论大型电视直播节目的摄像和导播

卢媛媛　王立子　刘海明

2008年北京奥运会开幕式，以其颇具匠心的创意、精彩绝伦的文化再现和现代科技的有机融合，赢得了海内外电视观众的充分肯定。人们在对开幕式赞不绝口的同时，却对开幕式直播电视节目的摄像和导播颇有微词。由此带来一个值得思考的问题：在大型电视直播节目中，摄像和导播的角色定位以及该如何分工协作。

电视摄像的角色定位

尽管电视事业已经走过80个年头，目前正值鼎盛时期，然而国内学界对电视摄像的研究依然相对薄弱，对大型电视直播节目的摄像研究也还是空白。研究的滞后，导致电视摄像在平时的电视新闻节目中，即便存在问题也多半是隐性的，一旦遇到特别重大的电视直播，忽视电视摄像后果的严重性，便暴露无遗。

基于此，我们认为：电视摄像的角色定位，有必要重新认识。

取景时的美学意识。电视用形象思维来叙事，展现客观世界。导演负责抽象的叙事，即构思创意，电视摄像负责具体的叙事。不论是何种叙事，都离不开对客体的审美。电视摄像的任务是抓住这种独特的有形的“快感”，创造“一种永恒的愉快”（英国诗人济慈）。这就要求摄像师具备相应的美学意识，在取景时，表现直播现场客观的美的场面。美是多维的，同一个景观，从不同的视角取景，产生的意境也不一样。电视摄像要充分表现某个景观的美，要善于从不同的角度取景。BOB转播的北京奥运会开幕式，电视摄像取景败笔，留下诸多遗憾。譬如，航拍的烟火场面虽不乏创意，若从鸟巢向上取景拍摄，观众看到的则又是另一番人间胜景。

运用镜头引领“导向”。导向意识是新闻工作者的基本功。大型电视直播节目的导向是可视的画面，画面有如指针，连续的画面指引受众朝着既定的方向转移视线，逐步将观众的视线引领到导演意欲表达的目的地。如果说节目的宗旨是导演规定的，那么摄像师手中的摄像机，已经不是单纯的机器，它同时肩负着运用镜头引领导向的重任。电视摄像的这种导向作用，在以往被忽视了。正确认识电视摄像的这种导向作用，有助于摄像师意识到摄像工作的神圣，进而发挥其主观能动性，用“活”机器。

具备必要的编导意识。传统的电视摄像，其角色定位是根据编导的安排，拍摄相关的镜头。这种角色定位的最大弊端在于压抑了摄像师的编导意识。事实上，电视节目是一门合作的艺术，尤其像大型电视直播节目，多机位拍摄，零时间剪辑，参与直播的任何人都必须具备必要的编导意识，确保各自所做的每一项工作，都是编辑好的成品，是可以直接被用来播出的。就摄像师而言，除了掌握过硬的摄像技能外，一方面既要听从导演、导播的调度，另一方面还要善于捕捉有价值的镜头，准确区分主次镜头。

1．捕捉有价值的画面

画面是电视的基本元素。这种元素，形态上客观，获取的途径主观。有编导意识的电视摄像，既不会错过有价值的画面，也不会滥用镜头。

（1）电视画面的缺位。大型电视直播节目的画面可以说取之不尽、用之不竭。尤其像奥运会开幕式之类的宏大场面，电视画面极为丰富，为摄像师的拍摄提供了便利。带来的麻烦是，可能遗漏有价值的画面。有编辑意识的电视摄像师，应练就一眼便能挑选到最有价值的画面的本领。北京奥运会开幕式上所要表现的是中国文化元素，这些经典的元素，遍布鸟巢场馆。捕捉这类镜头，事小意显，足以折射出开幕式的文化内涵。鸟巢上端烫金的“有朋自远方来不亦乐乎”和英文“Welcome To My Friends”，如果不是后来披露的图片，人们无法知晓原来晚会现场竟有如此精彩的画面。

（2）摈弃无用镜头入镜。大型电视直播节目，阵容庞大，现场千头万绪，摄像与剪辑接近零时间的剪辑，对电视摄像提出了更高的要求，“必须以内容情节为依据，凡不属于情节发展的都应排除在摄像素材之外”。①如果电视摄像不把好关，拍摄无意义甚至不雅镜头，一旦不慎被播出，将破坏直播节目的整体效果。如这次开幕式上郎朗身边的那位小女孩抠脸、挠头的镜头，不但拍摄了，还给了特写，很煞风景。

2．准确区分主次镜头

电视摄像编导意识的第二个方面，体现在本能地准确区分镜头的主次之别。同一场景，景别不同，获取的镜头也不一样。不同的镜头，所起的作用也有差异。分不清主次，容易造成直播中出现“喧宾夺主”的现象。戏曲木偶场面，摄像机镜头以演员为主，忽视了演员操控的木偶，降低了观众（特别是外国观众）对木偶艺术的兴趣度，从而影响了展现中华民族传统艺术的初衷。再一个是从全世界征集来的2008张笑脸，电视摄像误将近景当作主镜头，没让观众把2008张笑脸都看完。

导播的角色定位

导播是电视事业走向成熟的产物。也可以说，是因为直播的需要，才促生了电视导播这样一个新的职业。直播制作对导播的要求，“主要体现在机位设置、调机和切换三个主要的动作之中”。②导播的任务是“遵照导演的意图和已有的节目脚本对切换台进行操作，实现节目的画面切换”，③“在信号切出的瞬间清晰地表达视像，还原现场，要把握节奏并恰当地表现应有的气氛和环境。”④

镜头的切换。大型电视晚会节目在直播前，总导演是总设计师，统揽、调度一切。进入直播状态，除非总导演是导播出身，否则只能委托导播全权处理播出的所有信号。直播状态的导播，变成大型电视直播节目的舵手，掌管电视的直播。奥运会开幕式的电视直播，导播虽然可以根据分镜头剧本获得基本的切换依据，但情况随时在变化，导播成为专职的镜头画面切换师，在体现导演意图的前提下，除了切换中需要集中注意力外，还要从事二度创作，准确、艺术地完成不同机位、不同景别、不同效果电视画面的剪辑。电视摄像可以制造前期的遗憾，导播则需要避开摄像师的失误和败笔，在众多的镜头素材中，逻辑地、艺术地、自如地剪辑出一幅符合导演创意的电子画卷。

纵观BOB导播切换的镜头，成绩有目共睹，不尽如人意之处也值得研究。导播切换的山水画卷，没能触及上面的山水画轴，阉割了原本美轮美奂的画面。在桃花场景部分，导播切了一个桃花的超大近景特写，全世界40亿电视观众只看到一个疑似塑料花的道具特写，而无法欣赏到桃花“漫山遍野”盛开的壮观场面。

妙手裁出文化魂。导播的角色定位，不是纯粹地切换镜头，而要在镜头切换的同时，传达出某种文化精神。中国文化是写意的文化，运用电视元素来进行表现，难度较大。正因为如此，大型电视直播节目对导播的要求更苛刻。其不但要有丰富的大型晚会的导播经验，关键还要对电视展现的文化元素了如指掌。唯其如此，才有望导播出电视文化精品。奥运会开幕式属于特大型电视直播节目，是全世界40亿电视观众共同的精神晚餐，唯有裁剪出富有民族文化精魂的电视节目，才算合格的王牌电视导播。电视作品的“内涵要靠画面这种载体来传达给观众。有时，一个短暂但富有感染力的镜头，胜过千言万语”。⑤本届奥运会开幕式上，日本代表团步入会场时，几乎每个人（旗手和领队官员除外）手上都拿着两面小国旗，一面是日本的太阳旗，另一面是中国的五星红旗。一白一红，交相辉映。显然，日本代表团用这种方式表达对东道主的尊重，以及对“两国人民世世代代友好下去”的某种期待。

对于文化精魂的打造，导播的作用在于用艺术家的敏感，通过镜头的切换，自由裁剪。这需要导播善于经营镜头，不能任意切换。手拿竹制书简场面的表演，导播给予这个表演的也是大特写，特写到满眼都是脑袋上的长羽毛，感觉就是一大群脑袋上带羽毛的人，电视观众无法看到两边的优美陶瓷图画。没有顾及两边的整体协调性，破坏了文化魂魄的完整性。再如，李宁披挂着威亚手持火炬点燃主火炬的途中，电视观众看不到鸟巢上方的星光灯影，也损害了中国传统文化诗意内涵的表达。

导演、导播和电视摄像的默契

电视是合作的艺术。电视直播，对电视观众而言，导演的实际作用退居其次，导播和电视摄像的重要性凸显，导播暂时居于核心地位。“电视的本性要求导播通过监督一个制作群体，并且操纵复杂的机器来表达一个视像。导播必须把意图交代给摄制群体，同时，通过对镜头的选择，并运用声音来辅助视频完成节目。”⑥这个目标的实现，有赖于导演、导播和电视摄像三者之间的分工协作，并达成必要的默契。

默契可以通过演练取得。和政务活动的大型电视直播不同，大型电视文艺直播节目属于可预演节目。换言之，在直播前，此类节目都经过了数次彩排，为的是确保直播的万无一失。这种做法，大大降低了直播的风险系数。就电视摄像和导播而言，每次的彩排其实也是练兵之时。导演和导播、电视摄像，可以将每一次彩排以模拟直播的形式录制下来，彩排后迅即观摩，这样做不仅有利于总结彩排的经验教训，更为重要的是，可以磨合导演、导播和电视摄像三者之间的关系，以达到真正的“默契十足”。经过数次的模拟直播，电视摄像可以形成基本的拍摄思路，导播可以形成基本的剪辑镜头的思路，为真正的直播奠定“人和”基础。

注释：

①朱海洋：《电视摄像的编辑意识》，《新闻传播》，2005（2）。

②李翔：《电视制作的导播艺术》，《声屏世界》，2008（3）。

③陈学武：《看得见的默契——导播和摄像工作浅探》，《视听纵横》，2005（5）。

④赵鹏程：《试论电视导播的编辑意识》，《当代电视》，2008（1）。

⑤李文波：《画面与内容——电视摄像记者的综合素质》，《记者摇篮》，2007（6）。

⑥赵鹏程：《试论电视导播的编辑意识》，《当代电视》，2008（1）。

（作者单位：西南科技大学文学与艺术学院新闻传播系）

编校：郑艳