戏曲让她如此美丽

史玉芳

郭英丽艺术简历

郭英丽,1965年出生于河南省舞阳县,1984年毕业于河北省艺术学校。现为邯郸市东风剧团主演,国家一级演员,剧团副团长,中国戏剧家协会会员。

郭英丽主攻青衣、闺门旦兼老旦。先后在《大祭桩》《穆桂英挂帅》《虎符》《审子辨奸》《情断状元楼》等二十余部大型剧目中,成功塑造了不同行当和性格的舞台艺术形象。从艺近30年来,她曾在省市及国家级的重大艺术赛事中获得各类奖项。由于在艺术领域中的优异成绩,郭英丽连续多年被评为邯郸市文化系统先进个人,优秀共产党员。为河北省第五届党代会代表、全国第八届妇代会代表。

2005年,为纪念抗日战争胜利六十周年、世界反法西斯战争胜利六十周年,由郭英丽主演的《蓝花碗金豆子》晋京演出,得到中央领导、文化部及首都观众的高度称赞。2006年,该剧参加了河北省第五届戏剧节的演出并获得一等奖,郭英丽荣获最佳表演奖。2009年5月,郭英丽又凭借此剧一举摘得中国戏剧梅花奖。

人间天堂杭州,红地毯长长地延伸过去,鲜花和掌声迎接着在戏剧舞台上创造了辉煌的艺术家们——这是中国戏剧梅花奖截至目前最隆重的一次颁奖。紧跟在梅花大奖获得者裴艳玲先生身旁的就是东风剧团的演员郭英丽。红地毯并不很长,可郭英丽为了走上这一段红地毯,走过的艺术之路却很长,很长。

乡村里飞出的“小戏精”

郭英丽的演员天赋从咿呀学语时就显现出来。那是河南舞阳一个不大的乡村,在她模糊的记忆里,村文艺宣传队经常排练演出,她总是跟在主演哥哥身边,人家台上唱,她台下唱,别人排练,她回家学。9岁便登台与哥哥配戏,参加了现代戏《解放赵家庄》的排演。由于嗓子好,唱得有滋有味,小英丽一下子成为舞台的亮点,乡亲们惊喜地称她“小戏精”。在英丽幼小的心灵里,已经张开了梦想的翅膀。不久,乡里小学举办文体班,从各村挑选文艺小骨干,边上学边学戏。英丽由此背上书包去了乡小学,艺术天赋再一次得到展示。接着,戏曲艺术之神再一次向她招手,一个偶然的机会,她考入了西藏自治区豫剧班,到郑州学习3年。“小戏精”终于飞出了农村,飞离了家乡,怀着喜悦和向往,飞进了艺术殿堂。英丽从小腼腆、内向,不爱说话,但上进心很强,脾气倔强。从入学第一天起,她就立下要当一个好演员的大志向,门门功课都不甘落后。无论是文化课,还是基本功训练,她都用心去学,学不好宁肯不吃饭、不睡觉。时间不长,她便成为学员中的佼佼者,排练了《大祭桩》《红娘》《三哭殿》等几出戏,显示出极大的艺术潜力,得到学校老师、领导的重点培养和关注。1982年,豫剧班被邯郸接收,英丽与同学们一道进入河北省艺校学习,毕业后成为剧团主要演员。在此后的20多年里,她一步一个脚印,戏随人长,人随戏大,终于成为一名优秀的演员,为文艺界所瞩目。

永不停步的追求者

在艺术道路上跋涉20多年的郭英丽,始终以刻苦的态度、坚持不懈的追求,实现着自己的舞台梦。她先后得到著名豫剧表演艺术家陈素真、闫立品、桑振君、牛淑贤、胡小凤等老师的言传身教,获得了丰富的艺术营养。她在充分吸收传统戏曲精华的基础上,开始寻找属于自己的演唱方式。她的嗓音音域宽阔,圆润明亮,这是难得的天赋。她充分发挥自己的优势,又大胆借鉴美声唱法的发音方式,使自己的声腔高亢激越又不失细腻婉转,具有很强的艺术张力。也可以说,她把豫剧北派艺术的风格更加强化了。

郭英丽主工青衣、闺门旦,但多年的舞台实践,使她有了更宽的戏路。有一年剧团排练《杨门女将》,由于主要人物佘太君唱腔份量重,团里决定由她饰演。“让我演老旦?我不会。”她一句话就回绝了。没有学过老旦,台步都不会走,怎么能演好角色?她的倔脾气上来了,团长、老师都来给她做工作。她抹不开那多人的面子,只好答应。接过任务,她便一头扎了进去,着魔似的从头学习老旦。“要演就必须演好”,这是英丽的原则。那段时期,她脑子里想的,嘴里唱的,路上走的步子,全是佘太君。她把自己完全融入到了人物之中。功夫不负有心人,当她站到台上时,从观众的掌声中她知道,自己没有失败。从那以后,郭英丽意识到敢于突破自己,是艺术追求者的必经之路。即使在剧团一度混乱,戏剧团体生存困难之际,她都不曾灰心丧气,坚持自己的艺术追求,在从艺的道路上始终坚毅如初。实践证明,她是个可塑性较强的演员。以后她又饰演了《五世请缨》中的佘太君、《虎符》中的太妃,都非常成功,其中“太妃”一角获河北省九届文艺振兴奖、河北省戏剧节一等奖。

20多年来,郭英丽先后主演了《大祭桩》《穆桂英挂帅》《情断状元楼》《五世请缨》《审子辩奸》《东施与西施》《酷情》《蚂蜂庄的姑爷》《痴梦》等20多个剧目,塑造了众多栩栩如生的艺术形象,其中《东施与西施》中的“东施”、《疾梦》中的“崔氏”、《西厢记》中的“红娘”,都不是她的本工戏,但她都能够演得非常精彩。

在电视领域,英丽也颇有建树。她主演的戏曲电视剧《还魂案》《狄公闹祠》《虎符》《爹是爹来娘是娘》先后搬上荧屏,受到广泛好评。她与贾文龙对唱的《戏说水浒》等唱段由中央电视台“九州戏苑”“名段欣赏”栏目播出,折子戏《穆桂英挂帅》“接印”、《大祭桩》“路遇”、《棒打薄情郎》“责夫”均由中央电视台录像播放,看过的观众都夸她的演唱柔美、细腻、动听。

打开郭英丽的成长备忘录,可以说是金光闪闪、硕果累累。1985年,主演《画眉京兆》获省戏剧节二等奖;1987年四省十四市豫剧演员广播大赛获二等奖;1989年主演《东施与西施》获一等奖;1991年获全国豫剧中青年演员大赛优秀表演奖;1999年主演《虎符》获河北省戏剧节一等奖;2000年获河北省第九届文艺振兴奖;2000年主演《痴梦》《哭楼》获香玉杯艺术奖;2006年主演《蓝花碗金豆子》获河北省戏剧节优秀表演奖和百花表演奖。由于她所取得的优异成绩,多年被评为邯郸市文化系统和河北省文化系统先进工作者、优秀共产党员,河北省劳模,出席了河北省第五次党代会,被推选为全国第八届妇代会代表。

大胆执著的创造者

一个优秀演员的价值,并不仅仅体现在他继承了多少传统,更重要的是要看她为中国的戏剧舞台增添了多少新的艺术形象。郭英丽在具有了丰厚的积累以后,开始向着创造新形象而冲锋了。

2004年,她决定把“子弟兵的母亲”戎冠秀的形象搬上戏曲舞台。做戏难,做现实题材的戏更难,做现实题材真人真事的戏是难上加难。当编剧把种种困难都摆在她面前的时候,她还是说,要做。

经过外人难以理解的艰难,以戎冠秀为主人公的豫剧《蓝花碗金豆子》终于和观众见面了,郭英丽把一个全新的艺术形象立在了舞台上。郭英丽创造的这个人物形象,不同于任何艺术作品中的革命“母亲”,她是一个通过民主选举对自我存在价值重新发现的女人,是一个觉醒了的普通劳动妇女。当然,这样的表述都是概念化的,不如来看郭英丽对这个人物的演绎。

上场的时候,戎冠秀是从一群女子的中间跳出来的,第一个形象就是腆肚、趄身、收手、爽朗地大笑,不是程式,又是程式;不是传统美,却有个性美,正是这个人物独有的形体语汇。特别是每在关键时刻便出现的连续上步,成为戎冠秀这个人物的习惯动作,干练、坚决、爽快的个性通过这几步演绎得神形兼备。特别是最后的一大段唱,每次演出都能把观众感动得一塌糊涂,有的观众走出了剧院,还不停地擦眼泪。正是有了这一段唱,英雄母亲的爱子柔情才得到了淋漓尽致的表现。

2009年5月,郭英丽凭借在《蓝花碗金豆子》一剧中的出色表现,获得中国戏剧奖•梅花表演奖,走上了天堂杭州为他们铺设的红地毯。

郭英丽说,戏剧创作是一个艰辛的过程,其中的苦处外人难以理解;戏剧创作是一个兴奋的过程,其中的乐趣外人无法感受;戏剧创作还是一个学习提高的过程,其中的收获更是外人所不能体会的。面对荣誉,郭英丽很平静,很坦然。她说:“是戏曲让我如此美丽,我要为戏曲贡献自己的一切。”(责编:孙达)