电视纪录片音乐的运用

庞燕华

一部影视作品是由多种艺术形式组成的结合体，其中最主要的是视觉艺术的画面和听觉艺术的声音。音乐不仅可以使画面所传达的信息量成倍增加，更可以根据节目主题的需要创造出新的意境。笔者根据在实践中取得的一些经验，集中探讨在电视音乐创作中存在的一些规律与问题，以期促进电视音乐艺术的繁荣发展。

音乐与画面的关系

电视音乐作为电视节目的重要组成部分，和电视画面、解说词、同期声等有机结合，构成了电视节目的主体。电视音乐既服务于画面，又有自己的独立定位及功能。电视音乐在实际运用过程中和画面的关系是变动的，主要有三种：画面占主要地位，音乐烘托画面；音乐占主要地位，画面烘托声音；音乐与画面同样重要，相互烘托谁也离不开谁。

这三种关系是最常见的音画关系，它们相辅相成、相得益彰。

一般情况下，画面要表达的主题、基调正是音乐表达的主题、基调；音乐所展现的情绪、情调也应与画面展示的情绪、情调相同。音画同等的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。音乐在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，与画面共同烘托、渲染主题。如《解放战争著名战役系列片》的《孟良崮》片中寻找沂蒙山红嫂的一段，画面里找到红嫂家时记者看到的是一座极简单的土坟，红嫂已经去世了。但是观众熟知红嫂当年的事迹和红嫂的艺术形象在中国革命进程中产生的巨大影响。节目在这部分采用了一段小提琴拉出的饱含深情的曲调，配合画面很好地强化了催人泪下的效果。这种音乐的再创作功能在该系列片得到了相当成功的体现。

该节目中所使用的画面，绝大多数都是观众在其他纪录片里多次见过的陈旧的历史资料。其中既无艳丽的俊男靓女，也无饱和鲜艳的色彩，而且由于当时摄制水平有限，画面质量并不是很高。就是今天再去拍摄旧地遗址，面貌也早已今非昔比。比如当年的战壕早已变成了绿油油的麦地；对方的指挥所已成为邮电局。更让拍摄者摇头苦笑的是，主题就是攻城的节目，在当年的地点竟找不到一点城墙的痕迹。在这样的画面载体上，音乐便被推到了一个相当重要的地位，被赋予了激活画面内涵信息的使命。

历史战争片中少不了地图，而一般的观众对表现双方态势的地图都很陌生和费解。该系列片第六部表现渡江战役的《霹震撼天锁》中，在展示双方大军沿江列阵态势的地图时，使用了一段旋律低沉但力度很大的音乐。其中不规则的类似重金属撞击声的低音鼓声，表现出了一种紧张莫测的悬念气氛，形象地勾画出了大战将至，双方横刀立马、排兵布阵、立誓决一死战的图景，使“死”的地图充满了战斗的气息。一个普通的画面，音乐可以使它变得恐怖，也可以使它变得温情。在这部片中，还有一段拍摄长江岸边的镜头。此段内容讲的是当时长江已成为分隔国共双方的界线，江南岸代表着一个统治中国多年的旧势力集团。为进一步表现出这种寓意，片中配置了一段低沉、神秘的单旋律电声音乐，营造出一种让人忧心的悬念气氛。就是这仅十几秒钟的音乐，使看似普通的长江画面被赋予了丰厚的内涵。

第三部讲述辽沈战役的《烽卷黑土地》中，在一段描写蒋介石率领陆海空大军赶赴锦州，欲一举扭转东北战局的片段中，配置了以划破空间的号角引出的一段节奏高亢的音乐。其中的阵阵军鼓强调出了大军开进、地动山摇的感觉。同时，旋律中又加进了警报器的效果声，更加强了危机逼近、大战临头的动荡气氛，有力地表现出了战争风暴一触即发的主题。

事实证明，一旦音乐把观众引入了编导者设计的情绪之中后，观众完全可以在自己的思维中，为画面上那些如今的景象和照片、表格、地图涂抹上当年的色彩。也就是说，观众的情绪完全可以随着音乐进入到半个世纪前那些大战的场景之中。在这部系列片中，正是成功地运用了音乐的这种情绪渲染功能，才使那些枯燥的黑白资料画面被注入了新鲜的活力，成为片中每个战役结构的强有力的衬托。这些艺术手段所营造出的逼真的战场氛围，以极大的磁力吸引了电视机前的观众。

电视音乐的剪接手段

电视音乐的剪辑遵循了影视剪辑的一般规律，在制作影视艺术作品的过程中，建立画面与声音关系的主要剪辑手法有：错觉蒙太奇、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇、对比蒙太奇、复现蒙太奇、交叉蒙太奇、象征蒙太奇、联想蒙太奇、叫板蒙太奇、扩大与集中蒙太奇、过去与未来蒙太奇、夹叙夹议蒙太奇、风格化蒙太奇、声音滞后蒙太奇、声音提前蒙太奇等等。

采用这些剪辑手段的关键之处在于音乐和画面要统筹考虑，要和谐统一，比如画面的剪辑可以通过声音的过渡辅助完成。声音和画面剪辑的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展，提升作品的艺术性。

在纪念中国工农红军长征胜利70周年的大型电视纪录片《长征·不朽的魂》的音乐创作中，由于主题是长途跋涉，每一个故事都与“行”紧密相连。如果采取“行”与“停”的段落分隔配乐方式将进一步加深节目内容中“动”与“静”所产生的分割感。因此音乐的使用多采用了声音提前和滞后的蒙太奇手法，把不断的“行”与不断的“停”紧密联系起来，使“行”与“停”的连接都充满了有节奏的动感。节目的主题也因此得到进一步的展现。

在大型电视纪录片《撼天记》中，火箭送卫星成功入轨后火箭设计者便开始欢快地庆贺，而卫星设计者却还是紧张得大气都不敢出。直到传来在轨卫星完成一系列动作、各项功能开始正常工作的信息后他们才如释重负。这时轮到卫星设计者庆贺了，鞭炮放得更凶。节目在这一段的音乐配置中使用了叫板蒙太奇的创作手法，紧接着主人公“放得更凶”的话音，展开了一段情绪激昂的音乐，与漫天绽放的礼花画面和声响结合营造出一片欢腾的气氛，成功地抒发出这些航天人在付出了难以描述的代价后，终于取得胜利的激动心情。

《撼天记》是一部反映中国人漫漫50年航天历程的节目，其中不乏艰苦创业、科学探索、成功的欢乐、失败的痛苦以及事故中的紧张与危机的各种故事情节。由于全片大部分由资料构成，而要形成确实能吸引观众的影视故事情节，就需要音乐来辅助营造所要表达的情绪与氛围。这个节目的音乐创作使用了大量的蒙太奇手法。如在表现当年向科学大进军段落中使用的进行曲，在出现失误可能造成多种危险段落中使用的悬念音符，在火箭爆炸战友蒙难的段落中交叉使用的震惊与悲伤的曲调，在失败后再次发射段落中使用的坚强与奋斗的旋律，在成功后欢喜流泪的段落反向使用的让人浮想联翩的抒情音乐，在表现以探索精神向宇宙深处进军的段落中使用对未来畅想的音乐，都与节目需要表达的主题合拍共振，向观众传达出被音乐成功放大的情绪信息，起到了延伸主题内容的作用，从而使观众产生了更加强烈的震撼与感动。