浅析湖南湘西“辰河高腔戏”的艺术特征

姜仁武

内容摘要：在神奇古老的湘西大地上，勤劳善良的土家族、苗族、汉族儿女在这块土地上创造了许多优秀经典的传统文化。“辰河高腔”作为传统戏曲，至今在这块土地上依然流传，其艺术价值受到世人的关注，并为湘西的戏曲发展史添上了重重一笔。文章就“辰河高腔戏”的艺术特征作初步探讨，以让更多的人关注民族民间艺术研究。

关 键 词：辰河高腔 艺术特征 “目连戏”

湖南湘西，古属楚地，秦隶黔中郡，汉为武陵郡，这里是一个多民族的聚居地。崇山峻岭，沅水绵延，奇景异色，俯拾皆是，张家界、猛洞河、天子山、凤凰古城等风景名胜区，在国际国内都享有盛誉。

在这块神奇古老的土地上，勤劳善良的土家族、苗族、汉族、瑶族、白族等各族人民创造、发展了令世人瞩目的民族民间文化。土家族的“摆手舞”，苗族的“鼓舞”，侗族的“大歌”，白族的“仗舞”，汉族的“花灯”等，“歌舞、百戏”，历史久远，遍及城乡。丰富多彩的民族民间歌舞，优美动听的“桑植民歌”，苗族“山歌”，灿烂的民族文化孕育了湘西民族民间戏曲的创作和发展。“辰河高腔”戏也就在这块滋润的土地上生根发芽、开花、结果，受到了各族人民的喜爱，在民间得到广泛流传。

辰河戏以高腔为主，又称“辰河高腔”，它是弋阳诸腔的留存与发展，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社，主要流传于现今的湖南泸溪、古丈、永顺、吉首、沅陵、溆浦、辰溪、洪江等县。辰河戏有高腔、昆腔、低腔、弹腔四种声腔，是湖南一大地方戏剧。在1998年法国巴黎国际艺术节中，辰河高腔被西方学者和戏剧学家们赞誉为“东方艺术的瑰宝”和“中国戏剧的活化石”，更有人称之为“神奇的东方歌剧”。辰河高腔艺术在沅水流域流传至今，被勤劳智慧的各族人民描绘成独具民族风采，积淀民族心理、凝聚民族文化的灿烂画卷。

辰河高腔戏发源于湖南省泸溪县浦市镇，浦市位于沅水流域中游，明初已是一个大集市，时下经济繁荣，文化生活丰富。明朝初年，江西巡抚衙门的书办江西弋阳曾氏兄弟二人弃官避乱，在泸溪浦市近郊浦溪村客居，因思念乡亲，时常哼唱弋阳腔解闷，当地人感到新鲜，纷纷学唱，本就有较好文化积淀的浦市镇，辰河高腔就在这里生根发芽，繁衍发展，并形成很多的流派，但各流派以“浦腔浦调”为正宗。由于它的广为流传，在当时就出现了许多辰河戏班，最为著名的就有“围鼓堂”“高台班”“矮台班”等。辰河戏在当地的流传，很快融入了当地的佛、道、傩等当地的艺术音乐文化，加入了锣鼓乐器和音乐，使辰河戏从弋阳腔中分离出来。清雍正、乾隆年间，大量使用唢呐、笛子帮腔，从而形成辰河戏的风格特色，丰富发展了弋阳腔，形成了独具特色的“辰河戏”，也即辰河高腔。“目连戏”是辰河高腔的连台戏曲，讲述的是目连救母的故事，它把唱、念、乐器演奏汇入一体，形成了多艺能的综合性的艺术，并作为传统的剧目流传下来，保留至今。

一、辰河高腔的“声腔”特征

辰河高腔由弋阳腔演变而来，最初它包括高腔、昆腔、低腔、弹腔四种，高腔融入了当地的锣鼓和音乐，其声腔最为优美，加之深厚的群众基础，得以广泛流传，并形成“辰河戏”的主要声腔，深受广大群众的喜爱而流传至今，并永远保留下来。

辰河戏的唱腔中，“念”是戏剧音乐中重要的组成部分，也就是常说的“对白”。“念”在唱腔中有一定的讲究，其文体结构自由，时间不长，语义性突出，在唱本中常标记出来。“唱”是辰河高腔的主要特色，基本曲牌有七个母调，即“驻云飞”“风入松”“锁南枝”“汉腔”“红衲袄”“锦堂月”“新水令”，另有“汉入松母调”，是以两种不同宫高的基本腔调组合而成，其称“八大母调”。各母调中分别包括若干类，每类又包括若干曲牌，同母调中的曲牌同宫基本腔相似，唯“汉入松”母调乃两宫相律，集“汉腔”上腔和“风入松”下腔综合而成，形成犯调。集曲和合宫律调的结构特点。辰河高腔音乐高亢粗犷，讲究韵律，具有浓厚的湘西民间音乐特色的风格，如“驻云飞”母调中，唱腔多以湘西方言“安”“哇”“噢”“乃”为衬字，“中眼”起腔，“板”上收腔，曲牌结构严谨，节奏多为一板三眼和一板一眼，有快板和慢板之别。

在唱腔中，无论字、词的运用或内容表现都十分生动，华彩优美，高腔的韵腔冗长，跌岩起伏，是辰河高腔的主要韵腔风格；另外，润腔在辰河高腔为主要唱腔，它具有特殊的演唱技巧和音乐风格，演唱者在演唱中常采用唢呐演奏中的“循环换气”的方法来演唱，气息流畅真假声交替，常出现往上二度或三度的弹跳，运用自如，声音高亢明亮，音量强大，富有很强的穿透力，同时演唱者可根据剧情的发展和需要，变换音域而行腔，时而冗长，时而高亢，多有平和，偶有激越，可谓韵味无穷，活力无限。

二、辰河高腔的音乐特征

辰河戏的开场，首先是锣鼓打击乐河以鼓为指挥，起板和收板，其鼓点节奏独成一体，接下是唢呐的起腔领奏，多为散板，然后是唱腔。唱腔的起腔开始也多为散板，不同的母调采用不同的曲调，然后是二四拍子或四四拍子的行腔，当剧情激越时，也用一四拍子一板一眼的数腔。另外，行腔中也常伴有各种节拍的交替使用，曲式结构多为四句体结构的连辍体，一字多腔，为其主要特点，拖腔很长，“上字调”中多为宫调、微调，也有角调和羽调，“乙字调”中多为微调、角调和宫调，“凡字”调中多以羽调为主，辅以角调和商调。“文武场”中的主要曲牌为“寿筵开”和“起大堂”。“寿筵开”首先是二四拍的鼓点，后接唢呐的散板，多为二至四个音的拖腔，紧接着是二四拍的“行腔”，常为二句体或四句体，常采用微调式。“起大堂”首先是打击乐的散板，接着为鼓、乐的合奏，唢呐拖腔较宽广，时值较长，鼓点节奏为八分音符、十六分音符的节奏，相当于现代戏曲中的紧打慢唱。然后是唢呐的快速演奏，鼓点衬腔则较疏散，即快奏慢打，曲调多为宫调式，音乐结构为多句体的连辍。

辰河高腔的音乐，常使用“工尺谱”来记谱，因而“上字调”“凡字调”“乙字调”为戏曲中常使用的各调和主要的调式，但偶有其他调的使用，其音乐多为戏曲音乐的自由体，拖腔较多，长短不一，唱时一字多音，为其主要特点，“其表演呈式为导板、一字、二流、三流、反调等，导板多为散板，高亢嘹亮，用于紧迫激昂的起唱处，一字即一流、四四拍子，慢速称慢三眼，一字多腔，细腻优美，流畅抒情。二流分快慢二流、二四拍子或一四拍子，铿锵有力，用于陈述人物事件或故事情节。三流即散板，反调为反一字，反二流，旋律刚柔相济，激缓并蓄，为高腔戏曲的特色腔调。”另外，辰河高腔戏的演唱呈式，每一曲牌一般由起腔、下腔、哀子、梢腔组成，有时由起腔、下腔、上腔、清板句、哀子、梢腔构成。

三、辰河高腔的器乐特征

辰河高腔戏中主要使用的乐器为唢呐和锣鼓，锣鼓主要包括大鼓、班鼓、大锣、小锣、双钹和课子。唢呐为其主要伴奏乐器，它担着起腔、接腔、帮腔、衬腔的重任，唢呐的起腔多为自由的散板拖腔，给演唱、演奏者以调的提示和戏曲开始的起调作用：接腔一般用于头腔、尾腔后面的间奏部分；帮腔一帮用于曲牌上、下旬的尾腔；衬腔常用在曲牌下的下旬尾腔。唢呐的起腔、带调，有较为固定的腔句，并配有固定的鼓点节奏。唢呐还用于演奏过场曲牌。当唱腔响起，帮腔的唢呐可以代替人声，音域宽广，音色高亢明亮。当唢呐低鸣时，如泣如诉，悲痛欲绝，催人泪下。唢呐时而高亢，时而低鸣，随剧情的发展，迂回曲折、委婉绵延、高去低回，给戏曲的表演带来无限生气。

打击乐器以鼓、锣、钹为主等其演奏形式多为表演身法、道白、效果使用，同时配合唢呐为高腔的起腔、梢腔及腔句中的“靠腔演奏”起着支衬作用，也为戏曲开场渲染气氛，吸引观众起到一定的作用。锣鼓的花样极多，音色也极为丰富，有经验的鼓师可以打击几十种甚至上百种的鼓乐，供听众欣赏、聆听和感受，也给辰河戏的表演带来无限的生机。

辰河戏的形成和发展历史悠久，在其发展中沿沅水流域，又形成了下河、中河、上河三大流派，下河以戏曲发源地的泸溪、浦市、沅陵、辰溪为代表，中河流域则以溆浦为代表，“高腔号子”便是由辰河戏演变而成，上河流域则以洪江为代表。辰河戏的剧目繁多，唱腔曲牌约400多种，大多剧目创作于明、清时期，辰河戏在长期的艺术实践中，得到广大群众的热爱和喜欢。“目连戏”作为传统的经典剧目被长期传唱下来，每当农闲、民俗活动和腊月年关，各地艺人从初一到十五，从正月到三月到处巡回演唱，在民间拥有众多的观众和爱好者，形成在湘西这块神秘的大地上，广为流传并保留下来的传统戏曲剧目。

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作者单位：怀化学院音乐系

（责任编辑：贺秀梅）