艺术实践在高师声乐教育中的实施

林　希

1927年，我国第一所正规高等专业音乐机构——上海国立音乐院的诞生，标志着我国高等音乐教育开始进入专业化发展时期。至此，声乐作为高等音乐教育中一门重要的专业，一直以来都得到音乐家、歌唱家、声乐教育家们的重视，尤其在现今时代，我国声乐艺术事业更是蓬勃发展，各级各类声乐赛事频频举办，声乐艺术人才星云推出，声乐教育不仅受到专业人士，也受到众多非专业人士的关心与支持。而声乐教育自身同其他教育类的课程一样，一直以来都处于不断的探索、改革和努力之中。

声乐是一门实践性很强的课程，要使学生达到对理论知识的掌握，达到对演唱方法的领会，以及对演唱技能的灵活运用，不仅需要通过声乐教师的教导与指引，更需要通过学生的声乐实践，把教师所教、学生所学的知识进行消化与运用。如今，在高师的声乐教育中，声乐艺术实践作为一个新的课题被人们提出，是顺应声乐教育发展趋势，合乎声乐教学规律，并且是理所当然的事情。

一、声乐艺术实践及其作用

声乐艺术实践是指学生在掌握一定的声乐理论知识和技能技巧的基础上，结合所学专业知识，拓展视野、丰富学识、接触社会、增长才能的活动过程。它是学生将所学知识应用于实践，以提高实际分析问题、解决问题的能力的一种锻炼过程。声乐艺术实践可以是参加各级各类专业比赛、声乐大赛，参与各类展演、演出，参与重唱、合唱，与他人协调、配合，组织声乐排练，也可以是音乐采风、学术研讨、市场调研、教育实习、社团活动、艺术活动策划与组织等各类活动。

声乐艺术实践是音乐类专业人才培养方案的重要组成部分，是由理论学习到实际应用的必要环节。它对于音乐专业学生具有十分积极的作用，有助于学生将课堂上教师所教授的知识与技能更好地与实际相结合并加以灵活运用，实现知识深化和提高；有利于提高学生的社会适应能力，达到学以致用、以用促学的效果。通过开展艺术实践活动，可以检验师生教学成果，增强学生学习声乐艺术的信心，增加学生对声乐的兴趣，丰富学生舞台经验，提高学生综合艺术素质；同时开展艺术实践也是培养学生艺术活动的策划、组织能力，以及创新和表现能力的关键途径。

二、高师声乐教育应注重学生的艺术实践

高师声乐教育应把艺术实践作为本专业培养方案规定的重要环节。全国高等师范学校音乐教育专业课程设置意见明确指出：在进行专业课程设置时，应合理减少课程设置，强化专业水平的提高。所以在声乐教学教程设计中，为了达到增强学生的专业水平的目标，应当将艺术实践能力的培养贯穿于学生不同的学习阶段。

高师音乐教育专业的培养目标，是培养各级各类学校的音乐教师和基层音乐工作者，这就要求学生具备两方面的能力，一是表演能力；二是开展各项音乐活动，包括音乐教学的能力。艺术实践给学生提供了发挥和检验自己专业水平的大舞台。通过多次的反复实践，学生往往能够发现自己一些平时没有注意到的问题，这些问题有的是专业技巧上问题，有的是舞台经验问题，有的则是舞台心理素质的问题，只有通过教学——实践——教学——再实践这样一个周而复始的不断提高的过程，才能够逐渐培养出合格的专业素质，提高表演水平和教学能力。近些年高校扩招后，大学生人数剧增，音乐专业的学生也不例外，毕业生和市场需求的关系已悄然发生变化，与统招包分配时的情况更大不相同，市场已由学生市场转为了用人单位的市场。毕业生就业市场的紧缩，就业形势的日益严峻，对口的就业渠道趋向饱和，社会也随之提高了对音乐专业的人才规格的要求，用人单位不仅要求学生的学历，更要求较为全面实用的人才，要求学生既具有表演能力，又具备开展各项音乐活动的能力，并且是能快速熟练教育工作岗位的人才。高校在教学中要制定增强学生快速适应社会能力的方案，就要求学生在学习期间就应当有目的性，将学习内容更多的与毕业后工作实践的需要相结合。学生通过艺术实践，在实践活动中，深入社会、了解社会对专业人才需求的情况，从而有的放矢地调整自己的知识结构，将在课堂中学到的声乐演唱知识转化为实际工作的能力，从而拓宽就业的适应面，增加了就业机会，提升了更快融入社会的能力。

三、艺术实践在声乐教育中的实施

把艺术实践纳入声乐教育教学体系，在声乐教育中实施艺术实践可从两方面着手：

1、课堂实践与课外实践相结合

声乐课堂实践并不为许多人理解，其实声乐课堂不仅是教师教学的讲堂，也可以是学生教学的讲堂。教师教学讲堂的属性很明显，就是教师占主导地位，以经验式的知识传授为主，带动学生练声与唱歌，规范学生发声方法。把课堂定性为学生教学的讲堂，是因为在课堂上，如果教师能巧妙设计，那么学生同样能发挥主导地位，使课堂成为学生的讲堂。声乐作为一门技能技巧课，在课堂教学模式方面，有个别课、小组课和集体课等形式，专业院校因为培养目标的要求，多采取一对一的教学形式，强调个别演唱技巧，强调因材施教；这种教学针对性模式强，对于解决学生演唱技巧方面的毛病，对于提高学生发声的技能十分有效。很多师范高校到现在还依旧把音乐院校的这种教学模式尊为模范，而忽视了它的不足。客观来讲，这种模式只是单方面强化了课堂是教师的讲堂，而忽视了课堂作为学生的讲堂的功能与属性。

小组课和集体课正好给这种不足提供了弥补的可能。在小组课和集体课中，教师的教学对象至少有两名以上，教师可以把课堂设计成为公开“观摩课”，运用讨论法、学习指导法、比较研究法，把评价融进教学全过程。在教学中安排学生互相学习，点评对方的演唱，包括正确的方面和不正确的方面，不正确的是什么原因？如何解决？学生在演唱上有什么疑问，也可当面提出，学生可以共同参与，也可以和教师一起讨论和交流心得，获得正确的方法和答案。在教师的帮助下，学生主体性的课堂教学得到实现，课堂作为学生讲堂的功能和属性就得到了体现。在这个过程中，学生能对自己的演唱有客观地认识，更加清晰正确的声音观念，同时还可以针对各自或他人的演唱弊病找到解决问题的方法，为今后的进一步教学活动作了基础性的铺垫。

进行混合式集体教学，是小组课与集体课的一种外延形式。通常小组课与集体课都是安排同年级的学生上课，学生水平基本处于同一个层次，而混合小组课、混合集体课却是安排不同年级的学生、不同层次的学生一起上课，学生水平有高有低，学生就可相互借鉴，相互学习，把声乐课堂变为教师和学生双向交流的讲堂。当学生的演唱能力达到一定程度以后，教师则可以给学生更大的教育权利，如安排学生轮流授课，其他同学当学生，充分肯定学生的主导地位，教师只作指导，整个环境轻松、愉悦，师生关系平等、开放，学生的思维能够始终处于积极活跃的状态。

课堂艺术实践还包括合唱课的教学。把合唱课作为音乐专业的必修课。在合唱课堂中，学生通过教师的教学学习到合唱作品的演唱、排练、指挥、声部安排等知识。这样不仅培养了学生的歌唱能力，也培养了他们的协作能力和团队精神。

课外艺术实践的内容广泛，从形式上可以划分为四类：社会实践、舞台实践、教学实践、科研实践。社会实践如到地方、社区、敬老院、部队、企业、中小学等从事的各种音乐活动。舞台实践如参加或组织班音乐会、校音乐会，各种演唱比赛、技能大赛、个人演唱会、联合演唱会等，通过舞台实践，锻炼学生心理素质和增加学生表演能力和驾驭舞台现场、驾驭观众的能力。一台节目的就是一个综合性的大工程，在舞台实践中，学生能锻炼到舞台布景策划、节目统筹、衔接、报幕、催场，服装设计、道具处理、灯光音响调装调试，后台监督、 总设计等。舞台艺术的时间局限性要求全体演职人员必须团结合作，因而每次演出的成功都是集体智慧的结晶，是集体力量的展示，这就无形要求学生具有团体的凝聚力和战斗力的意识，也潜移默化地促进了学生精益求精的学习态度、克服困难坚忍不拔的意志品质和工作责任心。教学实践主要指教育实习，将学生的声乐见习和实习落到实处，要求学生利用寒暑假或双休日到中小学去，到文艺队、文化宫、艺术团去，到音乐课堂里去，在教学实践中掌握声乐教学技能，并把自己所学的知识转化为动手能力。科研实践包括参加音乐采风、田野调查、社会调研、参加学术会议、撰写学术论文、发表专业论文等活动，藉以提高学生观察能力、研究能力和创新能力。

2、集体组织和个人策划相结合

集体组织是指由教学单位组织开展的集体形式的艺术实践活动，它可包括系级和院级组织的演出活动，如系组织的“音乐会”，院组织的艺术节，学生创作作品的试演、试奏，他人作品的演奏、演唱，参加电台、电视台演出，参加专业团体比赛；艺术活动的策划和组织等。形式上可以灵活多样，如可将独唱、合唱、齐唱、表演唱，甚至不同的歌舞形式等相结合，可将美声、民族等不同流派演唱相结合，可将不同年级的、不同教学阶段的学生按照演出的形式合理组合。组织文化艺术节是集体艺术实践的重要途径，学院或系可在每年集中一段时间开展文化艺术活动，并安排专人负责组织实施，妥善协调。开展校庆展演活动是加强艺术实践工作的另一种有效方式，系里应积极投入校庆期间开展的与声乐专业有关的教学汇报、专场演出等活动。学生社团也是一个重要的艺术实践基地，学院应重视社团的建设与管理，鼓励学生参加社团组织，支持社团正常的艺术活动。

学生个人策划和实施的艺术实践指学生自行策划、组织和实施，可以是自主参加的，与专业学习相结合的艺术实践活动，活动内容与集体组织内容大致相同。个人参与的这种艺术实践活动对于学生发挥声乐创造能力、组织能力和实际工作能力，对未来声乐人才的全面发展起着很重要的作用。

四、将声乐艺术实践合理纳入教学管理

声乐艺术实践同样应建立考核管理机制，学校可将学生艺术实践合理纳入教学管理体系。系一级负责学生艺术实践活动的组织实施，时间安排，组织纪律，安全与法制教育，材料归档，院一级安排专门部门负责学生艺术实践活动的统筹协调、检查评比等工作，检查系一级艺术实践的实施情况，同时将艺术实践活动日常工作纳入教务教学管理。每次活动结束，要督促学生填写实践活动报告、总结或心得。

实行学分制是管理艺术实践的一种有效途径，把声乐艺术实践当作一门课程对其进行考核，每学期末安排考核一次，由任课教师评分。考虑到实践活动具有阶段性的特点，也考虑到学生的不同的阶段标准和个性化特点，修完整门课程后，必须再综合学生艺术实践的次数、形式、等级、效果等因素，来进行整体评估，评估后给予学生规定学分。

艺术实践是音乐教育专业的重要组成部分，声乐艺术实践不仅对学生声乐技能技巧学习的提高具有重要作用，而且能促进学生综合专业素质的提高。在实施艺术实践时，将多种形式有效结合，同时学校将声乐艺术实践纳入教学管理之中，将实践总结与教学单位互相评定、管理部门同意评定相结合，实现教学资源和艺术实践资源的整体优化组合，以提高教师与学生的参与意识和交流意识。此外，学校应采取有效措施，逐步建立艺术实践指导教师制度，逐步完善学生艺术实践基地建设。

（作者单位：福建师范大学音乐学院声乐系）

责任编辑：晓芳