夏加尔绘画独特的色彩表现方式

王 嘉

[摘要]俄罗斯画家夏加尔的绘画艺术自由、另类。其画面内容及表现方式使我深感兴趣。画家后期形成了代表性的表现手法——以色彩贯穿形体的表现方法。这种表现方式具有独特的效果。夏加尔的画面构成一直是众多欣赏者和评论家感兴趣的话题,他本人总是用梦想和装饰性的隐喻来诠释自己的作品,我们能否给此种表现风格一个归属和定义。

[关键词]夏加尔 色彩 表现 空间 构成 风格

一、面貌

夏加尔的画面是独特的,这种独特是每一个看他的画的人都能在第一时间感受得到的。夏加尔的独特大多被归结为了一种梦幻、童稚的情感。事实上,夏加尔的画非常的复杂,它融汇了十九世纪末二十世纪初的现代艺术的理念和自我生活中乡愁和爱情的梦幻思绪形成了其独特的色彩表现方式。抛开作品的文学性,直接面对画面本身,夏加尔的绘画的独特性可以概括为“用色彩贯穿形体的表现方式”。

具体的讲用色彩贯穿形体就是:1.以色彩构成画面和组织空间。2.以色彩统一零碎的形体、分割大块的形体。3.色彩主宰着画面风格,在画面构成中,色彩具有相对独立的价值。

用色彩贯穿形体是夏加尔作品中的最具特色的画面表现方式。这种表现方法使得他成为二十世纪最突出的“梦幻家”之一。他不同于立体主义,更区别于野兽派,他的色彩是主宰画面内容和形体的灵魂。我们似乎总是只看到三元色在夏加尔作品中跳跃,但是由于色彩的结合和对结构形体的贯穿,其中的一些色彩就格外夺目了,并且涵盖了多维的空间错觉,使其形体也丰润有力,生动别致。这种色彩的独特运用鲜活了画面的内容,看他的画,很容易被吸引入感人的爱情或是虔诚的宗教情感中。我们可以在他的许多作品中很明显地看到他经过了长时间的艰苦探索,同时,他本人的生活经历和艺术经历也促使了他用色贯形的最终成熟。

二、形成过程

1.夏加尔的早年生活和绘画经历主要是指从1887年出生一直到1910年赴巴黎以前的时段。夏加尔的民族和宗教背景,以及少年时代的绘画教师给了他最初的也是最重要的影响。

夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个贫穷的犹太人的家庭。家乡淳朴的自然景色和虔诚的宗教环境孕育了夏加尔的绘画灵感。极其精彩丰富的俄国和犹太民间故事开启了他的心智,早年在犹太教堂的宗教仪式和庄严神圣的氛围也给予了他以后的绘画作品神性元素。同时“如美术馆般的犹太教堂”熏陶出了他的艺术情感。在学习的过程中,这种天赋一触即发,逐渐表现于画面之中。他后来绚丽和自由主观的色彩也更多是感悟于教堂的艺术品。

少年时的夏加尔进入剧院设计师巴克斯特的试验学校,巴克斯特发现了夏加尔的才华。雷恩•巴克斯特是著名的舞台装饰艺术家,夏加尔的艺术成长“多少熏染了一些巴克斯特这位舞台装饰技术的革新者细密丰饶的色调与繁褥华丽的表现方式”。更重要的是,通过巴克斯特,夏加尔认识了巴黎,为他日后的作画方向指引了道路。

2.夏加尔在1910年第一次踏上法国的土地,这是他从早期到中期艺术经历的一个重要的转折点。在法国经过了野兽派和立体派的洗礼,同时探索和解决着空间构成和色彩构成,学会用色彩统一零碎的形体、分割大块的形体。这个时期也是他跌宕生活的开始,生活中和艺术探索中的冲突和斗争是他寻找自我艺术形式的磨合过程。用色来组织贯穿形体的方式逐渐产生。

巴黎的氛围和俄罗斯有着明显的不同,巴黎的现代艺术发展迅猛,色彩和形体已经成为艺术家完全能够主宰的因素,巴克斯特学校使他在运用野兽派色彩和收缩的空间方面受益非浅,巴克斯特的启迪使他的画面色彩构成略带装饰味道,同时也是他到巴黎的一个转折和过渡。巴黎为他打开了探索野兽派色彩和立体主义空间的闸门。

融入立体主义在他艺术道路上可能是很开心的事情。这一时期的《诗人或是三时半》(1911-1912年)、《阿波利奈尔礼赞》(1911-1912年)、《各各地(耶稣受难地)》(1912年)还有那个叫做亚当和夏娃的立体派画作,都是他充分尝试分解和组合空间和形体的系列作品。

3.夏加尔后期创作中的独特色彩表现逐渐成熟,从1923年之后,夏加尔的绘画中严格的空间排列开始逐渐减少,而开始自由主观的用色彩构成控制形体的关系和空间效果。他用色彩来分割画面和形体,在色彩的流动和互相挤压下使画面内容和形体给人一种更加神秘的感觉。他冲出了立体派的理性,唤回了自己的彩色灵魂,成为“梦幻的先驱”。在他的后期的作品中,画面构成已经完全被色彩主宰了,自由主观的空间控制使欣赏者产生无限的对空间的遐想。如果联系曾经的再现自然的各流派的表现,夏加尔无疑是拥有绝对的突破性。夏加尔的画面构成的形成也通过了一个复杂的环境变化和思想斗争,真理和爱情使他最终还是走向了感性优先的自由空间。色彩也成为画面的最重要因素和画面以及情感的主导。

晚年的大量宗教主题绘画完整的展现了这种成熟的用色彩贯穿形体表现的魅力,他的色彩已经不仅是用来表示每个形体的标志,洪流般魔幻的馄饨世界都是用这样的色彩贯穿起来的。

三、时代意义

我们在分析夏加尔时,应该先冷静的考虑到了,他是理性的,因为他曾跻身于立体主义的运动里,但是,他的理性是主观和感性化的,他会发现自己并不属于立体主义,立体主义的过于理性大概不适合于他的梦幻。夏加尔最后理性的选择了属于他自己秩序的艺术形式,这使我们后来在那个时代的艺术圈中无法明确界定他的艺术的归属。他是现代绘画艺术大树中的繁茂的末枝,似乎很难在他之上长出更加鲜活的新叶,可是他对我们的启迪远比这些深远。他让我们体验到了在动荡的二十世纪中难得的虔诚真实的信念和轻松愉悦的心灵感受。

夏加尔本人常常解释自己的作品是梦境和想象,这种使人难以琢磨的艺术语言就产生了对它的多种看法。“超现实主义”“超自然主义”“自动性技法”都曾被扣到夏加尔的头上,可是夏加尔绘画的诗韵、抒情、神性都不能简单的被一种固有的模式限定。他对色彩的研究和再创造是独特的。还有人以为这些是荒诞的,“我的艺术绝非什么荒诞不经!恰恰相反,我是现实主义者,我热爱土地。”夏加尔还是用真实的生活说服了所有的不确切说法。马克•夏加尔属于那些荣耀的叛逆者中的一员,他也是20世纪早期工作的梦想家之一。用色彩贯穿形体的手法渐渐成熟于他思想的自由化过程中。他的艺术不是立体主义,不是超现实主义,色彩也不同于野兽派,也不属表现派,这些都无法完整归纳他独特而自然的手法。

参考文献:

[1]陈训明.我的生活—夏加尔自传.湖南美术出版社.

[2]何政广.乡愁与爱的画家夏加尔.河北教育出版社.

[3]夏加尔美术馆.台北大地地理出版.