称知识论,包括科学理论与逻辑学;总之,宇宙论与方法论都是追求真的,伦理学是求善的,美学是求美的,所以哲学应该包括人类追求真善美的全部内容。中国哲学与西方哲学不同,它更偏向于实践理性,它强调的是一种精神领域的自由,而非西方哲学中的纯粹理性。哲学作为人类的自我表现意识,则包含着其特有的生活性与社会性,并且涵盖了与之相关的多个领域,当然艺术也离不开哲学的指导。同样处于精神层面的艺术与哲学有着密不可分的联系,哲学为艺术提供源源不断的创作思想源泉,艺术作品也常常表现出深刻的哲学观。

其实艺术发展至今,始终都在反映和表现着人类自身的情感和经验感受,始终记录着人类智慧的积淀,这些积淀便是人类对自身的认识和理解,也就是艺术家们各自的生活智慧,即艺术哲学。一件好的艺术作品,不仅能表现出作者的思想感情,也要表现出一个民族、一个时代、一个社会共同的心理氛围,和一种文化共同的价值取向。哲学是民族、时代、社会的自我意识,伟大的艺术作品总能表现出深刻的哲学观念,它不仅是民族性格、时代精神、社会思潮的产物,而且还能很好地参与社会,是自己的民族、时代、社会的代表。综观整个美术史便可发现,早在我国古代,哲学对艺术就有了很大的影响。先秦时代的哲学著作《庄子》影响了之后的玄学、玄学又影响了佛学、佛学则影响着宋明理学的发展,所以不论是儒家哲学还是道家哲学,无一不是我国古代艺术家们的创作思想来源,这也就是我们从古代书法和绘画中所感受的“道”,按徐复观先生在《中国艺术精神》中的说法,这种“道”实际上就是一种思辨的生活态度,然而对于中国艺术而言,它何尝不是一种哲学的智慧呢?大量的古代艺术品都渗透着中华民族独特的哲学观,特别是古文人画,更是沾满了宁静淡泊的哲学意味,禅宗之道的哲学观几乎成了当时画面意境的唯一支撑。“画以立意”、“文以载道”、“诗以言志”不再只是艺术创作宗旨,而是对广义哲学的全面释义。直到今天,哲学对艺术的这种支撑仍不失其魅力,它在我国的现当代艺术中同样有着不可估量的价值和影响。

“85思潮”时期的艺术就是受社会哲学文化影响的一个很好例证,它实际上是在文革造成的深层危机感中产生的,它是人们在不满当时左倾美术路线和厌倦了陈旧的美术窠臼的社会背景下,试图从西方艺术中寻找新出路而掀起的反传统运动。然而在那个还没真正适应引进和开放的年代里,各种艺术流派、思潮的涌入为原有的中国艺术带来的不仅仅是新鲜血液,而且还有强大的冲击;当时的艺术家大都历经过从“压迫——迷茫——危机意识——探索”的思想磨难过程,沉浸在眼花缭乱的西方艺术中,他们深感中国的落后,认为医治中国人精神的良方便是西方现代艺术中所体现的自由与个人化的精神,然而他们却看不到自身的问题,也没能立足在本土文化之上,最终造成了处世哲学观与群体主体意识的遮蔽与缺失,甚至有人用“艺术大跃进”来比喻85时期。在这种社会哲学思想指导下的艺术创作难免会烙上了主体性缺失的哲学意味。

而艺术正是在这种本土文化的背景下走向全球化多元化的冲突和融合,同时艺术家们也在不断的寻找各自独特的语言来表达和参与社会的发展,在我校举行的“抗战时期大后方美术高层学术论坛”上,林木先生的一番话令我获益匪浅,他说:“所谓现在中国提倡的新面貌是什么?乃是中国文化。而中国文化又是什么?乃是一种精神文化。”这种精神文化可以体现在诸多方面,它包括人文精神、艺术精神等等,而中国的艺术精神不就是一种处世哲学吗?哲学是社会的哲学,艺术也是社会的艺术。记得陈传席先生在他的一次讲演中曾说:“任何一门学问都必须对社会有所贡献,并与社会有某种联系,只关注自我而不关注社会的人不能称其为大家”,艺术创作也是如此。著名的现实主义画家库尔贝也曾说:“每个时代必须有它自己的艺术家,他能表达那个时代,且能为未来复制那个时代。”这让我想起另外一句话:“一个社会只有同艺术结婚,才能生出文化之子;如果与艺术离异,则只能导致野蛮,而社会也会随之变成文化的沙漠。”由此社会现实与艺术创作的关系可见一斑,社会是人的集合体,人又能从社会现实中汲取营养来进行各式各样的创作,西方的艺术同样如此,不论是古代原始壁画还是充斥着不羁与反叛的当代艺术作品,都能让我们从中感受到艺术与社会文化、哲学之间的血肉联系。

时下,我国的当代艺术正处在发展的十字路口,一方面金融危机造成的拍卖冷盘使得一些伪艺术家们迅速转向,另一方面,社会多元文化的包容性又在不断的寻求适合市场的艺术新秀,艺术的发展到底何去何从?谁也无法预料。但如果通过艺术中所表现的哲学精神去研究中国当代艺术,并理解它的形式的话,我们就能把握它发展的大致方向,这样我们不仅能发挥哲学对艺术的推动作用,还能更好的让艺术为社会服务,从而推动我国艺术事业的不断向前发展。

参考书目:

①胡军.《哲学是什么》.北京大学出版社,2002年1月

②徐复观.《中国艺术精神》.广西师范大学出版社,2007年1月第一版

③周桂钿.《中国传统哲学》.北京师范大学出版社,2000年9月第二版

④艺术家编委会.《哲学与历史系的再生缘:艺术史的空间》.学林出版社, 第三卷

⑤刘瑞笛.《艺术终结之后》.南京出版社