钢琴演奏整体系统之“心脑耳身指键声乐”的关系

孙　薇

钢琴——这位乐器王国里的宠然大物，能发出ppp极弱到fff极响的音量。宽广的键盘位置，要求身体完成左右上下的复杂运动。尤其是88个黑白键，要求手指在上面走、跑、跳、转、舞来荡去，所做的技术组合，远远超过了任何一个舞蹈家的动作组合。要完成在钢琴上的艺术表演，需要调动全部的智慧，全部生理运动的可能性，全部的注意力、意志力，需要神经系统与肌肉系统在激情状态下的高度协调结合。钢琴演奏是一个综合的整体艺术，只有全身心的投入，在大脑意识的指引下，屏息聆听，通过指尖与琴键“活”的接触，才能发出音乐所需要的各种音响组合变化，因此，演奏者势必要对钢琴演奏艺术中各个细节有全盘性的了解。

我们的脑中枢神经则犹如乐团的指挥、球队的教练、海陆空三军大统帅，担负起操作钢琴演奏过程中任何一个极细微的触键动作。在钢琴学习的过程中，弹奏者讲究生理器官的应用，即：眼、耳、指、身的相互配合来表达音乐。而这一连串不间断的弹奏过程，由命令的发布到任务的执行，这种瞬间的刺激反应所需要的敏感性、敏锐度与敏捷度，对于大脑的指挥能力和控制能力，比外在肢体方面的训练更为重要。它根据音乐形象布局整体音响和点线面等各个层次，并将各个点分化成各个指令分别传输给耳、身、指，间接操纵琴键，俨然一运筹于帷幄之中的大将。我们甚至可以不依赖乐器，采用“内在音响”的“弹奏”作为练习方式，促使大脑产生内在音响的表达意愿和触键运作过程的想像力，这就大大增加了演奏者对琴键的驾驭能力。钢琴演奏是一个极其复杂的过程，演奏者要对作品有周密完美的思考，又要把这些想法传达给全身，让它们各就其位，各施其职，同时演奏本身具有时间性，要在音乐的进行中密切倾听，兼顾和声、节奏、旋律、音色等音乐的诸多要素，随时进行调整与反馈。从孩童时期的钢琴弹奏训练开始，就要培养大脑对音响、音强、音色的“自我要求”与“下达命令”的果断和瞬间执行力。

弹奏者手指的功能有如舞蹈家、运动员的双腿，从站立、起步、走路到跑跳、翻跃等等的动作，要求手指具有无比的灵活性、稳定性、伸展性和弯曲性，才能完成各种方式的触键。在弹奏过程中，手指扮演着非常重要的角色，没有了手指对于键盘直接的接触与作用，纵使你心有万千情感，脑有神光照耀都将无法表现出来。指是心与脑的最忠实的仆人，体现的是心的情感和脑的意志，通过它，心与脑所要陈述的思想与情感才得以表现为人所知。如：手指本身关节太软弱、松散则无法支撑手臂乃至身体给予的重量，从而凝聚接触点；反之，如果手指本身关节与肌肉太僵硬，则有如水管的阻塞而防碍力度的传递。

“身”是演奏的本体。如今在教学中很多人喜欢过分执着专注地对手指本身进行大量的讨论，演奏其实是全身运动，整个身体从脚趾头——膝盖——大腿——腰臀躯干到手臂再到指尖应该是完全打通，没有任何力量的阻隔。因为，任何一个单音、双音或和弦的触压琴键，都需要牵动多个骨骼关节与肌肉的参与，才能够完成弹琴的实际执行。我们可以利用臀部与琴椅接触产生一个支撑点，另一方面由肩、臂、掌利用指与键接触产生的第二个支撑点。这两个支撑点可以彼此合作，使弹奏者根据音乐需要，利用身体各部位等不同重量的参与，表达出各种情况的音响变化。

所谓Touch，众所皆知是接触之意，也可称之为触键，它是“促使琴键下降，产生琴槌冲击敲弦，又继续保持琴键留在底层”的动作。这个含义是非常深奥的，对于习琴者而言，是一个具探讨性和挑战性的动词。琴键被静态、动态、软硬、缓急、深浅、长久、短暂的触压或打击，会影响琴槌击弦的各种不同的音响效果。触键是活的，弹奏时会因触键的好坏令发出的声音判若两样。因此，有关高指与低指弹奏的派别之争是多余的，关键在于从指尖接触琴键那一瞬间的“接触点”的状态，通过不同的指触方式做出各种音色的变化。但好的音色应该是集中并具穿透性的，无论是响的声音或是轻的声音，都要有充分的琴弦振动和持久的延续。我认为声音最关键的要素是在于指尖是否拥有生命的灵性，手指要会说话，而这个“会说话”绝不是那么容易做到的。要唤醒听众的心，先要唤醒琴，要唤醒琴键先要唤醒指尖，要唤醒指尖先要唤醒演奏者自己的心灵，十指连心，从某种程度上说心即指尖，再进一步心与指尖的良好连接的建立，又需要不断的领悟磨合，使指尖真正能够贴切的表达心的情感。

在练琴的过程中，除了要运用头脑、手指、身体以及心中的感觉外，还要知道如何利用听觉来检测我们的弹奏。首先，耳朵对于音乐的用途有两种：一是与音高有关的旋律、和声及各种调性的关系；二是一切与音色变化有关的，包括音质与音的种类。其次，记忆与听觉有很大关系，记忆的多寡在乎你是否留意倾听所弹的音乐。在演奏之前应该先建立一幅自己所能想象得出的最完美的声音图像，建立某种理想的典范，并可以通过思考将这幅图像的所有细节在内心具体化清晰化，这就是即使是贝多芬晚年耳聋后仍可以写出第九交响乐并亲自指挥的道理。

我们在明了音色与情感之间的关系，是由双手调出不同感觉的音色后，我们才算是真正跨入了音乐之门，音乐的语言才开始有意义了。逐渐的，我们的耳朵也能够从以往只听得懂好听的旋律，大声小声、热闹或安静的臼槽中跳出，知道以音色的不同去了解出演奏家是如何调配的，提升我们的表达能力，丰富我们的音乐内涵。经过刻苦的磨练后，与所弹之乐共鸣共感、同喜同悲，最终融入到音乐表演艺术中的最高境界！

孙 薇：广东外语艺术职业学院音乐系。