“古诗鉴赏”复习的要点

戴　静

《考试大纲》对“古代诗文”的考查要求是：能阅读浅易的古代诗文。具体要求有以下三点：

1．理解。能力层级B级。理解文言实词在文中的含义；理解文言虚词在文中的用法；理解与现代汉语不同的句式、用法；理解并能翻译。

2．分析综合。能力层级C级。筛选提取信息；归纳内容，提炼中心；分析概括作者在文中的信息。

3．鉴赏评价。能力层级E级。鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；评价思想内容和作者的观点态度。

针对以上要求，在这部分进行复习训练时，须强化训练几种意识：

一、整体阅读意识

整体意识指对一首诗歌要从各方面进行综合的全面考查，从前后句的关联中去解读语境，进而理解诗歌。

唐代刘商《画石》：“巷藓千年粉绘传，坚贞一片色犹全。那知忽遇非常用，不把分铢补上天。”这首诗究竟表达了作者什么样的思想感情呢？先看题目“画石”，系指作画的石头；再读诗的前两句，初读颇令人费解，等上下调整语序，使之变成“千年巷藓粉绘佳，一片坚贞色犹全”，便可知这两句是写画石的形貌与节操；第三句“那知忽遇非常用”，是感叹画石大材小用；第四句“不把分铢补上天”内含女娲炼五色石补天的典故，写的是对画石命运的感慨。

为什么要感慨画石命运呢？结合作者的思想状况，写作技巧等综合考虑，就会得出结论：作者是采用以物喻人的艺术手法，借画石未能补上天来抒发贞士不遇之叹。

结论的得出，正是从题目到正文，从形式到内容，不断筛选信息，综合考虑，整体认识的结果。

二、意象、意境的领会意识

中国古典诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的。意象是诗人的思想感情与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀构成的一种充满诗情画意的境界。

意象是局部的、具体的，意境是整体的、空灵的。

领会意境，要重视意境创设的几种主要方式：

1．触景生情。情由景生（如高适的《别董大》）。

2．缘情造景。景由情生（如陈子昂的《登幽州台歌》）。

3．情景交融。此类看似句句写景，实则句句抒情，情景融为一体。例如杜牧的《江南春》绝句：“千里茑啼绿映红，水村山郭酒旗风；南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”

意象、意境离不开物、景，但又跟我们平常生活中看到的面目不尽相同，它是经过诗人的筛选，提炼润色而成，是经过诗人的情感升华的。

如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静青山空；月出惊山鸟，时鸣青涧中。”这里写了寂静山村中的几种意象：落花、空山、月出、鸟鸣、深涧，这就构成了意象；而“闲”和“静”是构成这首诗意象和意境的关键。“闲”在这里指悠闲、闲适，是对官场、名利、人事纷争等尘世烦扰的厌恶和回避，正是由于诗人有这样的心境，才看到、听到、感受到诗中的景象。

这首诗由几种意象连缀而成创造出的诗的意境是一种幽静淡远的艺术境界。因此，意境的领会意识为我们能够准确把握诗歌的形象和作者的写作意图有着相当重要的作用。

三、技法运用的“常识”意识

鉴赏古典诗歌，必须要掌握诗歌常用的表达手法，必须要具备这种“常识”意识。

古诗歌的表达手法通常体现在抒情方式、修辞手法和语言风格上。

抒情方式：借景抒情，直抒胸臆，情景交融。

修辞手法：烘托（正衬、反衬和衬托），用典；白描；常用的有：对偶、排比、比喻等。

语言风格：有自然平淡、清新朴实；雄奇、奔放、豪迈；委婉、含蓄、清幽；沉郁顿挫、慷慨悲壮等。

古人写诗歌，通常是几种手法的综合运用。

读唐朝韦庄《白牡丹》：“闺中莫妒新妆妇，陌上须惭傅粉郎。昨夜月明浑似水，入门唯觉一庭香。”诗的题目“白牡丹”已点明题旨，那么，第一、二句写什么呢?这两句是以倒装的形式，比喻的手法，拟人的口吻、运用比衬，借新妇的“妒”和傅粉郎的“惭”来侧写牡丹之美。

储备古诗的一些文学常识，可以帮助我们确切理解诗意。比如，诗歌中的“折柳”“柳”与“留”谐音，所以“折柳”多为表达“惜别”之意；刘禹锡的“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”。

这里“晴”与“情”谐音，明为写景，实为写情。

四、作品风格的辨析意识

由于时代不同，诗人思想观念的流变，人生经历的独特，撷取题材的视角各异，即就是同一时代不同的诗人也往往风格不同。如李白的诗风飘逸浪漫，而杜甫的诗沉郁现实；苏轼的词豪迈奔放，柳永的词则委婉含蓄。

从这个角度来说，熟悉名人的创作艺术风格，了解一些有代表性的诗人，对阅读作品自有很好的帮助。

综上所述，粗浅地从四个方面对“诗歌鉴赏”部分进行剖析，目的是启发学生打开思维之门，多角度寻求鉴赏诗歌的认识规律，提高鉴赏能力。

诚然，诗歌鉴赏还涉及方方面面，如何更好地在实践过程中做好这类题目，仍待进一步探索。

（戴静 甘肃省平凉一中744000）