刍议民间美术造型与色彩对艺术创作的启发

殷　琪

摘要：中国民族民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。本文围绕民间美术的造型与色彩进行粗浅探讨，希望对我们今后的艺术创作提供借鉴。

关键词：民间美术 造型 色彩 艺术创作

中国民族民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。历代民间美术的世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术是人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的艺术，其作者主要是广大农民、牧民和手工艺人，不仅因为民族众多、地域广大，其艺术的形式也繁杂多样，实用与欣赏兼有，并表现出强烈的地方色彩。民间美术是民间艺术的一个重要门类，它以造型为主，诉诸人的视觉功能。由于视觉艺术的载体品类众多，特别显得绚丽多彩，几乎使用了所有的天然特质材料来塑造形象，无处不表现出劳动者的智慧和才能。

一、 对民间美术造型的借鉴

1、抽象化与具体化和谐过度。民间艺术家对美术造型不仅有具体的物象进行抽象化的表现，还有对抽象的物象作具体地描绘；同样构成了画面平面化的视觉效果，被现现代艺术广泛使用。如自然界的流水、云气、烟火等并不具体的物质形态，画家在表现时，归纳、整理成一定的程式，改变了这些自然形的不确定性，那勾、染的形态极具装饰感。不论对具体的物象作抽象化的表现，还是对抽象的物象作具体化的完美性描绘，中国民族民间美术都是为了用这些主观的处理去营造富含理性意味的画境。

2、艺术与自然的和谐过度。民间美术创作往往将艺术与自然在表现语言和规律等方面有机的结合起来。在形象化的过程中，掌握其组织变化的规律，通过程式化的过程，图案化的组织，创造出各种表现程式。这样就将自然形象概括化，给人以非常强烈单纯的印象。它从属于艺术的规律，又同时从属于现实的规律。鉴于此，现代美术创作融合了东西方艺术、中国民间美术和现代艺术的特色，色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律，构图饱满、造型严谨、肌理新颖和谐、笔墨色彩厚重、富有时代感。

3、自由创作理念。民间美术家绝大多数没有经过专门的艺术训练，从事艺术活动完全出于自发，为了表达自己的情感和生活的需要，所以无拘无束，不带任何艺术规范上的框框，在进行创作时，由于没有什么专业方面的理性知识和训练有素的技法制约，往往是情感大于理性，可以充分地发挥着想象甚至幻想。他们他们笔下的形象与真实的物象相比，保持着更远的距离，具有特有的稚趣、拙味和幻想色彩。画面时空的随意与大胆变形的抽象意识，体现了强烈的主观性、表现性，虽然不合自然的物理，却在情理之中，这是民间美术家独特艺术思维的表现。虽然有的作品显得稚拙、粗犷，不合艺术的“常规”，但是从不矫揉造作，反而透出了质朴、率真，表现出淳朴之美。

二、 民间美术色彩的借鉴

民间美术不仅从形式给与我们启发，在色彩运用上，也反映了对美好的追求、对生活的热爱、对理想的追求、对幸福的祈望，并由此体现出一种乐观、向上的精神，形成了我们民族的风貌和民族的气派。现代艺术不仅具有强烈的形式美感，又从民间美术中吸纳了强烈明快的色彩。现代艺术表现的色彩，在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系，而是依照造型的结构关系进行色彩配置。

民间美术色彩运用的极大灵活性。中国民族民间美术，是相对于宫廷绘画、文人绘画的作者以及现代专业画家而言，民间民间工艺美术作者的创作足一种自娱性的业余涂抹。民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大 多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产， 又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。在没有过多规矩的自由状态下，民间工艺美术作者创造了美术另类的辉煌。中国民族民间美术在民族色彩创造发展上作出了非常重大的贡献，他们的择色心理和大胆的变色由心而发，不受客观色彩的局限，他们对客观世界独特的观察、思维方式，对现代艺术创作具有很大的启示作用。

多民族的特色与差异为民间美术的创作提供了深厚的历史、文化基础。几乎在各个地区和各个民族中都有人自发地根据日常生活的需要进行着民间美术的创作。这些本来只是用来满足个体物质或精神需要的民间工艺美术品，大都风姿古朴，自然清新，散发浓郁的乡土气息，显示了其独特的美学特征。在年画方面，更是纷繁多样，它是我国的绘画特产，具有鲜明的民族特色。民间年画的用色多以原色为基本色的平涂，或添以粉彩的晕染，画画色彩的强烈对比，有着强烈的视觉效果，创立了民间美术的一种独特形式。

总之，民间工艺美术健将由于心中无所顾忌，没有程式，根本就不顾及太多的着色门道与规矩，极尽内心情感色彩。民间美术作者的这种变色是在不自觉中完成，是一种无意识的自然流露与倾泻，以奔放的激情去描绘他们认为美的东西，只要美，颜色自会随心而敷。他们的作品足人对美最直接、最原生态的认识，无刻画雕凿的理性技巧，一切任凭直觉和想象而为。因此也是最本质、最生动的意志愿望的自然流露，折射了一定地区、民族的风俗习惯和文化传统，集中展示了他们的独特审美情趣。

三、小结

我们对民间美术造型与色彩进行浅薄的探讨，期望对我们的艺术创作有新的借鉴，在吸取西方现代艺术的同时，反省自己民族的文化背景，立足在中国民族民间美术的基础上，然后再回到现代艺术，势必走向创新之路。◆

参考文献：

[1] 方湘侠.《民间美术》，湖北美术出版社，1999年

[2] 吕品田.《衰落与蜕变（续）——百年中国民间美术态势思考评论推荐》，浙江工艺美术，2002年28卷2期

[3] 崔毅. 《三峡民间美术造型与审美的特征》，四川教育学院学报，2000年Z1期

作者简介:殷琪，(1970—），女，河南省郑州市人，大学本科。