疏离与救赎

郑殿辉

[摘要]金基德的电影惯于通过对性爱、暴力、死亡的正面描写，采用疏离和救赎二元叙事模式，使得观众的心灵在怜悯与恐惧中实现了“净化”，同时又在“突转”中更深层地领略了作品进发出的人性救赎的力量，实现对边缘人群的人性救赎和终极关怀。但很多作品的情节在处理疏离和救赎的连接上，往往喜欢用玄幻的手法，显得裂痕明显、硬伤很重，影响了作品质量。

[关键词]金基德；疏商；救赎

金基德被韩国媒体誉为“21世纪最具领导潜力的导演”，其作品热衷于通过描绘性爱、暴力、死亡等，体现对妓女、逃犯、士兵、流氓等边缘人群的终极关怀。看罢金基德的电影，总会有一种发自内心的触动使人久久不能平静，一个重要的原因是金基德在作品中惯于采用疏离与救赎的叙事模式，使得观众的心灵在怜悯与恐惧中实现了“净化”，同时又在“突转”中更深层地领略了作品迸发出的人性救赎的力量。

一、疏离一边缘人的人性关怀

1，疏离的定义

疏离(Islation)，是疏远、隔离的意思，原意由小岛而来。西方文化素有将人和岛屿进行比拟的传统。因此，疏离往往又是孤独的代名词，是一种隔绝的状态，强调现代人的孤独感，强调人与人之间关系的异化与隔离，强调情感传递的消解。金基德的电影大多关注边缘人群，关注那些被现实社会边缘化的、疏离了的群体。正如他所说的：“可能90％的人都在过一样的生活，但还有10％的人过着比较特别的生活。一般的韩国电影表现的都是这90％，而我的电影表现的却是这很特别的10％。我偏爱这10％，如果我的电影不能给观众表现这特别的10％，那我就没什么可说的。”《漂流欲室》中的哑女和逃犯、《坏男人》中的妓女、《空房子》中的浪子和家庭暴力下的女子、《呼吸》中的囚犯、《撒玛利亚女孩》中的援交女孩、《海岸线》中的疯狂士兵……无不体现着金基德镜头的独到之处，将那些被社会主体疏离的10％的边缘人群的生活状态淋漓尽致地展现在观众面前。

2.受难——疏离的情节设置

亚里士多德将发现、突转、苦难视为情节的三要素，赞同应该通过发现和突转的表现手法，让主人公处于“苦难”的境地。金基德习惯于先让主人公置身于艰难的处境，即主人公受难，作为突转的叙事基础。因为只有处境艰难的人，才会被大多数人疏离、边缘，才会在孤独冷漠的氛围中展现人性的真实。《雏妓》中的妓女贞离家出走，寄身在一个贫穷的小旅馆中卖身生活。每天通过出卖肉体换取一家人的衣食住行，心灵上还要遭受惠美(旅馆老板的女儿)的奚落和贬低；《坏男人》中森华落入圈套被卖入红灯区，原本甜蜜的爱情和大学的学业从此彻底离她远去，在妓女们的争风吃醋中重复着金钱和肉体的交易；《空房子》中无家可归的泰石靠潜入主人不在的房子度过每一天，与遭受家庭暴力的善华惺惺相惜一起流浪，后被误认为杀人犯而锒铛入狱；《春夏秋冬又一春》中小和尚难守清修之身破了色戒，被尘世无情地嘲弄又犯了杀戒；《漂流欲室》中哑女靠白天卖杂货、晚上卖肉体维持生计；《海岸线》中姜上兵误杀闯入“警戒线”的村民英吉，因难辞其咎而精神恍惚被送进精神病院，失去英吉的美英神志不清，还要遭受众多士兵像对待慰安妇一样的蹂躏……典型环境才能凸显典型人物，边缘环境才能塑造边缘人物，只有通过对边缘人物“受难”的逼真描写，才能实现作品对观众的心灵震撼，才能充分地彰显边缘人物的人性张力。

3.疏离的象征和隐喻

金基德善于使用象征和隐喻，其中最为常见的是。孤岛”和“水”。“孤岛”这一意象饱含了金基德复杂的民族情感。是韩民族的隐喻和象征。韩半岛由于其特殊的地理位置，千百年无法摆脱对中国内地的依附，近代被侵略和蹂躏，北纬38度线又使韩国成为了真正意义上的孤岛。这种历史造成的带有根源性的悲哀，深深地印刻在每一个韩国人的心中，形成一种永远的“恨”。这种“恨”积压在整个民族的内心，形成了一个民族独特的审美心理。在金基德的民族情感里，我们可以很清楚地看到一个个“孤岛”的意象。《漂流欲室》中洋溢著东方古典悠远静谧气质的一个个小房子、《弓》中浩瀚的海面上那艘孤零零的供人垂钓的渔船、《春夏秋冬又一春》中水面漂浮的寺庙，都是“孤岛”这一意象的表达形式。断绝“孤岛”与主体的联系、使之成为“孤岛”的是“水”。韩国三面环海，自古以来，大海是阻挡在韩民族面前的天然障碍，“水”作为一种不可动摇的阻隔力量的象征存在于朝鲜先民的种族记忆中，于是“水”也成了金基德镜头中疏离意象的重要表现形式。无论是《漂流欲室》、《春夏秋冬又一春》、《弓》中与弧岛并存的水的意象，还是《雏妓》中用水映衬下主人公寄人篱下的生存状态(金鱼)、《撒玛利亚女孩》中最后父女将车拍在湖里、《海岸线》中女主人公疯癫地在水中嬉戏……金基德用最绵长而又不能斩断的“水”，将人世间赤裸裸的欲望、虚伪和边缘人的真诚、执著倒映在一起，若即若离却又相得益彰。

二、突转——人性的救赎

亚里士多德在《诗学》中说：“突转指剧情按照行动的必然性、或然性向相反方面变化，从顺境转向逆境或从逆境转向顺境。”突转使戏剧冲突转向高潮，往往和苦难即毁灭性的或痛苦的行动交织一起，强烈震撼观众的心灵，达到引发恐惧与怜悯之情的悲剧效果。金基德的电影充分使用了“突转”这一传统的戏剧表现手法，使情节在发展中产生突发性逆转或变异，让主人公的命运发生巨变，从而实现了对观众的震撼和净化，也实现了对主人公灵魂的终极救赎。

《雏妓》中妓女贞一直遭受惠美的冷嘲热讽，“肮脏”、“堕落”正是以惠美为代表的大多数人对于“妓女”的一致评价。但影片却通过描写贞对于艺术执著的追求，表现了妓女生活和心灵中纯净的一面。最终惠美不但和贞成了朋友，而且以妓女的形式献出了自己的初夜。影片通过对贞善良淳朴的刻画，力图使性回复到欲望的本源位置，企图改变整体意志对性的曲解认识，但金基德采用了一种直面的方式——用性来打破性，用悖论来搏击悖论——迫使单个个体认同一种在逻辑上正确却在伦理上反常的性观念；《坏男人》中的森华被亨吉设计沦为妓女，饱受了精神和肉体的折磨，后来森华竟爱上亨吉，并以令观众咋舌的结局收尾——亨吉和森华开起了“流动妓院”，亨吉负责招揽客人，森华则在吉普车里完成交易。金基德打破了传统观念中对于“性”和“爱情”的联系，将“性”与“爱情”独立开来，肯定了妓女一样有爱情的需求，而这种需求也得到了满意的答案；《空房子》中有两个大的“突转”：一是善华抛弃对她拳打脚踢的丈夫跟随泰石一起流浪，潜入空房子过着另类的二人世界。二是结尾处让泰石学会了影子隐身法(别人看不到他)，隐身在善华家演绎着三个人的爱情婚姻神话；《弓》中一心想和女孩儿结婚的老人，在心满意足地和女孩儿完成了婚礼后跳海自杀，灵魂附着在射出的一支箭上完成了与女孩儿的初夜。在这部影片中，我们可以感觉到金基德人物塑造上的彷徨，他力图让我们跟他一起将爱情和婚姻还原回最初的男人和女人，而不要羁绊于现实社会道德中年龄的束缚，任何人都有追求爱情和婚姻的权利。老人怀着一颗渴望结婚的心，女孩儿怀着一颗十年养育感恩的心，但现实社会的审美压力还是迫使金基德不能从一而终，于是我们看到了婚礼，也看到了老人的跳海自杀，看到了女孩儿的处女红，但却是老人射向空中那支箭。《撒玛利亚女孩》用“突转”完成了倚隽的自我救赎。洁蓉在一次接客中意外死去，给倚隽很大打击，为了抚平心中对洁蓉的歉疚，为了救赎自己内疚的心灵，倚隽决定与洁蓉接待过的嫖客一一性爱后，再把洁蓉挣的钱还给他们。金基德运用这一“突转”，不仅实现了对倚隽和洁蓉的人性救赎，而且还对妓女这一职业进行了平反，甚至将妓女这一职业神圣化。影片三个章节的标题是“婆须蜜多”、“撒马利亚”、“索娜塔”，而这三个人都是佛教和基督教传说中的圣妓，她们拯救了无数受苦受难的世人。在这里，金基德将他崇尚的圣妓拯救世人的理论进一步发扬光大。

三、结语

金基德的影片惯于采用象征和隐喻的表现手法，对社会政治和社会现实进行正面的书写，惯于采用疏离和救赎二元叙事模式，使观众受到心灵上的净化和洗礼。金基德的电影对于人性的思考固然值得我们惊叹，但其作品的表现手法也是值得商榷的。很多作品的情节在处理疏离和救赎的连接上，往往喜欢用玄幻的手法，显得裂痕明显、硬伤很重。例如《弓》中射出的箭飞回船上完成女孩的初夜，《空房子》中泰石学会隐身术，《海岸线》中姜上兵有如鬼魅一般，《春夏秋冬又一春》中老和尚的超强意念等等。还有影片中充斥着性、暴力、死亡，我们不禁要问：对于人性的挖掘是否还有别的途径?毕竟得到观众和评委的认可，不能总是通过使其呕吐而实现。