浅论手风琴乐感的培养

李　蕾

摘要： 手风琴是一种演奏音乐的器具，我们学习弹奏手风琴，并不是学习手风琴这件乐器本身，而是通过它来学习音乐，借助它来表现音乐。要达到“琴乐合一”的境界，就必须培养良好的乐感。本文介绍了几点培养方式的经验之谈，以作学习探讨之用。

关键词： 手风琴 乐感 培养

一张乐谱本身并不是音乐，只有当这些音符被赋予感情地演奏或演唱出来时才是音乐。同样，手风琴也只是一种演奏音乐的器具，只有当热爱音乐的人用它来演奏音乐、抒发情感时，它才会发出令人陶醉的声音，这样的音乐才会动人。手风琴的学习，并不是学习手风琴这件乐器本身，而是通过它来学习音乐，借助它来表现音乐。音乐是一种活动的艺术，是人类情感的宣泄与寄托，只有当演奏者的情感和乐器融合在一起时，才能真正体现出二者结合的魅力。要达到这种“琴乐合一”的境界，就必须培养良好的音乐感觉，但这种感觉不是凭空而来的，是综合知识与自我感悟相结合的真实表现。除了对手风琴弹奏技巧的练习外，如何培养对手风琴音乐整体的感觉，笔者有以下几点认识：

一、学好理论知识

手风琴的学习不仅围绕着它本身的技术、技巧问题，而且联系到音乐艺术的几乎全部主要问题，这些问题都需要我们不断地去学习、去掌握。现在有许多学琴者在学习中只注重弹奏技术、技巧的学习，只重视“手头功夫”，机械死板地弹奏已经成为很多学琴者的共同特点，而对学习过程中一个重要方面——理论知识的学习，却没有引起足够的重视，致使学琴者事倍功半，大大降低了学习的效率。

基本乐理对于一个学习音乐的人来说，决不是可有可无的，它可以帮助你更好地掌握音乐。乐理的学习可以融入在学习手风琴的各个阶段，如刚开始学习时，必不可少要进行识谱训练；在练音阶时，可以学习音阶的特点和结构；在练习音程与和弦时，可以掌握音程与和弦的关系及属性，等等。和声知识能帮助我们理解和声语言，懂得和声语法的规律，如此我们就能把和声弹奏得更有逻辑性、更有说服力。而当我们有了一定的曲式学知识后，就可以在曲式学基本原理的指导下分析、研究我们弹奏的每一首乐曲的曲式结构；当我们了解了这些规律、掌握了乐曲的结构时，就会更清楚音乐发展过程中的逻辑，便于从全局、从整体上把握乐曲，从而提高我们的结构整合能力和结构意识。例如，弹奏一首奏鸣曲时，应先了解奏鸣曲式的基本特点，了解每个乐章的不同性质，呈示部、展开部、再现部的划分，以及主题与副题在调性上的变化等，这样才能进一步表现每部分的音乐性质、变化与对比，才能更深入地理解作品，增强音乐表现力。

二、了解作品的文化背景

随着学生演奏技巧的进一步提高，一些教师过度强调了演奏技巧的重要性，而忽视了对文化背景的介绍，使学生在对作品的理解和表现上走了弯路，影响了学生对音乐作品的理解和学习。当教师指导学生学习一首作品时，必然要全方位了解作品的风格、流派、体裁、作者和创作背景，以及与之相关的文化信息。文化背景知识可以增强学生的注意力与感知力，达到激发学生兴趣的目的；可以加强学生充分体会作品的情感，以求得精神世界的共鸣。

比如，我们在学习《黑眼睛》这首作品时，首先要了解《黑眼睛》最初是乌克兰和俄罗斯作家叶普根尼·格瑞比昂卡（1812-1848）的一首爱情体裁的茨冈歌谣，大约在1884年被人谱上曲。据说是出自作曲家维尔特奈尔的一首圆舞曲，后来由俄国著名的男低音歌唱家夏里亚宾（1873-1893）改编和演唱而使这支歌曲驰名全世界，成为在欧美知名度仅次于《伏尔加河纤夫曲》的俄罗斯民歌。这首手风琴改编曲保留了原曲浓郁的茨冈风格。茨冈，又称吉普赛，18世纪进入俄国中部，他们别有风味的合唱在彼得堡和莫斯科红极一时，许多俄罗斯作曲家甚至认为茨冈演绎的俄罗斯歌曲才是真正民间的。18世纪末19世纪初，在城市浪漫曲的基础上开始形成所谓的“茨冈歌曲”，但这多半是俄国佚名作曲家创作的、自认为是有“茨冈风格”的俄国浪漫曲，《黑眼睛》便是其中之一。在了解了作品的背景之后，再结合所学的理论知识，对作品进行进一步分析：这首手风琴版本的《黑眼睛》在写作技法上是非常传统的，它采用了茨冈音乐中典型的有两个增二度音程音阶的调式；旋律抒情，在乐句的结构表现上伸缩性很大，力度对比强烈；和声方面，该乐曲主要使用三度叠置的传统的功能和弦，减七与属七和弦的经常使用使调性模糊，和声具有色彩性；调性方面，在音乐的发展过程中，转调、离调频繁，但都保持在近关系以内属主调音乐的范畴；曲式结构方面，这首乐曲在继承了古典主义规范的同时，作了较大的发展，采用自由变奏，形式不拘一格。在这首乐曲中，把富于表现力的重音加以强调，将个别音夸张地表现出来的因素是茨冈音调悲壮性的表现；运用各种装饰音型把曲调本身和伴奏进行变奏，利用声音强烈的“吉他”式伴奏的因素则是茨冈音调炫技性的表现。在俄罗斯手风琴音乐中，凡是关于民歌主题与变奏的这类乐曲基本上都吸收了茨冈音乐的这些特点。

这样，我们基本上已经把握了这首作品的风格。

三、认真研读乐谱

正确地掌握所弹奏的乐谱是弹好一首作品的基础，精心地研读乐谱能使我们深入地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品正确地解释。而现在我们已不可能听到大部分作曲家对自己作品的演奏或讲解，因此研读乐谱是我们理解、表现作品的主要途径。不少学生由于偏重于技巧练习，忽略乐谱上其他的要求，他们往往可以准确地奏出每一个音符，但“强弱快慢”没有体现，毫无感情，有时甚至歪曲作品的原意。在所有乐谱上，除了音符以外还标记着许多表情术语，这并不是可有可无的，它是乐谱的很重要的组成部分。

比如，不同的“表情”可以使同一首乐曲产生不同的效果，试想如果把一首标有“Pesante（沉重有力）”的乐曲奏得欢快活泼，或把“espress（富于专情地）”拉得平淡无味，究其原因，并不是无法表达这种感情，而是没有去注意乐曲的标记。还有部分学琴者对记谱法方面的知识掌握不够，常常在学习中出现弹错音、变音记号弄不明白，对休止符不注意，忽视乐曲的分句，甚至看不懂乐谱等问题，致使一首作品不能正确弹奏，出现诸类毛病。所以，只有认真正确地研读乐谱，才能充分认识和理解乐谱的每个细微之处，才能了解作曲家的思想感情和创作意图，也才能真正演奏好每一首作品。

我相信，从学习之初就抱着严谨的态度，打下坚实的基础，培养良好的习惯，“琴乐合一”会是努力过后的唯一结果。

参考文献：

［1］任士荣.手风琴考级作品名家指导.文化艺术出版社，2000.